1.篆隶的用笔：篆隶的用笔是平白直铺式的用笔方法，在行笔的过程中不要求笔的起伏变化；写出的线条像筋一样，具有弹性。
2.楷书的用笔：楷书的用笔是高低起伏式的用笔方法，在行笔的过程中要求笔要有上下起伏、高低即抑扬顿挫的变化，起笔或是从上到下、或是从下到上进行运动。
3.行草的用笔：有拖带式、跳跃式、苦藤式、绞笔式（缠绕式）、折笔式等的用笔方法。拖带式、苦藤式、绞笔式（缠绕式）是笔画与笔画之间直接的联系，跳跃式是笔画与笔画之间间接的联系，在行笔的过程中要求笔上下跳跃、拖带以提高书写的速度。不同的笔法产生不同的效果，表现出不同的风格。这要在实践中认真体会，反复锤炼才能得其真谛。 三、“用笔”的姿势
“用笔”的姿势，是根据字的大小、追求的效果不同而选择的书写姿势。可分为：坐式的用笔姿势和立式的用笔姿势两种。
一）座式的用笔：坐式的用笔是又分为枕腕式用笔、悬腕式用笔两种。
二）立式的用笔：顾名思义就是站立式的“用笔”姿势。 四、“用笔”的节奏
节奏就是快慢，没有快慢就不成节奏。节奏是书法艺术的生命，就像音乐一样，高低快慢产生了优美的旋律。在书法的用笔上，节奏是以慢、快、慢形式表现的。至于怎么把握这个“度”，这就要看熟练程度了。 五、“用笔”的力度
笔画怎样才能表现出“力度”，这里有功夫，也有技巧。怎么表现出这个“力度”呢？要研究笔毫在接触纸的瞬间是怎么表现的。从经典的作品中看到，行笔的瞬间应该是爽快的，没有丝毫的犹豫。就如我们观察到的流星、闪电，是那么自然地在我们眼前经过，使我们看到了明亮、速度和穿透力。 六、“用笔”的位置
在宏观上讲，笔毫的任何位置都可以用，这是全面的技术，这就是古人讲的法无定法。一般而言，书法用笔的位置，可根据写字的大小、个人的习惯不同而定，如写小字，要写实，要求笔画精到、准确、美观、漂亮，执笔较低；写大字，要写意，要求随意、洒脱、
粗旷、天然，执笔较高。 七、“用笔”的创造
所谓的创造就是在传统的用笔上有所发展、有所创新，不要墨守成规。这里强调得更多的是新颖，视野不受时间、空间的限制，扩大、丰富书法“用笔”的表现方法。如颜真卿（麻姑仙坛记）、李叔同用篆书笔画写楷书；何绍基、康有为用篆书笔画写行书；还有用人行书、草书的笔法写篆书、隶书，使人耳目一新。总之，“用笔”的创造，就是想别人想不到的，做别人做不到的。
八、结尾
书法的“用笔”是很多的，千变万化的，我们尽可能地多了解一些，找出适合自己的用笔方法，这是我们学习用笔的目的。实际上“用笔”的过程是不断完善、不断形成习惯、不断熟练的过程。什么叫熟练呢？我们看看美国的NBA的球星，那娴熟、流畅，变换莫测的运球、传球、投篮，使人为之振奋、激动、惊叹，出神入化的表演，使人赏心悦目，使我们感受出艺术的伟大。一句话，技术和功夫是练出来的，只靠说是说不出来的。
书法鉴赏之隶书
隶书相传为秦朝程邈所创。程邈为县狱吏，因得罪秦始皇，被关押于云阳狱中。其时政务多端，文书日繁，小篆不便于速写。程邈身为狱吏，深知小篆难以适应公务，便在狱中创造了隶书。这种隶书特点是扁阔取势，结构简单，笔画平直，有了波磔，与小篆相比，书写方便，易于辨认。秦始皇看后大喜，不但赦免其罪，还提升其为御史。这种字因是徒隶所创，又首先在徒隶中使用，所以称之为隶书。其实，据出土的文字资料来看，早在秦始皇推行小篆之先，就有隶书萌芽。程邈只是做了一番整理工作。但历史一般认为程邈是隶书的创造者。可惜他没有书迹留下来。
隶书始用于秦代，盛行于西汉，鼎盛时期在东汉后期。
在隶书著名书法家中，程邈之后，最负重名的要算东汉末蔡邕。他博学多才，精通经史、音律、天文，善辞赋，工书法，以隶书最为著名。清代陈思说他“得八分之精微，体法百变，穷美尽妙，独步古今”。汉灵帝熹平四年（175年）蔡邕奉诏写定“六经”文字，书丹上石，刊刻于洛阳太学门外，世称这些刻石为《熹平石经》。石经用当时标准隶体书写，结体平整端庄，浑厚凝重，深受时人喜爱。当其建立之始，乘车来观览、摹写者日余千人，填塞街衢，足见其声誉之高。他的女儿蔡琰也是中国历史上博才多学的第一个有书法作品传世的女书家。其他如萧何、曹喜、师宜官、梁鹄等也是写隶书高手，可惜他们的书迹没有流传下来。
隶书书法，除民间流存下来的帛书、竹简外，汉代刻石，保存也较为集中。不过，西汉刻石，较为罕见，而且不少石刻仍是古隶，如《五风二年》刻石，《菜子侯》刻石，都略带篆书笔意。隶书成熟以后，在东汉碑刻中大放异彩。现存东汉刻石，以桓、灵之际为多，后世所谓“汉碑”，主要就是指这个时期的碑刻。为了便于介绍，把风格比较接近的归类如下：
清秀飘逸者：这类风格的为数最多，这主要因为字体纯熟首先要表现出一种秀丽俊俏。我们可以举《曹全碑》、《张景碑》为例。尤其《曹全碑》更为著名，此碑立于东汉中平二年（185年），原石现陈列于西安碑林。
端方工整者：这类风格以严整健稳见长，但从中透露着自然朴茂之质。我们举《衡方碑》、《封龙山颂》为例。《衡方碑》立于建宁元年，在山东汶上县。《封龙山颂》立于廷熹七年，是河北元氏县著名五碑之一。全碑隶书15行，每行26字。
遒健挺劲者：这类风格的多以遒劲清癯见长，但又不失洒脱。我们可以举《礼器碑》、《史晨碑》、《乙瑛碑》为代表。《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，又称《韩敕碑》，无额，四面刻，隶体，汉桓帝永寿二年（156年）刻，《史晨碑》亦名《史晨奏铭》。此碑前后两面刻字，所以也叫《史晨前后碑》，立于建宁二年，现在山东曲阜孔庙。《乙瑛碑》全称《汉鲁相乙瑛置有石卒史碑》，亦称《孔酥碑》。于东汉桓帝永兴元年（153年）立，现藏山东曲阜孔庙。
朴茂凝重者：这类风格的字，以厚重朴实见称，给人一种雄健有力的感觉。我们以《张迁碑》、《鲜于璜碑》为代表。《张迁碑》立于东汉中平三年（186年），现存泰山岱庙。《鲜于璜碑》立于东汉廷熹八年（165年），碑两面刻字，共827字，现藏于天津历史博物馆。
奇纵恣肆者：这一风格的字，以奔放洒脱为人称道。我们可以举《石门颂》、《西狭颂》为例。《石门颂》刻于汉桓帝建和二年（148年），镌刻在陕西褒谷石门西壁的一块摩崖石刻。共675字，每字约7—8平方厘米，被尊称为隶书神品。《西狭颂》亦名《武都太守李碑》或《惠安西表》，全名为《武都太守李西狭颂》，刻于汉建宁四年（171年）。
唐代隶书历来有韩择木、蔡有邻、李潮、史惟则四家平分秋色。其中韩择木列四家之首，其隶书代表作是《祭西岳神告文碑》。史惟则，人称“史侍朗”，代表作是《大智禅师碑》。而蔡有邻、李潮鲜有作品传世。此外，唐代隶书作品，著名的还有徐诰的《嵩阳观记》，唐玄宗的《石台孝经》，李白的《上阳台》，杜牧的《张好好诗》等。
唐代以后隶书中衰，直至清代。清代所涌现的隶书书家之多，水平之高，
阵容之大实弥补了唐宋以来的不足。其中以邓石如、伊秉绶最为突名。邓石如，不仅篆书精妙，隶书也很突出。他用篆书笔法写隶书，开创“篆从隶来，隶从篆出”的笔意。清代书法理论家包世臣称邓石如的隶书为“神品”。伊秉绶，字组似，号墨卿、墨庵，福建汀州宁化县人，人称“伊汀州”。他博学多才，篆刻、绘画、诗文无所不精。所以，在他的隶书作品中，还反映出浓厚的“金石气”和“书卷气”。他与邓石如并称“南伊北邓”。
书法鉴赏——行书
行书是继草书、楷书之后，出现的一种书体。相传是后汉桓、灵帝时一位书法家刘德升所创，西晋时期的卫恒的《四体书势》里讲：“魏初有钟（繇）、胡（昭）两家，为行书法，具学于刘德升。”可惜刘德升没有留下墨迹。
什么叫行书呢？简言之是在楷书的基础加以小的变化，书写起来很简便的书体，故而与楷书相间流行开来。行书是介乎草书和楷书之间的一种书体，它不象草书那样难写难认，又不象楷书那样严谨端庄。所以古人说它“非真非草”。它的特点是运用了一定草法，部分地简化了楷书的笔画，改变了楷书笔形，草化了楷书的结构。总之它比楷书流动、率意、潇洒，又比草书易认好写。
行书在汉末是伴随着楷书而产生的一种新的书体，在当时，没有普遍地应用。直至晋朝王羲之的出现，才使之盛行起来。
上文讲过，草书、楷书到了王羲之手中才形成最完美的艺术。行书也不例外，行书到王羲之手中，将它的实用性和艺术性最完美地结合起来。从而创立了光照千古的南派行书艺术，成为书法史上影响最大的一宗。将王羲之奉为“书圣”是当之无愧的。王羲之的行书，在他本人各体之中也应排在首位。
王羲之的行书从刘德升、钟繇一脉传来，并把行书推到了相当成熟的高度。但他留下的真迹不多，多是后人所摹。其行书帖有《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《兰亭序》、《圣教序》等。
其中，《兰亭序》（见图2—42）为王羲之行书的最突出的代表，被历代称为天下行书第一。《兰亭序》是东晋穆帝永和九年（353年）三月三日，王羲之和其好友谢安等12人在山阴（今浙江绍兴）兰亭，举行“祓禊”之会，饮酒赋诗，各抒情怀，汇为《禊帖》。王羲之满怀激情，笔走龙蛇，为本诗集写了序文，这就是光照千古的《兰亭序》。此帖表现了王书法艺术的最高境界。在用笔上有藏有露，侧笔取势。遒媚劲健，自然精妙。结体上变化多姿，匠心独运，文中20多中“之”字，7个“不”字，虽重复出现，却无雷同。章法上则疏密斜正，大小参差，敛放揖让，承接呼应，均极为奇谲。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。可惜这件书林瑰宝，被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真
迹永绝于世。
王献之亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》、《鸭头九帖》、《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》（见图2—43）也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代乾隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书著名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。
到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》（见图2—44），就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃；也为行书开辟了新的领域。盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。
李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。
李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》、《云麾将军李秀碑》、《云麾将军李思训碑》、《法华寺碑》、《东林寺碑》、《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》（见图2—45）最见风神。
此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。
唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其著名行书作品有《祭侄稿》（见图2—46）、《争座位帖》、《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。
行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋