与志齐名。时人为之语曰：’三真六草，天下为宝。’\《辞源》、《中国成语大词典》、《中华书法篆刻大辞典》等工具书对该词的释义均为\泛指各种书体\。这一解释不完整，没有涉及词条中\三\和\六\的含义。佟玉斌认为\三\与\六\可能指兄弟的排行。但《南史·王志传》中却记载\王志，僧虔次子也\。要证明自己的假设正确，就必须继续找依据。查南朝·梁·萧子显《南齐书·王俭传》和唐·李延寿《南史·王俭传》后终于证实了当初的设想。原来王俭\生而父僧绰遇害，为叔父僧虔所养\。这样一来，王僧虔亲生次子王志，按大排行就是老三了。经过反复研究考证，《诗书画印典故辞典》对\三真六草\的解释为：\南朝·梁·王志排行第三，善真书；王彬排行第六，善草书。故时人美称其兄弟二人的书法为’三真六草’。泛指不同书体的书法。

碑帖的收藏 要注意什么?

从艺术和历史的变化中，有的古碑帖拓本由于各种碑石佚失，拓本也几经遭难，成为孤本和珍本，在鉴赏中必需特别注意。 一 如何认识“孤本”

现我国各大博物馆、图书馆、文史资料以及个人收藏家，还有国外的博物馆和大学资料收藏馆，都收藏着我国历史上的碑帖孤本与珍本，怎么称得上“孤本”呢？

1、由于原石刻或丛贴刻版有一部份较早的损坏和遗失，有的留下痕迹已不是原物，根据历史资料和文字记载的考证，即将失传的碑帖，确是“唯一”的，并有较高书法艺术的文史价值的孤本。

2、要称上“孤本”，必需是刻石、刻帖的原拓本，翻刻本是称不上的。同时还应是时间较早的拓本，如“唐拓本”、“宋拓本”，“明拓本”相对较差，如果是“清拓本”往往就称不上这个“雅号”了。清代出土的碑刻更不属此范围。

3、有的“孤本”还是残卷。最初原拓也有不完整的。但残卷可以说明孤本的地们和价值。如从记载上看李世民《温泉铭》，唐代原拓不下几十部，流传至宋米芾曾在拓本后记叙一行：“永徽四年（653年）八月围谷府果毅儿“，倒是说明了时间。但宋代刻帖《绛帖》潘师旦曾将此也刻入，而伪《绛帖》却未曾刻入，后复刻于《筠清馆法帖》中，说明宋代已有此帖流传，后来原拓失传，直到1896年在敦煌千佛洞中发现此帖，但与原拓比较有残缺，后被法国人掠去，还存五十行，然后再装裱成横卷，此残卷现藏巴黎图书馆。根据照片影印件，罗振玉在《墨林星凤》中述：“伯施信本登善诸人各出其厅，各诣其极，但以此则于书法上固当北而称臣耳。”说明这五十行残本是有其价值的。由于残本中问题很多，都要根据具体情况，来考证说明“孤本”的地位。

二 如何认识“珍本”

在著名刻石和刻帖的原拓版本中，有的存世不多，或因各种因素造成原拓版本的质的差别，这种差别直接影响到艺术质量和资料的可靠性。有的因原版刻流到国名。因此国内所存较早较稀有的原拓版本，就是稀世珍品，如唐、宋、明原拓仅存一二，都可属“珍本”范畴。

分析各种“珍本”，从书法艺角度出发大致有四种类型：

第一种：原石久佚，原拓对书法界影响较大，具有代表性，尽管以后各种拓本

质量上有各种差异，甚至还有缺残，还是觉得珍贵，这就可以称为“珍本”。如《西岳华山庙碑》，旧石在陕西华阴西岳庙中，隶书22行，每行38字，明嘉靖1555年毁于地震，郭相察书、颍川邯郸公修刻，现留下拓本有长垣本，最衩为河北王文荪所藏北宋拓本，字迹只损十字，后被日本中村不折氏购得，现转辗藏于东就书道博物馆。其次华阴本（关中本）是原县东支驹史弟年藏的无拓本，后被华阴王宏撰文所藏，说明拓本残缺近百字，现藏北京故宫博物院。第三是四明本，为浙江丰熙（道生）所藏的明拓本，后归宁波天一阁范氏所藏，但残字又增，在清代曾被端方收藏过，也作过藏记，现也藏于故宫博物院。还有李文田藏的宋拓半本，因为此半本直为私人秘藏，直到清初马日璐兄弟藏于玲珑山馆，才被世人所知悉，残缺也多于百和石裂，现被香港中文大学欧阳先生所藏其中有容庚先生观跋。从这四个珍本对比来看最佳的是长垣本。

第二种：原石原版的初拓，由于拓工和材料等因素，以及保管因素，使原拓本质量各有差异。如帝王刻帖原有朱砂本（金红）这种拓本不多，但在北京和台湾都曾发现过，以后墨拓不如朱拓本，都不及第一次所拓的好。一是技术，二是相隔时间长，还有材料问题，因此朱砂本就成了刻帖中的珍本。又如唐《王居土砖塔铭》，明万历年间出土于陕西终南山鞭梓谷，在长安县南六十里，初拓已断为三块，继而为五块，再裂为七块，后因搬运失去第一块，又在椎拓中被全部推碎，因此初拓极为罕见。明出土时拓最好的珍本，同藏于辽宁博物馆。

第三种：原石还存，但残损过多，而旧拓文字则完整，此情况是因原石存放于野外，或石质不佳或遭雷击，所以初拓也很珍稀，可称为“珍本”。如《隋姬氏墓志》旧石于清嘉庆20年（1815年）于陕西咸宁出土，武进陆耀箐得石移至江左，咸丰十年（1860年）碎于兵乱，断为二段存170字，原石首行“夫人”二字“夫”有石痕似点，因此初拓与后拓差别较大，其中有被大兴恽孟乐、南皮张之洞收藏，战后残石被陆彦甫复得，已与原石拓本不可比较，但因该石书艺较高，年以原拓本可称珍品，《汉魏南北朝墓志集释》（赵万里编）等著录中有记述。现原石藏于北京故宫。

第四种：原石流至国外，而国内保存拓本较少。这些流向国外的碑石和刻版书迹艺都很高，流传拓本又少，有的甚至是缩小本，这些碑石和刻版大致都在精末和民国年间发现，由于汉时朝政腐败，有的被卖出，有的被掠夺。如《晋沛国相张朗碑》于1919年河南洛阳出土，碑体不大，前19行，每行19字，后6行，每行10字，均为隶书，因当时政局动乱，无人顾及，即被闻讯的日本人购去。留存国内拓本不多，大多是翻刻本，在左角厂花上与原拓本不能相比，露出刀斧痕。然《张朗碑》不仅具有书法艺价值，还有文史价值，所以尽管碑小也是一件珍品。

著名章草字帖是什么章?

《急就章》 章草起源

章草是我国有两千年历史的古书法。在这漫长的时间里，有不少专家、学者，留下了相当多的论述和著作。既然如此，还有什么要说的呢?原因有二：第一，章草本身，如结构音训，以至译文等，有许多至今还有不同意见。第二，就是章草的书法及在书法历史上的地位等一般性的问题，不仅各个时代，甚至每一个人，都可能有不同的看法。本文所述，

即笔者对章草的某些看法。

关于章草的起源，一般的说法是：一、唐张怀瓘《书断》：“章草者，汉黄门令史游所作也。”二、刘宋王愔云：“汉元帝时史游作急就章，解散隶体兼书之。汉俗简隋，渐以行之”。三、北宋黄伯思《东观余论》：“凡草书分波磔者名章草，非此者但称草，犹古隶之生今正书，故章草当在草书先，然本无章名。因汉建初中，杜操伯度善此书，帝（按即章帝）称之，故后世目焉。”以其施于章奏，故曰章草。

上面几种说法，有的是对的，有的则可以商议。如章草发生在西汉后期，即元帝前后。到东汉早中期，即章帝前后达到高潮。从它的时代来说，问题不大。再如章草的名称，历来有“可以用于章奏”和“得到章帝的承认”两种说法。虽然都有道理，但在古代，皇帝就是一切。所以因章帝而得名的可能性，也许更大些。又如“章草是草书中之有波磔的，”不失为重要特征之一。不过从章草的全貌来看，还不够全面。章草既然成为书法史上的一种字体，它之不同于隶书或草书，是多方面的。

我一向反对仓颉制定文字的传说，也同样不信史游一个人既创造章草，又编定《急就章》。因此对章草的起源，照我的看法，从篆书转变为隶书的历史，很有参考价值。《晋书卫恒传》说：“秦既用篆，秦事繁多，篆字难成。即令隶人佐书，曰隶字;汉因行之。隶书者，篆之捷也。”《左传隐公五年》：隶，“早隶之事。”注：“早隶，古之贱役。”即胥吏之类。所以隶书是书吏们贪签简捷所写的俗体。汉人取其书写方便，经加工整理，定为全国通用之书体。名之日隶者，因为它原来是早隶之书也。

人类社会不断的发展，文化永无止境的进步，其动力就在于有永远不会满足现状的思想。汉代以笔杆子为工具，或与书写有一定关系的劳动人民，他们对转篆为隶欢呼了一阵，声音刚停下来，又在动脑筋，于隶书的基础上，谋更进一步的窍门;终于找出了“草体化”这条新路子。从此以后，埋头苦干了几十年，成了一股不可阻挡的潮流，不仅在社会上横冲直撞，所向无敌。甚至把这只手伸到了官府，以至王宫的大门口。到西汉后期，大有“大水冲垮龙王庙”的势头。对这一点虽然历史古藉没有说过，但从居延遗址等处出土的成千上万的汉代及魏晋木简中，不难找出这样的事实。

文字、书法在古代，毕竟是上层社会所占有的“法宝”之一。在受到这股风潮冲击时，当然不能视而不见，置之不理。包括帝王在内的上层分子，鉴于周代晚期“分为七国，?言语异声，文字异形。”混乱到不可收拾的地步。从他们以后所做的一切，归纳出来当时决定了三个原则：第一，认识到这个“草体化”的潮流，来势凶猛，已经到了无法抵挡或镇压得下去的地步。所以只能逆来顺受，有条件的接受下来。第二，以隶书作为汉王朝的通用书体，是“刘氏先王”定下来的制度，所以决不能废除。在接纳草体时，必须保留隶书的特点。第三，在改的中间要注意规范化，要整理出一部标准的字书，用以推行新的书体。这就是传世的《急就章》。所以章草的形成，是集中了当时上层分子的智慧结晶。以后经过不断修改、补充，日臻完善。到汉章帝批准其用于章奏时，则达到了高潮。

《玄秘塔碑》是谁的代表作？ 唐朝书家——柳公权

柳公权，唐代宗大历十三年（公元778年）——唐懿宗咸通六年（公元865年，终年88岁。京兆华原（今陕西耀县）人。宫至太子少师，故世称“柳少师”。他初学王羲之并精研欧阳询、颜真卿笔法，然后自成一家。所写楷书，体势劲媚，骨力道健。较之颜体，柳字则稍清瘦，故有「颜筋柳骨」之称。穆宗尝问柳公权用笔之法，公权答云：「用笔在心，心正则笔正。」穆公为之改容，如其笔谏也。宋朱长文《墨池编》中说：“公权正书及行楷，皆妙品之最，草不夫能。其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名家。”他初学王羲之笔法，以后遍阅近代书法，于是极力变右军法，学习颜真卿，又溶汇自己新意，使他的字避免了横细竖粗的态势，而取匀衡瘦硬，追魏碑斩钉截铁势，点画爽利挺秀，骨力遒劲，结体严紧，后世学书者不少以柳字为楷模。

他二十九岁进士及第，在地方担任一个低级官吏，后来偶然被唐穆宗看见他的笔迹，一时机为书法圣品，就被朝廷召到长安，那时，柳公权已四十多岁。他的为人既有骨气有一丝不茍，同样地，他的字也显露了他这部分的特质。也因为如此，提高了他在长安的声望与地位，一般王公贵族都不惜钜金争相请他。

晚唐书法经历盛中唐之后，盛极而衰，柳公权虽号一时中兴，但与颜书相比，仍略有高下之分。唐代书法隆盛一时，至此已见式微。柳公权的楷书参有欧阳询的笔法，往往将部分笔画紧密穿插，使宽绰处特别开阔，笔画细劲，棱角峻厉，虽用笔出自颜真卿，而与颜真卿的浑厚宽博不同，特别显得英气逼人。

柳公权享年八十岁，一共臣事七位皇帝，最后以太子少师死于任上。 他的传世书迹很多，影响较为突出的有《玄秘塔》、《神策军碑》、《金刚经》等。

1、《神策军碑》：楷书，唐会昌三年（公元843年）立。是柳公权的代表作之一，较后世熟知的《玄秘塔》书体风格更有特色，结体布局平稳匀整，左紧右舒，也是较好的临写范本。

2、《柳书金刚经》：楷书，唐长庆刚年（公元824年），四月刻。原石毁于宋代。有甘肃敦煌石室唐拓孤本传世，一字未损，今在法国巴黎博物院。评论家认为楷书金刚经，具备了钟（繇）、王（羲之）、欧（阳询）、虞（世南）、褚（遂良）、陆（东之）各体之长，有很高艺术价值。 3、《玄秘塔碑》：楷书。唐会昌元年（公元841年）上二月立，原碑现存陕西西安碑林。此碑在传世的书迹中，最为著名。是历来影响最大的楷书范本之一。

如何将欧字写活？

遵循\取法乎上\的原则，许多书法爱好者将欧字作为入门的范本，但练了几年，收效甚微，虽有形，却无神，观其字，味同嚼蜡。怎样才能避免这种现象呢？欧字法度森严，字存隶意，字形偏长，这些显著的特点与其它基本技法姑且不谈，以下说说几个容易忽视的方面。

（一） 用笔

欧字用笔以方为主，但临习时不可一味的将各个笔画的起收笔都作刀切处理，过分追求棱角，要注意方圆结合。圆处用\揉笔\处理，会取得较好的效果。\揉笔\如同在疼痛处作圈形按摩。以横为例，收笔时轻顿之后，毛笔轻轻提起，但不离开纸，朝着回锋的方向作圈形运动，尔后回锋收笔。动作虽小，却能表现出方中带圆的形态。其它如竖画的收

笔处、横折的折处、取法于隶的竖弯钩的收笔处等，都带有圆意，都可用\揉笔\。

注意细微的粗细变化。初临欧字，便可观察出笔画的轻重变化，诸如横、竖的两头重，中间轻等，但细察之则变化多端。比如垂露竖：一种是两头重，中间轻，在字中多有顶梁柱的作用，如\中\字等；还有一种是起笔轻，行笔较细，收笔重，常用于字中有多个长竖，如\涧\，\国\字的左竖等，力求多变。\察之者尚精，拟之者贵似\，仔细观察，细处着眼，写出细微变化，才能让笔画活灵活现起来。 （二） 笔势

有的习字者，写完一笔，停下来看一笔，再写下一笔，将一个个笔画\摆\在纸上，失去了内在联系，这就失去了笔势。所谓\势\，就是笔画在运动中所形成的相互之间的关系，了解了这个关系，才能和谐统一，气息贯通，不然，笔画就会成为一个个符号，所以古人说：\必先识势，乃可加工\。以\其\字的下面两点为例，左边一点向右上方出锋，以便接着写右边的一点，而右边的一点带笔向左下出锋，以便接着写下一个字。再如\三点水\旁，第一点收笔后奔向第二点，第二点又同样奔向第三点，所以前两点都是向下俯势，收笔出锋也都向下，而第三点写完后的奔赴方向是右边的笔画，所以有上仰之势，其出锋也带笔向上。另外，在横画中，斜度大的，收笔较重，反之，则轻等等，这里，就不一一列举了。 明白了这些，笔画的俯仰，顿笔的轻重，出锋的方向等就不会是盲目的，可根据具体情况灵活处理了。而笔势又与节奏，韵律关系紧密，每一笔都有快有慢，如起笔蹲驻蓄势时稍慢，行笔加快，收笔护尾略减慢，但较起笔略快，因为它既是一笔的结束又是下一笔的即将开始，就这样快慢，轻重，字字反复着。在用笔正确的前提下，如能做到每笔呼应，连贯，字便有了活力。 （三） 结体

要收得住，但还要放得开。欧字的确中宫紧收，工整严谨，但也须有\疏可走马\之处，临习时要注意比例的安排，敢于伸展，如\九\，\成\二字的

王羲之的《丧乱帖》是在日本吗？写的内容是什么呢？

中国书法中的瑰宝———王羲之的《丧乱帖》在海外漂泊了1300多年后，本周将从日本启程，首度回国“省亲”。与它同时踏上“省亲”之路的还有王羲之的《孔伺中帖》和《妹至帖》。届时，它们将作为上海博物馆和东京国立博物馆共同举办的“书法至宝———日本与中国”大展上“最耀眼”的明星，与其他100多件书法名品一起将轮番出场与观众见面。

王羲之的《丧乱帖》，堪称是本次展览中最大的亮点。据上海博物馆陈燮君馆长介绍，《丧乱帖》为行草墨迹，此帖早在唐朝就传入日本，有专家考证说是大和尚鉴真东渡日本时带去的，秘藏日本皇宫达千年之久。

《丧乱帖》是王羲之写给友人的一封书信。因作者无意于书，故书法越见自然。用笔结构与王羲之名作《兰亭序》比较，略带古意，有些专家推断此种体式的字应更近王羲之书法的本来面貌，所以《丧乱帖》成为研究王羲之书风的重要材料。这次展览，日本方面集中了多个重要收藏机构的藏品，包括王羲之《丧乱帖》、宋拓《石鼓文》、《泰山石刻》等早年流入日本的中国古代书法珍品以及一批日本国宝级书法珍品。上博方面则提供了馆藏的晋唐宋元书法经典怀素《苦笋帖》、虞世南《汝南公主墓志铭》、宋拓《淳化阁帖》等。除了王羲之的3幅书法作品外，还有上博珍藏的王献之的《鸭头丸帖》，也堪称一绝，是上博的镇馆之宝

《丧乱帖》全文如下:\羲之顿首:丧乱之极,先墓再离荼毒,追