还是横笔直下，笔力自能沉劲，纵横如意。尤其是写大楷或行草书，转动灵活，生气勃发，不会出现拘滞的弊病。

当然，这种方法对初学者来说，开始不容易掌握，时有颤抖的现象，感到很吃力，出现这种现象是很正常的，千万不要畏缩，只要经常实践，腕力便会渐渐增强。 什么叫枕腕?

左手手掌枕于右腕之下，或将右手手腕置于台面，叫“枕腕”。

枕腕，目的是要运用指头的力量去写字，并不能充分发挥手腕的作用。这种方法与“悬腕”、“提腕”比较，悬殊很大，失去了运腕的流便性。自古以来这种方法也不时提到，但是，大都认为此法不宜提倡。有人认为可以用这种方法写小字。依我看，下小楷用这种方法也是不灵便的。因为，这种方法过于呆板，伸缩性不大，光靠手指的力量去书写，很难通过肘、臂的力量而贯注毫端，字自然不会生动，笔力也不会强。所以，这种方法就不必要用了。

什么叫五指齐力?

五指齐力，指执笔时五个指头的力量要是全部送上，不使偏废一指。 五指齐力，是写字的主要手段之一。将五指的力量通过腕、肘、臂的力量，但是指力不够，其他几个环节也难以掌握。

五指齐力，首先要使无名指得力，以防独弱一指，力量不均。再者，大指横撑，以当四指合力的中点，同时要把各指骨节外顶，以调济各指间力的轻重强弱，这样，五个指头的力量才能相等。五指就如五个兄弟，要相互协作，互相制约，才能劲住一处使。否则，五指便不能齐力。

什么叫单钩 ?

单钩，也叫“单苞”，是执笔的一种方法。

单钩执笔法，是用大指、食指、中指夹持笔管，食指从管外钩向内，中指用甲肉之际往外抵着，其余二指帖贴在中指下面。这种执笔方法很少有人用，唐代书法家韩方明会极力反对，并在《授笔要说》中指出：“世俗皆以单笔苞之，则力不足而无神气。”此说颇有道理。因双钩执管可高可低，灵便的多；而单钩只能执笔，低执必然容易着纸，将其余三指塞入掌心，掌心也不能空虚，应用时极不方便。故“单钩”执笔法不宜提倡。

什么叫笔位?

执笔高低的“笔杆”位置，叫“笔位”。另外，笔头深浅的尺寸，也叫“笔位”。

执笔高低，在书法上比较讲究，也是将字透出力感的关键。唐代书法家卢携《临池歌》有云：把笔深浅，在去纸远近，远则浮泛虚薄，近则温峰体重。这话有一定道理。有些人不管写什么书体的字，都将笔管执的很高，这会司不妥的。执笔过高，将会影响气脉的均匀，力不易灌注毫端，行笔不稳，也难以掌握笔的重心。执笔过低，运转中就不灵活，拉不开势。执笔高低怎样才算合适？按一般规律是，草三、行二、楷一。当然，这只是一个概数，至于实际运用，还可以自己斟酌确定。

笔头深浅部位，分为三断，笔端处，叫“一分笔”；笔腰处，叫“二分笔”；笔根处，叫“三分笔”。笔头部位的划分，乃根据前人之经验，其目的是读书写者运用时有一准

绳可寻，我们知道，笔头虽软，却富于弹性，顿则能起，行则能收。但如果把握不好部位，就无法将字写好，所以，写字时笔头要用什么部位，关系极大，然笔头用在什么部位为宜呢？一般地说，运用时不能超过腰部。尤其是初学者写楷书，或者写篆书，隶书，应使用一分半至二分为佳，这样，行笔顿挫、提按便易于笔力贯注，得势自然。书写时千万不要将根部也用上，如果用到根部，便会造成点画泛甚失态。但也不能光用笔尖，否则，便会点画物力、轻飘。

什么叫双钩?

双钩，也叫“双苞”，是执笔的一种方法，。

唐代书法家韩方明在《授笔要说》中说：“夫书之妙在于执管，既以双指苞管，亦当五指共指，其要实指虚掌，钩压平送，亦曰抵送，以备口传手授之说以。”其方法是，大指向外压着，食、中两指向内钩着，无名指向外揭着，小指帖在无名指下面，帮同送着，五指都派好了用场。“五指法”也属“双钩”的一种。

双钩悬腕者，食指中指圆曲如钩，与拇指相齐，而撮管于指尖，则执笔挺直，大字连上腕，小字运下腕，不使肉亲于指，则运笔自如。

双钩执笔，对初学者较为适当，故古今多以提倡。

何谓斜正？

\斜正\是指根据字形的斜正分别作不同安排，如\朋\字字形斜，\黨\字字形正，写起来就不可把斜的强扭成正的，正的反写成斜的，也要斜正得宜。

何谓大小？

字形大的写得大些，字形小的写得小些；笔画多的写得大些，笔画少的写得小些，这就叫大小得宜。如\日\字和\国\字大小悬殊，不能写得一样大；\一\字\二\字笔画少，也不能写得和\仪\虑\等笔画多的字一样大。

以腕运笔，腕的姿势应该怎样？

以腕运笔，手腕必须离开桌面，使之悬空。悬空的腕部又须平覆，同桌面平行。

写字为什么要讲究结构、间架？

结构好，点画就有气势；间架好，字形就安稳。 为什么要先摹后临？

练习写字，必须先摹后临。这是因为初学写字，手不熟练，笔不稳定，必须先经一段时间的\摹\来打定基础。即使是已有一定书写基础的人，拿到一本新贴，对它的内容

还完全陌生，只觉得贴里的字写得好，不知道好在哪里，更不知道应该怎样写，也必须通过\摹\写，掌握了帖字的笔法、间架、精神、面貌，然后再\临\，方不致茫无头绪。

我国书法有哪些书体？

我国书体种类很多，概括地讲，有篆、隶、正（楷）、行、草以及行楷、行草等等。

可供初学的有哪些帖？

下面开列一些适于初学的帖目，供选择参考: 北魏张猛龙碑（附录一）

唐颜真卿书多宝塔碑（附录二） 唐颜真卿书颜勤礼碑（附录三） 唐柳公权书玄秘塔碑（附录四） 唐欧阳询书九成宫醴泉铭（附录五） 唐虞世南书孔子庙堂碑（附录六） 元赵孟頫书福神观记（附录七)

书法里的＂雅正＂什么意思？

南宋词学中的\雅正\说有着深厚的学术背景.就其根源看,\雅正\说的理论基础正是南渡以来具有浓厚理学色彩的\崇正\理论;就其理论特征看,\雅正\说的重心并不在于建立一种具有丰富内涵的艺术理论,而在于\正\词坛之不\正\崇尚\正统\的意味甚浓;就其学术倾向性看,\雅正\说颇同理学领域中的\道统\传承,不仅有着\定于一尊\的\正统化\词学痕迹,而且有着类似理学\道统\的清晰的传承统系.

何谓匀称？ “匀称”，是指按照字形笔画，对每字、每笔作适当安排，而不是\均匀\的意思。因为字形有长短、大小的不同，笔画有多少、斜正的不同，如每字都依方格，四平八稳地写成同样大小，每笔都写得一样长短，均匀是均匀了，可是看上去不顺眼。总的说，笔画多的，宜写得瘦些；笔画少的，宜写得肥些；每个字里，点画的安排要长短合宜。

何谓对临？

”对临”，简单地说，就是对着帖临写。也可以分成两步走，先“格临”，然后撤掉格子临写。“格临”的办法是：取云母片或薄玻璃片或洗净的废胶卷，照帖字大小画上九宫格或米字格，然后在印有九宫格或米字格的练习本上照式临写，临写的时候，看清帖字哪一笔在哪个部分，照着它也写在该部位里。这样经过几遍以后，再撤掉格子，直接对帖临写。临写时，最好将帖用特制的帖架架起，放在桌子前方，对着它写。如无帖架，用几本书摞起来代替，或用其它东西代替也可。

何谓平正？ “平正”，就是我们常说的“横平竖直”，这是点画结构的一个基本原则。但要注意，“横平竖直”的“平”，不是一般的平，而是带斜势的平。因为人的两眼，视觉并不平衡，横画真正画得平了，由于眼睛的错觉，看去就像向右倒了下去。所以横画必须稍带斜势，但又不可斜得过分。大致横画斜度应为5°-7°左右。超过这个角度，就是太斜；不及这角度，就是太平，都不好看。所谓竖直，就是每一个直画，不论中间、左右、上下，都要画得很直，不可歪斜倾侧（但“门”的左直，“亻”“彳”等的直画例外）。

何谓背临？

“背临”就是把帖收起，凭记忆默写。“背临”一般也有两种方法：一种是把帖字全部临完，即临到熟透以后，从头至尾默写出来；另一种是随临随默，临熟多少字，就默写多少少字。这两种方法都可以用，而且可以结合起来用，先局部默写，后全部默写。默写完毕，要与原帖比对，发现某些点画或间架跟帖里不一样，要改正重写。

“金华”中国书法中有几种写法？

书法有甲骨文,篆书(大篆、小篆），隶书，楷书，行书，行楷，行草，草书。

介绍一下北宋书法四大家？

1.苏轼

苏轼(1037―1101)，字子瞻，一字和仲，号东坡居士，四川眉山人，嘉祜二年(1057)进土。他学识渊博，文、诗、词、书、画皆有极高造诣，是后人最喜爱的文学艺术家和妇孺皆知的历史人物。苏轼不仅是中国绘画史上文入画的倡导者，也是北宋书法的代表人物之一。

苏轼因元祜党人案受牵连，不仅《宣和书谱》等对他没有记载，而且书法作品也被大量毁去。世传苏轼书法真迹有近30件，早中期作品以《治平帖》为最，帖后有明文徵明跋，考为其30余岁所作。至中期，名作较多，如楷书《前赤壁赋》和《祭黄几道文》；行书《杜甫桤木诗》、《黄州寒食诗》和《新岁展庆，人来得书二帖》等都是中期的代表作。苏轼的楷书极少，从《前赤壁赋》和《祭黄几道文》二作可以看出，书作与严谨的唐楷大相径庭，不仅字形多欹侧而向左倾斜，且笔法自然不拘、多带行书意。有人说他的书法，腕著而笔卧，故左秀而右枯。黄庭坚为之辩白，说这是以“翰林侍书之绳墨尺度”来看待苏书。也就是说，苏轼并不强调书法的严谨法度，即便楷书也是如此。从墨迹上看，苏书并非“卧笔”，不过是执笔稍偏下，依然运笔中锋，故有笔圆韵胜之姿。他的行书，更是随行大小，肉丰骨劲，拙中藏巧，兼有颜真卿、杨凝式二家长处。

苏轼晚年作品相对较少，以《答谢民师帖》、《渡海帖》、《江上帖》等最知名。其中《答谢民师》是给谢举廉的手札，前部已缺损，文载入《东坡集》，是苏轼表白个人文学创作见解的一篇重要文章，书法老劲，不似《黄州寒食诗》那样变幻多端。清代顾文彬跋中引用前人书评“东坡尺牍狎书，姿态横生，不矜而妍，不束而严，不轶而豪”，来称赞此帖书法之妙。苏轼不计较书法的工拙、丑妍的得失，在学术的创作上取得了最大的自由，因

而成为北宋的书法大家。

2.黄庭坚

黄庭坚（1045 ～ 1105）北宋诗人、书法家。字鲁直，号山谷，又号涪翁。洪州分宁（今江 西修水）人。英宗治平四年（ 1067

）进士。出自苏轼门下而与轼齐名，世称\苏黄\。与秦观 、晁补之、张耒并称苏门四学士。黄庭坚在文学上的成就主要是诗，存诗约 1600

首，其中不少 反映现实、同情人民疾苦的作品，知名的有《流民叹》、《上大蒙笼》、《劳坑入前城》等。

更多的是写景抒怀、赠答题识之作，这类诗最能体现黄庭坚的艺术特色，如《题竹石牧牛》、《次韵子瞻寄眉山王宣义》、《登快阁》、《寄黄几复》、《雨中登岳阳楼望君山》、《清明》等，都能给人以美感享受，历来为人赞赏。黄庭坚诗讲究锻字炼句，力求翻新出奇，形成瘦硬峭拔的风格。黄庭坚词今存180余首，多写恋情。 黄庭坚书法以行书、草书见长，风格有类其诗，以侧险取势，瘦硬奇倔。与苏轼、蔡襄、 米芾并称书法\宋四家\。 3.米芾

米芾（1050-1107），字元章，号鹿门居士、襄阳漫士、海岳外史，北宋著名大书画家，鉴藏家。 祖籍太原，后迁居襄阳，人称“米襄阳”。宣和年间为徽宗赵佶召为书画学博士。 米芾能诗擅文，书画尤具功力。篆、隶、行、草、楷各体皆能，行草造诣尤高。芾自云学过各家各派，但从其作品观之，得王献之、释智永二家最多。其书淋漓痛快，隽雅奇变，晚年书艺更达至炉火纯青之境。与苏轼、黄庭坚、蔡襄合称“宋四家”。 米芾著有《书史》、《画史》、《海岳名言》等，对前人多有讥贬，然决不因袭古人语，为历代书家所重。

米芾传世墨迹主要有《苕溪诗卷》、《蜀素帖》、《方圆庵记》、《天马赋》等，而翰札小品尤多。

苏轼称米芾书法“风樯阵马，沉着痛快，当与钟王并行，非但不愧而已。”黄山谷称米芾书法：“如快剑（石斤）阵，强弩射千里，所挡穿彻。书家笔势，亦穷于此。”同为“宋四家”的苏轼、黄山谷对米芾有如此高的评价，可谓推崇备至了。 《宋史》称米芾书法：“沉著飞翥，得王献之笔意，尤工临移，至乱真不可辨??”《宣和书谱》则说：“书学羲之，诗追李白，篆宗史镏，隶法师宜官。晚年出入规矩，自谓'善书者只一笔，我独有四面’。寸纸数字，人争售之，以为珍玩。” 4.蔡襄

蔡襄（1012－1067），字君谟，福建仙游人，官至端明殿学士。北宋书法家，“宋四大家”之一，书法史上论及宋代书法，素有“苏、黄、米、蔡”四大书家的说法，他们四人被认为是宋代书法风格的典型代表。“宋四家”中，前三家分别指苏轼（东坡）、黄庭坚（涪翁）和米莆（襄阳漫士）。宋四家中，蔡襄年龄辈份，应在苏、黄、米之前。从书法风格上看，苏武丰腴跌宕；黄庭坚纵横拗崛；米芾俊迈豪放，他们书风自成一格，苏、黄、米都以行草、行楷见长，而喜欢写规规矩矩的楷书的，还是蔡襄。蔡襄书法其浑厚端庄，淳淡婉美，自成一体。展卷蔡襄书法，顿觉有一缕春风拂面，充满妍丽温雅气息。构字收放合度，得心应手，极尽自然，行文如行云流水，尽现妍丽遒劲之态。

蔡襄为人正直，字识渊博，他的字“端劲高古，容德兼备”。其书法在其生前就受时人推崇备至，极负盛誉，最推崇他书艺的人首数苏东坡、欧阳修。苏东坡在《东坡