“寓教于乐”的学前教育模式创新

摘 要 高职音乐教育在一个长期的范围内，都存在着理论知识的传授方式枯燥无味、教学方法守旧单一、学生机械性记忆、技能训练偏重、忽视情感培养等现象。职高学前教育专业课程中，音乐是必修课。要加强学前教育专业学生对音乐的感受能力与鉴赏力、以及对多种音乐文化并存发展的理解能力。运用做游戏的方式让学生们在愉快的氛围中感受音乐、激发他们的音乐兴趣。这不但能够促使他们的音乐技能得到强化，更能够在玩乐的过程中体验音乐的美感，从而在潜移默化中健全人格，陶冶自己的情操。

关键词 音乐教育 学前教育 游戏 兴趣 体验 音乐感受

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2015）13-0113-03

音乐教育不但能够使人们丰富灵感、激发斗志，也能够在某些层面上开发人们的创造美的意识。在我国，音乐课程是实施是美育的一个重要途径。音乐在听觉上，满足了人们审美的需求，给灵魂带来了潜移默化的影响。人们通过音乐来交流，以此达到情感的共鸣、内涵的冶炼，以此获得思想的共鸣。在探究音乐教育的功能时，我们更应该以学校教育的实际情况为背景进行衡量。否则就会造成学生对音乐的鉴赏、创造能力缺失；而且对音乐的学习产生逆反心理，并对这种美育课程缺乏兴趣爱好，而不是从欣赏、体验的角度去学习音乐课程。在音乐教学中，为了避免对学生造成狭隘的功利性学习动机，高校教师不但要对音乐教育的各个功能进行全面的了解，还要在综合的的层面上将音乐艺术的局部功能进行系统的联结，以全面的视角在教学实践中加以运用。 一、学前教育专业的音乐课程现状

在我校的学前教育专业中，音乐课程是一个总体的概念，它涵盖了声乐、钢琴、舞蹈等音乐技能课程，也囊括了乐理、学前音乐教育等音乐理论课程。学前教育专业的音乐课程开设是未来幼儿教师们学习的摇篮，所以它不像专业艺术院校和本科艺术类专业的学生那样，需要的一心一意的去研究其中一门音乐技能，相反的，而是在一定程度上要“通而不求精”的全面掌握音乐技能和相关理论课程。在学前教育专业的音乐课堂中，适当的将课程与幼儿对音乐的感知等概念联系起来，从而形成一个目标明确的教育思想。所以，在授课过程

中除了突出各类音乐艺术特点的同时，应兼顾到学前音乐教育的非专业化倾向。 在众多学前教育课程中，音乐课是必修的，而不是众多课程的点缀。学生掌握课本上的音乐技能理论是必要的，学前教育专业本身就是为了给社会上输送合格的幼师而准备，但并非专业的音乐特长生。所以，通过音乐教育满足学生们的审美认知活动，激发他们学习和创造音乐的兴趣和愿望，并在此基础上了解音乐基础知识和达到自主学习的能力，这就能够为学生对音乐学习打下坚实的基础，并在无形中促使学生的音乐素养不断地提高。并在具备一定知识和能力的基础上，注重发展创新型的音乐教育思想，发掘学生对音乐的创造能力。我认为，以上这些观点，对于从事整个幼儿音乐教育事业都有极大的帮助。 二、学前教育的音乐美学教育理念

在高等职业技术的专科音乐教育中，主要有两个目的：一是培养合格的幼儿教师；二是为学生升本科打下良好的音乐基础。前者会相应的涉及很多个音乐领域，例如感受与鉴赏、表现与创造、音乐与其他学科知识的相关联系等；

而后者，是为了让学生们进一步升学而打下扎实的功底。因此，在学前音乐教育的音乐课程中，不求“专”，而是“求全”。即幼师的音乐学习不会以专项的技能学习为主，而是全面的去发展他们的音乐素养。在教学过程中讲究相应的方法和思路，能够在一定程度上影响学生的学前教育观点，使他们在今后也用正确的方法来传授给他们未来的幼儿学生。故学前音乐教育的教学思想应当遵循以下几点：

（一）从音乐美育的角度促进学生的全面发展

作为美育教育范畴的音乐教育，是素质教育中不可或缺的一个环节，而且有着独一无二的特殊功能。它能够在无形抽象的音符之中，通过美的艺术形象和令人身心愉悦的艺术形式来净化受教育的精神世界，进而发展他们的想象力和创造力、增强自信心。

从总的教育理念上来说，高职音乐教育培养的是艺术技能全面发展的幼儿教师，这也体现了我国总的教育方针，即培养德育、体育、智育、美育全面发展的人。站在更深层的角度上来说，高职院校的学前教育专业培养出来的学生，必须具备幼儿教师应有的内涵，如高尚的品德、丰富的文化知识、全面的技能、美好的道德情操和正确的审美能力。

（二）在求同存异的基础上尊重学生的个性发展

学前音乐教育课程具有建立在幼儿音乐教学基础之上的高等职业化性质。未来的幼师们在学习音乐课程的同时，应在教育总方针的指引下，制定好自己的专业培养目标，并以自己的个性化的独特方式去学习音乐，在参与音乐活动的过程中发展自己的才能，以此成为幼儿音乐教育的专业人才。在幼师培养过程中，把所有学生的共同学习目标与差异化的个性发展适当的结合起来。如果这种灵活多样的教学方式收到鼓励，就会为学生的个性发展和全面发展提供多种可能和广阔的空间。

（三）音乐创造力的发展根植于扎实的基础知识

在学生们掌握基础知识和基本理论和技能以后，要着力发展他们的鉴赏力、表现力和感受能力。让学生在体验、发展、创造和表现的音乐的过程中，运用理论的视角来体会音乐要素的表现作用。

通过音乐来开发出学生的潜质、丰富学生的抽象思维，也是高职音乐教育音乐不可或缺的一面。因学前音乐教育的特殊性，其音乐授课过程就是相应的艺术实践过程。通过学生的形象思维，展开丰富的想象力，增强学生的创造意识，注重培养他们有创造性地设定音乐活动内容、形式和情景的能力。 （四）音乐与其他学科的综合探究

学前教育中的声乐、钢琴、舞蹈以及其他技能课程，如学前美术教育等，都在幼师技能的培养范围之中。高职音乐教育应当与这些姊妹艺术学科综合起来，注重各类科目的整体性融合，使学生们具备更广阔的视野，能够从整体的布局中来分析、理解、掌握音乐艺术的特点。除此之外，音乐教育学也是幼师培养的一门基本课程。掌握科学的教学方法，才能具备音乐教育工作的潜质。高职的音乐教育应当充分建立健全、发挥音乐教育的评价机制，通过学生的民主评价来促进课堂的动态教学。学生在课堂上，要具备创造性的设定音乐活动内容和形式的能力。“音乐与相关文化是音乐课人文属性的集中体现，是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生的音乐文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生鉴赏、表现、创造以及艺术审美的能力。由此可以看出音乐课程的性质、经历了将音乐课作为德育和娱乐性的教育课程，到

审美教育课程，以至作为素质教育课程的过程。” 三、 以游戏体验培养学生的音乐爱好

在大多数音乐课堂上，老师的往往站在中心的位置传授给学生音乐知识、培训学生的音乐技能，学生主动学习和参与的机会往往备受忽视，这就导致了他们的思想被束缚、个性被这种传统守旧的音乐教学模式所压抑的后果。所以在这种情况下，培养学生热爱音乐的兴趣，激发他们主动学习音乐的爱好和愿望，应该作为教学的重要内容。

大多数学前教育专业的学生在入学前没有接触过音乐基础知识。所以在教学的过程中，运用游戏的环节让学生练习节奏、力度和音高等一些刻板的乐理概念，通过层层进入的方式将音乐知识潜移默化的移植到轻松的游戏活动中去，在这样一个融洽的氛围中，毫无压力的感知音乐，能够使学生乐于钻研音乐，并融于其中。

“音乐教育家卡巴列夫斯基说：‘激发孩子对音乐的兴趣，就是把音乐的魅力传递给他们的必要条件。’的确，心理学也指出，人的情绪和兴趣，对人的认识活动有很深的影响，情绪高涨、精神愉快、认知效果就好，学习兴趣强烈就会主动的学，喜欢学和坚持学。因此，提高学生的音乐素质水平，培养学生对音乐学习的兴趣，对健全审美心理是有着重要作用的。”在学前音乐教育实践中，将生动有趣的游戏与抽象的音乐概念和枯燥的技能知识联合起来、让学生运用身体的运动，来表现音乐的形象，以此创造出和谐的教学环境，为课堂奠定良好的基础。这也顺应了学前教育专业的课堂中，要本着幼儿有着活泼好动心理因素的特点。音乐教育在一定程度上有利于人们的形象思维和直觉思维，在平日的日常生活中，老师应该搜寻一些灵活多变的素材，有意识的将音乐活动进行开发和创新。如果要改变枯燥的教学氛围，就要突破原有的刻板教学模式，让班里的学生们把自己假想成低龄的幼儿，与此同时，让他们思考如果自己是老师的话，应如何去传授给小孩子相关的技能。音乐活动的内容往往控制着其形式的展开，根据学生需要的内容而进行相关的音乐作品学习。这也体现了让学前教育专业的学生站在幼儿教师的角度上，去思考如何传授孩子们感受音乐美、表现美、创造美的能力。根据孩子们的需求安排教学内容，例如这节课的重点是让学生们尝试节奏的练习，所以就没有必要进行太多的声乐发音练习；游戏活动可以灵活运用，伴随着音乐的结束而结束。在音乐活动的拓展方面，要增加倾听和表现的力度，用听音的活动去加强音乐表现的能力，如配合着音乐去做蹦、跳等动作。表演最能发挥每个学生差异化的个性特点和表现力，让他们不加束缚的去演示自己所理解的音乐情节，在此基础上强化每个人的综合音乐能力。

人们对音乐的创造，需要一个激发其潜能的环境和气氛，学生如果接受了合适的创新环境和氛围，就能够具备相关的能力和意识。高等学校音乐教育需要内部和外部同时的积极改善，社会和学校应对高职音乐教育的改革进行多方面的关注。在音乐教育中应以欣赏为主、以音乐活动为中心，教学评价体系应在重新构建的基础上注重衡量学生的的创新水平，以及是否能够相辅相成的理

解各种音乐艺术特点。要充分发挥学生的音乐审美能力，达到共同的培养目标。 音乐可以激发和强化人们的创造冲动，音乐教育中蕴含着丰富的教学资源，教师要擅于勘探和开发。音乐教育要创设一种易引起反应的环境，给予学生自由发展的空间，鼓励学生用质疑的态度去听讲，用批判的眼光来学习，以构建学习为中心，创造以学生活动为基础的新型教学过程，促使学生变“被动接受”