秦岭画派全国研讨会主题发言提纲-山水精神文人情怀

“秦岭画派”全国研讨会主题发言提纲：山水精神文人情怀 各位画家，各位专家，xx学院的领导、老师、同学们大家好！ 非常荣幸有机会来xx再次与我心目中的华夏人文圣山、中华民族父亲山——大秦岭进行对话交流。6年前，八集纪录片《大秦岭》一播出，东西绵延1600多公里，横跨甘、陕、川、鄂、豫沿线五省十多个地市中，xx率先站出来举办了首届大秦岭生态旅游论坛，借势推出“秦岭最美是xx”旅游文化品牌，不仅开启了持续至今的大秦岭旅游热，也让xx在大秦岭旅游开发与发展中抢占了先机，有力推动了xx旅游大繁荣、大发展。时隔6年，xx学院再一次以敏锐眼光提出“秦岭画派”概念，并以举行全国学术研讨会的方式探讨大秦岭自然山水、大秦岭文化与中国画之间的相因关系，这不仅是推动秦岭文化研究向更深、更广发展的有益举措，也是在新的时代语境下引导中国画回归传统并在继承传统中寻求更好、更快发展之路，富有战略意义的文化善举。我不是画家，在各位专家老师面前不敢惘议绘画意义上的笔墨技法，更不敢对中国画理论指手划脚。但作为一位大秦岭的膜拜者，我愿意以从xxxx年持续至今沉迷于大秦岭自然山水、人文历史的行走与写作中获得的所感所悟与大家交流，以期对构建并推动“秦岭画

派”发展有所补益。不妥之处，恳望各位老师批评指正。 一、秦岭是中国写实山水诞生之地，秦岭山水也是中国最早的写实山水诞生的母本，所以构建“秦岭画派”其实就是回归中国山水画源头。这个观点，在我提交大会的《山水精神》一文中已有表述。接到xx学院邀请的时候，我正在忙于首届“中国天水.李杜诗歌节”颁奖及其收尾工作，为了不至于拖延会议组织，匆忙间我发给组委会的一篇文章《山水精神》，是我写太白山一本书里的一篇。《山水精神》是一篇散文，此文中我只谈了范宽《溪山行旅图》和王维禅宗山水与太白山、终南山的关系，更多谈的是秦岭、终南山与中国山水画、山水诗、山水文化的关系。事实上，发端于魏晋的中国山水文化作为一种独立的文化形态之前，很早就在秦岭腹地终南山开始滋生、孕育。隐士文化是中国山水文化源头之一，早在西周时期姜子牙隐居宝鸡境内磻溪，开启了中国隐士文化先河。接下来，尹喜结庐楼观台，商山四皓隐居商山，让终南山成为中国大地上山水人文蔚为壮观的人文高地。到了魏晋南北朝，以陶渊明、谢灵运为代表的山水文化脱颖而出的时候，终南山已经成为中文化人寄托山水情怀的人文圣地。建都于秦岭怀抱关中平原的盛唐，是中国历史上政治、经济、文化空前发达的时代，经过长期孕育发展走向成熟的中国画，也在这一时期完成了在技法、笔墨等方面的探索，为其后中国画走向空前繁荣奠定了基础。在这一时期，终南山水、终南山宗教，不仅成为盛唐诗人、画家、辞赋家恒久不变的创作题材，“终南山”也成为传

统文化最具代表意义的象征体和言说对象。秦末汉初，商县（也就是现在丹凤县）秦岭支脉商山出过四位高士，叫商山四皓（东园公、夏黄公、绮里季、甪里四人，因避秦乱世而隐居商山，采芝充饥，四人年皆八十多岁，须眉皓白），他们不仅是中国历史上最早的隐士和中国隐士文化的代表，对中国山水文化影响也十分深远。陶渊明不仅将他们列入《圣贤群辅录》，直到元代商山四皓仍然是中国山水画难以被人忘却的表现题材。虽然中国山水画最繁荣的时代在唐末五代到宋元之间，但唐代以终南山水为表现对象开创的中国山水画新风，却在唐以后一直深刻影响着中国山水画的发展。以至于到了中国政治经济文化中心早已转移出秦岭怀抱的宋元以后，还有明代大画家王履、清代画家戴本孝为吸收创作养分游历终南山，并以华山为摹本提升自己山水画创作水平。范宽和王维在秦岭腹地终南山的生活与创作，让“外师造化，中得心源”和“诗中有画，画中有诗”理论及其《溪山行旅图》《江山雪霁图》《辋川图》对后世的影响就足以说明，秦岭自然山水和文化精神与中国山水画血肉相连的关系。因此在全球一体化愈演愈烈、中国传统文化愈来愈严峻地面临被外来文化消解、甚至颠覆的时代背景下构建“秦岭画派”，不仅能够让日渐迷失自我的中国画回到它的原初，还可以让人文气息越来越稀薄的中国画重新获得成长与壮大的营养。

二、以构建“秦岭画派”为契机，重建中国画人文精神。文化给养与人文精神的缺失，是当代中国画面临的最大危机。几年

前，我在给一位朋友书法集写的序文里这样谈到中国书法成为一种独立艺术诞生的历史的：“古代人文写文章、抄公文、给皇帝写奏章，甚至开药方操笔写累了，拿过一张纸随便乱画，无拘无束，享受率性而为，信手泼墨快乐之际，有人见着好，就收藏起来，还有人装裱起来悬挂于厅堂，这才使得原本只是为了表情达意的墨笔字独立出来，成了一门独立艺术。”中国画最具代表性的花鸟画、山水画也是如此。这些以案头花草、窗外花鸟或山水为蓝本成为一种独立艺术的绘画作品出现，也是劳神于案牍之间的文人调节情绪、信手涂抹时无意之间诞生的。这就是说，中国画的艺术精神，不是那些只知形似还没有意识到写神、传达意趣的宫廷画师、寺庙画匠完成的，而是由具有深厚学养的文化人完成的。所以在过去和现在，文人画是中国画的代表和经典。为什么，因为中国画的泼墨写意、标举“士气”“逸品”，讲求笔墨情趣和画中意境的缔造，实际上是由画家综合文化修养来完成的。这就是说，真正的中国画所强调的形神兼备、师承自然，所强调的是画家的综合人文素养，而非仅仅是技法。中国传统文化经历了五四新文化运动的严重断裂，也让当代中国画人文精神面临令人揪心的危机。尽管改革开放以来，我们一次又一次大规模引进西方绘画理论、学习西方文化精神，试图重振中国画未来。然而令人遗憾的是，和当代中国诗歌一样，我们在向外学习、试图用拿来主义挽救中国画的努力一次又一次失败，以至于莫名其妙的所谓探索、创新，带给当代中国画的只有令人眼花缭乱的外形，

娴熟的笔墨技法怎么也掩饰不住人文修养的缺失和文化基础的虚弱。原因很简单，中国画是中国文化土壤上长出的艺术之果，我们使用的绘画材料是纸、墨和毛笔，这本身就难以与西方绘画达成天衣无缝的妥协、融合；最为根本的是中国画是中国传统文化、中国传统哲学观念的产物。以农耕为基础的中国历史，强调天人合一、物我相融世界观，中国传统文化与西方工业文明的社会形态强调个体、张扬个性及民主、自由，重视技术与解剖，将人与自然独立看待的哲学体系完全是两种思维方式。西方式思维可以解决我们生活中的一些技术性、物质性问题，却无法解决中国人的精神、文化、艺术问题，这是五四新文化运动以来我们民族文化精神探索的先行者屡遭失败的根本原因。因此要澄清羁绊当代中国画发展的诸多问题，我觉得还是向内看地好。而莽莽秦岭不仅是中国南北自然地理分界线，也是中华文明、中国传统文化孕育、诞生、发展、繁荣的温床，中国南北文化、东西部文化聚集、交汇的节点，以“秦岭画派”为旗帜不仅可以让我们回到中国画的本质，还可以让我们在回望秦岭、用笔墨表现秦岭文化精神的同时，引导中国画爱好者回归中国文化传统，并在不断提升自己文化修养的前提下推进中国画创作与时代同步、与人类文明同步前行。

三、构建“秦岭画派”要以挖掘、研究秦岭文化精神为前提，让一种形而上充盈中国文化精神，形而下扎根中国传统绘画基础上有继承、有创造、有超越的“秦岭画派”，引领中国画新时代。