读朱光潜先生《谈美书简》有感

读朱光潜先生《谈美书简》有感 梵雁平

春节七日最大的收获是沉下心认真读完了朱光潜先生所著《谈美书简》一书，收获颇丰。这本书中所提及的“美学”适用于诸多文艺创作，很多理论对于写作是很有帮助的。有些理论比较高深，我知识浅薄，读后尚不能很好领会。只是把自己可以悟出的一些东西写出来，以飨读者。

首先是创作态度的问题。如书中所说，研究任何一门科学都要端正人生态度，认清方向。这一点是众所周知、老生常谈的问题，但我觉得大道至简，知易行难。 在写作的过程中，因为利益或其它欲望的驱使，时而会让我们的创作态度有所偏差。我写文章并不喜欢为了“日更”而“日更”，若是认真对待自己的作品，都要用心去打磨。

无论在创作的过程中，我们经历着什么、感受着什么，都不要忘记自己曾经对写作源自心底的热爱，并且要让这份挚爱始终保持纯粹。

在专题审稿过程中，我通常会给读者明确拒稿的理由，比如排版、文体、错字、标点符号等问题。有些作者文笔是不错的，但排版并不认真，不顾及读者的视觉感受，亦不尊重写作格式的基本要求。在指明问题的情况下，有些读者会回复说只是随意写写而已。

我通常会回复对方，提笔写作，要对写作有起码的敬畏之心，要对我们的作品和读者负责。这一切源于态度。

在自身的写作过程中，给我体会最深的是，写得文章越多越深感自身的无知，就如读书读得越多越感觉自身精神贫瘠一样。在学习模仿不同写作手法的同时，会深感自身的知识架构不足以支撑起一篇文章的脉络，亦或不能让文章变得血肉丰满。

如朱光潜先生所言，研究美学的人如果不学一点文学、艺术、心理学、历史和哲学，那会是一个更大的欠缺。我想，很多的文艺创作都是关联诸多的知识体系，相互渗透密不可分，文学创作亦是如此。

对于一个创作者而言，知识体系愈加丰富和完善，作品必然是更有深度、有血有肉，文章情节内容、起承转合也是更加合理，并对读者的人生启迪是更有效的。

对于喜爱写作的人，应该像海绵一样多方面的吸收知识，并融会贯通，将学习成果转化为自身的创作实践。否则，写作仅仅是套用公示和技法，必然会缺少

灵魂。

写文如《红楼梦》中林黛玉所言：“词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做’不以词害意’”。而“意”要有真趣，必要源于读书学习和生活实践的积累。

写作好的基础是需要多读书，读书要选择精读，从一些名家作品入手，把一些好诗文熟读成诵。有句老话“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟。” 《红楼梦》中“香菱学诗”这一节，黛玉教香菱作诗的方法，不是让香菱从练笔入手，而是借书嘱她回去读：“你若真心要学，我这里有《王摩诘全集》，你且把他的五言律读一百首，细心揣摩透熟了，再读一二百首老杜的七言律，次再李青莲的七言绝句一二百首。然后再把陶渊明、应裼、谢、阮、庾、鲍等人的一看。不用一年的工夫，不愁不是诗翁了。”

由此也可见曹雪芹先生在写诗作文方面的先知灼见，洒落其中，犹如夜空里的明星，从未陈旧过。

读此书亦学习到一些提升写作能力的方法。比如我们需要知道自己写作的弱势在哪个方面，不力求在短时间内完成写作技能水平的整体提升，要切记毛泽东同志集中精力打歼灭战和先攻主要矛盾的教导。一个战役接着一个战役打，不东奔西窜浪费精力。明晰自己的问题所在，一个一个去突破，把基础打牢。 终究是要在语文基本功上多下功夫。“工欲善其事，必先利其器”，语文就是文学的“器”。在审稿的过程中，我也经常发现很多作者行文不顺、用字不妥、空话连篇，这些也是常见的毛病。

我本人也是经常有这些问题，所以在日后的行文中要多加注意。这些都是语文的基本功不够扎实造成的。即便知晓的东西再多，对语文的基本功不掌握，好的文章一定是写不出来的。

书中说在三十年代左右，夏丐尊、叶圣陶和朱自清几位同志在《一般》和《中学生》两种青年刊物中曾辟出“文章病院”，把有语病的文章请进这个“病院”里加以诊断和剖析，会让作者意识到字斟句酌的重要性，文章改进很多。 我想，现在的语文老师都是扮演这个角色，包括现在的各种写作训练营也会这么做吧。

关于写作练习的问题，朱光潜先生特意提到了毛泽东同志的《反对党八股》，尤其是文中引用的鲁迅复“北斗杂志社”一封信里所举的八条写文章的规则中的三条：第一条，留心各样的事情，多看看，不看到一点就写；第二条，写不出的时候不硬写；第四条，写完后至少看两遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。宁可将可作小说的材料缩成速写，决不将速写拉成小说。

第四点是极需我整改的，父亲常说我的文章遣词造句不够凝练，无用字句较

多。名家之文虽文风朴实，看似娓娓铺陈道来，细斟酌来不可舍一字一句，否则语意有变。

朱光潜先生鼓励作者多以撰写现实生活中的短篇速写为首要，就如歌德教诲青年作家一样，不要写大部头作品。书中推荐读《世说新语》，语言简练而意味隽永，是典型的速写作品。我打算近期认真学习阅读此作。

书中提到艺术创作的功用不外是抒情、状物、叙事和说理四大项，文学创作亦是如此。在写作中，若能将四个要素的写作手法运用自如，会呈现出一部好的作品。

无论是哪个要素，我们都需要关注几点。比如写作的节奏感，如李白的《蜀道难》突兀沉雄，节奏比较慢、起伏不平，会让人又崇高风格的惊惧之感；韩愈的《听颖诗弹琴》变化多姿，由缠绵细腻转为高昂开阔反复荡漾，暗示出意象和情趣的变化。写文学会把握节奏，才能做到张弛有道，亦如风行水上、自然成纹，读来轻阅自然。

在创作中要注意移情的作用，由物我两忘达到物我的统一，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的情感与品质特征。比如李白诗句——相看两不厌，只有敬亭山；杜甫诗句——感时花溅泪，恨别鸟惊心；颠狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流；姜夔诗句——数峰清苦，商略黄昏雨。

这些诗句里的山是可以看人而不厌的、柳絮可以颠狂、桃花可以轻薄、山峰可以清苦，诗人把物写成人，把静写成动，无情写成有情。正是因为这样的移情，让我们有了“岁寒三友”、“梅兰竹菊”四君子等诗意比喻的概念。

无论是怎样的写作，我们都要注重形成自己擅长的写作风格。每篇文章的呈现，都会不同程度的体现出作者的生活经验、成长背景、文化教养、品格风尚，以及观察世界的独特视角。

这种文风便是作者人格的体现，反之会成为对作者人格的定义。比如通过屈原、杜甫、岳飞、文天祥的诗文，我们可以将他们用“忠君爱国”这个抽象的词来概括。我们也会常常通过一些文学作品，将一个作者定义为豪放不羁、文雅飘逸或清丽温婉，这时的人、文在他人眼中已然成为一体。

写作最重要的一点是要深根于生活的土壤，关注生活、融入生活。在生活中不断去探寻自己和周遭的世界，懂得自己、理解生活，基于生活中的创作和思考必然是更有现实意义和价值，亦会引起更多读者的共鸣。

中华五千年的文脉传承，《诗经》的风雅、《离骚》的兴寄精神虽偶有中断，但终究更多被保留下来。如汉乐府、曹操、杜甫、白居易等，他们言百姓言、道百姓事，体现了中国文人的良知。

作为一个热爱写作的人，当以他们为效仿，承社会之己任，以笔之力反应社