艺术的反叛，以干净、硬边的精确画法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使艺术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具加以普及。他说一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。
中国美术史
一、史前美术
仰韶文化：河南、陕西、-青海、甘肃
马家窑文化：半山（甘肃）、马厂（青海） 黑陶：龙山文化 玉器：良渚文化
二、先秦美术
青铜器铸造工艺：陶范翻铸 蜡模法
代表器物：司母茂鼎、四羊方尊、西周大鼎、后母茂鼎
三、秦汉美术
汉代雕塑：霍去病墓石雕 马踏飞燕
西汉绘画： 《龙凤仕女图》 “T”形帛画
画像石：“郭巨祠”、“武梁祠”、“武开明祠”、“武荣祠”
四、魏晋南北朝美术
第一位画家 曹不兴 第一位雕塑家 戴逵
六朝三杰：东晋顾恺之、南朝宋陆探微、南朝梁张僧繇 陆得其骨、张得其肉、顾得其神：陆探微、张僧繇、顾恺之 宗炳: 《山水画序》 王微《叙画》
北朝画家：杨子华、曹仲达（曹衣出水） 王羲之：《兰亭序》
顾恺之：《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》 谢赫： 《古画品录》（第一部完整的绘画理论著作）
六法论：一气韵生动 二骨法用笔 三应物象形 四随类赋彩 五经营位置 六传移模写
佛教石窟艺术： 云冈石窟（山西大同） 龙门石窟（河南洛阳） 敦煌莫高窟 麦积石窟（甘肃天水）
五隋唐五代
书法：颜真卿 《颜家庙碑》 《多宝塔感应碑》 张旭 《古诗四帖》
吴道子：《送子天王图》（吴带当风） 王维： 《袁安卧雪图》
阎立本：《步辇图》 《历代帝王图卷》 展子虔：《游春图》
大小李将军：李昭道 《明皇幸蜀图》 李思训 《江帆楼阁图》 青山绿水派：展子虔 大小李将军
张萱： 《虢国夫人游春图》 《捣练图》 周昉： 《簪花仕女图》
鞍马画：曹霸 韩干 花鸟画 边鸾 薛稷 张彦远：《历代名画记》
西蜀江南艺术 周文矩 《重屏会棋图》 顾闳中 《韩熙载夜宴图》 张璪：外师造化，中得心源
荆浩：《匡庐图》 关仝：《关山行旅图》
董源：《夏山图卷》、《潇湘图卷》 巨然：《层岩丛树图》、《秋山问道图》 黄家富贵，徐熙野逸：黄筌 《写生珍禽图》 徐熙
六、宋辽金美术
翰林图画院：无名氏《群鱼戏藻图》、《出水芙蓉图》
崔白《双喜图》 徽宗赵佶 《芙蓉锦鸡图》《瑞鹤图》《腊梅双禽图》
马远 马麟花鸟画 马远《梅石溪鸟图》 马麟《层叠冰绡图》 张泽瑞：《清明上河图》
李唐：《万壑松风图》 《清溪渔隐图》 《采薇图》 刘松年：《四景山水图》 《罗汉图》
山水画：唐到元风格变化 唐 二李一变 五代 荆、关、董、巨一变 北宋 李成范宽 南宋 李唐 刘松年 马远 夏圭 元末 黄公望 王蒙
李成： 《茂林远岫图》 范宽： 《溪山行旅图》 燕文贵：《溪山楼观图》 徐道宁：《渔父图》
郭熙：《早春图》《关山春雪图》《窠石平远图》《林泉高致》“高深平”三远 王希孟：《千里江山图》 《江山秋色图》
米氏父子：米芾 米友仁 《潇湘奇观图》 《云山得益图》 南宋四家：李唐 刘松年 马远 夏圭 马远：《十二水图》 《踏歌图》 夏圭：《溪山清远图》
宋四家： 苏轼 黄庭坚 米芾 蔡襄
七、元代美术
钱选：《浮玉山居图》
赵孟頫：《鹊华秋色图》 《秋郊饮马图》 《水村图》 高克恭：《云横秀岭图》 王渊： 《竹桃锦鸡图》
元四家：黄公望 吴镇 倪瓒 王蒙 黄公望：《富春山居图》
吴镇： 《渔父图》 《嘉禾八景图》 王蒙： 《夏日山居图》 《青卞隐居图》 倪瓒： 《渔庄球霏图》 《六君子图》
八、明代美术
浙派： 戴进 《雪景山水图》 吴伟 《江山渔乐图》 院体： 吕纪 《梅茶雏雀图》 林良 《灌木集禽图》 江夏派： 张路 蒋嵩《秋溪放艇图》 郭诩《人物草虫杂册》 蓝瑛《红树青山图》 吴门画派：王履 《华山图册》 周臣 《春泉小隐图》 《沧浪濯足图》 吴门四家： 沈周 《吴江图》 《林隐山图卷》 文征明 《江南春图》 唐寅 《秋风纨扇图》 仇英 《仙山楼阁图》 青藤白阳： 白阳 陈淳 《荷石图》 《瓶莲图》 青藤 徐渭 《榴实图》
明末四大家： 米万钟 邢侗 张瑞图 董其昌 波臣派： 曾鲸
南陈北崔： 崔子忠 《长白仙踪图》 《伏生授经图》 陈洪绶 九、清代美术
清初四王：王时敏 王鉴 王翚 王原祁
正统派（清六家）：“四王吴恽” 吴历 恽格（常州派）《锦石秋花图》 清初四僧：弘仁 《黄海松石图》 髡残 《苍茅凌天图》
朱耸（八大山人）《荷石水禽图》 石涛 《墨荷图》
黄山画派：梅清 石涛 梅庚 戴本孝 新安派： 汪之瑞 孙逸 查士标 弘仁
扬州八怪：金农 李方膺 《潇湘风竹图》 高凤翰 《雪鸿亭长》 黄慎 《渔翁渔妇图》 李鱓 高翔
郑燮 《兰竹石图》 罗聘 《鬼趣图》 海上画派 赵之谦 张熊 仁熊 三任 任熊 任颐 任薰 虚谷 《梅花金鱼图》 吴昌硕
名词解释
1、曹衣出水，吴带当风（去年）
指两种风格相对的衣服褶纹表现程式。相传唐代吴道子画人物，笔势圆转，衣服飘举，获得“天衣飞扬，满壁风动”的视觉效果；而北齐曹仲达画佛像，笔法稠密重叠，衣服紧窄，犹如刚从水中出来一样。这一风格特征吸取了印度造像的特点，同事融入中原画风，是佛教艺术在最初传入的几个世纪里中外交融的艺术风格的体现。后人因称为“吴带当风、曹衣出水”，不仅存在绘画艺术中，也同样存在雕塑艺术中。 2、《古画品录》 《古画品录》是南齐谢赫的著作。它是中国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。
《古画品录》首先提出绘画的目的是：“成教化，助人伦，明劝戒，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”。其中最著名的是“六法论”，一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写。 3、“六法论” “六法论”是南齐谢赫在《古画品录》中提出关于绘画的观点，“一曰气韵生动、二曰骨法用笔、三曰应物象形、四曰随类赋彩、五曰经营位置、六曰传移模写。” 气韵生动是指绘画要表现出所画对象的精神状态与性格特征。骨法用笔和书法关系极为密切，表明中国画的基本特征离不开笔法的变化。应物象形，随类赋彩，经营位置，是关于造型中形、色、构图问题的理论。传移模写是学习绘画理论的方法。
4、历代名画记（去年）
中国第一部体例完备、史论结合、内容宏富的绘画通史著作。作者张彦远为晚唐时期重要的书法家和书画理论家。全书分为三部分：绘画史发展的评述及理论认识；绘画的有关资料、著录以及鉴识、收藏；画家传记及作品。书中阐明了绘画的公用；对谢赫六法做了进一步的阐发；在绘画品评方面，他列出自然、神、妙、精、谨细的等级。
5、外师造化，中得心源
唐朝画家张璪提出，强调艺术创作既要以大自然为师，又要经过艺术家内心的感受和孕育。外师造化指画家从客观事物汲取创作原料，忠实于他所描绘的对象，进而对他所表现的物象作分析研究、评价，在头脑中加工改造，即为中得心源。外师造化要与中得心源相结合，才可创造出好的作品。外师造化，中得心源强调了通过摹写客观物象来传达人的主观性情，对绘画主客关系作了深刻的概括。
6、黄家富贵，徐熙野逸（徐黄异体） 形容五代时期花鸟画画家黄筌、徐熙的不同风格。他们因为不同的生活环境、思想情怀及不同笔墨技巧，形成了面貌迥异的风格：黄筌为西蜀宫廷画家，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒配以柔丽的赋色情态生动逼真，具有精谨艳丽的富贵气象。徐熙出身南唐士大夫名族，终身不仕，过着放打闲适的生活。常游于田野园圃，取材多为民间汀花野竹。徐熙注重落墨，用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩，画面清新雅致，野趣盎然。
7、南宋四家
南宋四家是李唐、刘松年、马远、夏圭以此四人为代表的院体山水画家。画家以清奇峭拔的形象、简括的笔墨章法和截景式构图塑造了空灵雅秀的江南山水，开创了南宋山水画艺术的新风格。李唐—《万壑松风图》；刘松年—《四景山水图》；马远—《踏歌图》；夏圭—《溪山清远图卷》。
8、马一角夏半边 是指南宋四家，马远，夏圭的绘画风格。马远、夏圭的山水画出于大胆剪裁，突破全景程式而画边角之景，因而被称为“马一角、夏半边”。这种“边角之景”描绘山之一角水之一涯的局部，画面上流出大幅空白以突出景观，通过虚实的对比来表现空蒙的空间及浓郁的诗意。 9、宋四家
是指北宋书法家中的代表人物苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。四人书法皆属“尚意”一派，但又各自成法。苏轼是“宋四家”之首，其用笔多取侧势，其代表作是《黄州寒食诗帖》。黄庭坚擅长草书，是宋代唯一的草书大家。米芾更多属于传统“尚法”一派，擅长临摹，其行书成就最高。蔡襄楷书、行书、草书皆能，书法风格和平，讲究结构，运笔严谨。 10、元四家
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙。他们生活在元末社会动乱之际，生活中都有不得意的遭遇。他们山水重于笔墨，讲究风格，他们在作品中通过山水书法一定理想，并题跋诗文加以阐述，诗书画的结合达到统一和谐，在笔墨方面各有独特创造。他们在艺术功能上标榜写胸中意气、自娱，而不趋附社会审美爱好但情调多流于伤感、淡泊和孤寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。黄公望—《富春山居图》；吴镇—《渔夫图》；倪瓒—《渔庄秋霁图》；王蒙—《青卞隐居图》。 11、浙派
明初活跃在浙江地区的绘画流派，艺术上师承南宋院体风格，代表画家戴进、吴伟。二人曾为宫廷画家。到明代中期以后浙派画家由于一味追求恣肆、狂放，流于草率，逐渐失去了画坛主流地位，而被新兴的“吴门画派”所取代。代表人物有戴进的《雪景山水图》，吴伟的《江山渔乐图》。
12、吴门画派
明中期以后以苏州为中心形成的一个绘画流派。这一派兴于沈周，成于文征明。沈周与文征明，是吴派文人画最突出的代表，他们的绘画创作以山水为主，无论是清丽的青绿，还是沉雅、文秀的水墨，大多描写江南风光和文人园林。他们以诗书画三位一体抒写情怀，山水画以水墨及水墨淡着色引人注意，都有粗细两种面目，沈周以粗笔为主，文征明以细笔作品为多。 13、青藤白阳
在“吴门画派”兴复文人画的风潮影响下明代中期的绘画变得更有生气，在技法上也有许多突破，表现于花鸟画创作上，水墨写意的大家应运而生，他们就是号白阳山人的陈淳以及号青藤的徐渭，世称“青藤白阳”。明代水墨大写意花鸟画的代表画家徐渭、陈淳，被后人誉为“青藤白阳”。徐渭的水墨大写意，用笔狂放，墨法变化多端，出神入化，自成一家。陈淳山水师法宋元，萧疏苍秀。与山水画相比，陈淳花鸟画的成就更高，他的没骨写意花鸟画，深具特色。 14、松江画派
作为吴门画派的延续，以董其昌为其领袖的松江派，掀起了一场声势颇为壮大的文化运动，把文人画的创作推向高峰。当时松江出现了三个画派，即华亭派，苏松派和云间派。因其活动都在松江，故合称为松江派。这些画家在董其昌鼓吹山水画南北宗学说的影响下，突现南宗风貌，取法王维、荆浩，关同，董源，巨然等画家，尤其推崇黄公望，排斥浙派剑拔弩张的作风以温润含蓄的笔墨见长。 15、南陈北崔
指的是明末画家陈洪绶和崔子忠，二人均擅长人物画。在人物画创作中，南陈北崔融合了晋唐五代传统与民间艺术，在浙派与吴派之外，独树一帜。他们多道释人物，造型夸张变形，绕有装饰意趣，笔法遒劲，称得上是人物画史的变形主义。陈洪绶所画人物，面容奇古，形体伟岸，衣纹排叠遒劲，出神入化，代表作是《归去来兮辞图》。崔子忠所画人物，描绘精细，气息古朴，代表作有《云中玉女图》。 16、清四王