19世纪下半叶至20世纪初俄国的进步艺术团体，正式名称为“巡回艺术展览协会”，简称巡回画派。从1870年到1923年，巡回画派遵循别林斯基、车尔尼雪夫斯基等人的美学主张，在俄国各地举办了近50次巡回展览。画家们站在民主主义的立场上，反映人民生活、历史事件和俄罗斯美丽的大自然。代表画家有列宾、苏里柯夫等。
31、象征主义（2004年 四川大学）
象征主义是19世纪80——90年代发源于法国、流行于欧洲的一种文艺思潮，包括文学、音乐、美术等各个领域。它强调主观感觉，反对理性，忽视客观。这派画家在创作中采用象征、寓意的手法，表现梦境、黑夜、病态，甚至歌颂死亡，追求虚幻荒诞的境界具有神秘色彩。高更被认为是象征主义的精神领袖，象征主义的主要画家有法国的夏凡纳、莫罗，德国的勃克林等。
32、新艺术运动（2005年 中国艺术研究院、2006年 清华美院）
19世纪末20世纪初发源于法国继而在整个欧美产生相当大影响的装饰艺术运动。新艺术运动在各国呈现出不同特点和风格，名称也不相同。“新艺术”是一个法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、意大利等以此命名；德国则称之“青年风格”，奥地利叫“分离派”，斯堪的纳维亚各国成为“工艺美术运动”。新艺术运动一方面力图打破承袭传统形式的所谓历史风格，探索新的艺术方向；另一方面，崇尚蕴含于自然之中的生命活力，并力求体现在自己的设计中。其风格特征主要有二：一是用波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。二是以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表。
33、马蒂斯
法国画家，野兽主义最重要的代表人物。他运用平涂的鲜明色块、有力的轮廓线构造形象，画面单纯，充满律动感，富有装饰性。马蒂斯把绘画比作“安乐椅”，供人消遣和赏心悦目，追求一种和谐、纯粹而又宁静的艺术境界。除作油画、壁画外，他还是一位出色的雕塑家、书记插画家。代表作有《舞蹈》《音乐》。
34、立体主义
1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出的美术流派。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。
35、毕加索（2004年 华南师范大学）
西班牙画家，长期在法国活动。1908年与勃拉克创立了“立体主义”的画风，后来又出现过“新古典主义阶段”，并一度深受“超现实主义”思潮影响。他是画家，雕塑家、陶艺师、书籍装帧和插图艺术家，曾多次以自己艺术作品声援世界人民正义的斗争，代表作有《亚威农少女》《格尔尼卡》《和平鸽》等。他那极端变形和夸张的艺术语言，毫不疲倦的探索精神，对于西方及世界20世纪技术有极大的推动作用。
36、未来主义
1909在意大利出现的一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场面和感觉，热衷于描绘一系列重叠、连续的形体。
37、巴黎画派（2005年 中国艺术研究院）
第一次世界大战之后，一些活跃在巴黎的画家虽然没有参加任何流派，但与现代艺术运动联系密切，对20世纪艺术作出了重要贡献，人们称他们为“巴黎画派”。巴黎画派的画家来自世界各地，各具独特的风格与个性，其其作品大多有着浓厚的抒情性，力图表现无根、思乡、贫困和忧愁等内心感受。代表画家有意大利的莫迪里阿尼、法国的卢梭、俄国的夏加尔等。
38、杜尚（2004年 清华美院）
法国艺术家，达达主义的代表人物。早起迷恋立体主义和未来主义，代表作《下楼梯的裸女》。后来从事“现成品”创作，选取日常生活用品或废旧物品制成艺术品，代表作品有《泉》《带胡须的蒙娜丽莎》等。他认为艺术与艺术品无关，任何现成品都可成为艺术品，将一切文化艺术传统彻底否定。这种反传统、反
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审美、反艺术的艺术观念影响深远。
39、超现实主义（2002年、2000年 中国艺术研究院）
在两次世界大战期间广为传播的文艺运动。以弗洛伊的的潜意识理论为指导思想，从儿童、精神病患者、梦境汲取灵感，长将一些毫不相干的事物硬凑在一起，组合成各种奇怪的意向，造成荒诞的心理幻境。代表画家有西班牙的达利、米罗、，比利时的玛格丽特等。
40、至上主义（2002年 中国艺术研究院）
1915——1922年出现于俄国画坛的纯几何抽象主义。它的创始人马列维奇解释：至上主义就是在绘画中纯粹的感觉和感情至高无上的意思。至上主义摒弃描绘具体客观物象，使用方形、三角形、圆形等几何图案或单纯的黑、白色彩作为“新象征符号”，传达心中超越自然事物的纯粹感觉。
41、抽象表现主义（2005年 清华美院、2006年 中央美院）
第二次世界大战以后产生于美国纽约的艺术思潮，又称行动绘画或纽约华派。它强调作者行动的自由性和无目的性，反对“形象”和“形式”，推崇即兴式的创作与技巧的自由发挥。以波洛克为代表。
42、亨利·摩尔（2006年 清华美院）
著名英国雕塑家，他用有机形体创造了抽象画的生命形态，多以人体为母体，或躺卧或坐立，有的放在室内、更多的置于室外环境中。他在雕塑形体上采用绳索、洞孔来表现新的空间，并探索雕像与周围空间的关系问题，这些都对现代雕塑艺术给予重大启示。代表作《国王和王后》。
43、包豪斯（2004年 华南师范大学）
20世纪初德国创办的建筑及产品设计学校，创始人是著名现代建筑师格洛皮乌斯。这所学校采用一套新的教育方针和方法，培养了一批杰出的现代派艺术大师，是西方激进艺术流派的摇篮。包豪斯提出了艺术与技术统一的思想，明确肯定了现代化大生产对创造美的意义，创立三大构成课程，奠定了现代工业设计教育的基础，使工业设计获得了全新的内涵，并能够把工业设计运动推向了高潮。
44、波普艺术
20世纪60年代流行于英美的艺术运动，代表了对抽象表现主义一类非具象艺术的反叛，以干净、硬边的精确化法为特征。波普艺术家用他们在日常生活中所接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象，以使技术和工业机械文明相结合，并利用大众传播工具（电视、报纸和其他印刷品）加以普及。它是一种消费文明的艺术，以安迪·沃霍尔为代表。
45、观念艺术（2004年 四川大学）
20世纪60年代在美国出现并影响欧亚各国的艺术流派，认为艺术家的概念、观念在艺术活动中是第一位的，真正的艺术品无须有艺术家创造物质形态，而主要通过各种媒介（文字、图片、录音、录像和艺术家本人的身体、行为）把观念的形成和发展过程传达给大众。观念艺术特别重视观众的参与。德国艺术家波伊斯是重要代表人物。
二、简答题
1、谈谈佛罗伦萨画派的基本特色。
文艺复兴早期在佛罗伦萨地区形成的著名画派。其艺术特点是：①以人文主义为主导，继承希腊罗马的艺术传统，探索在平面上真实的再现立体造型。②将自然科学取得的成就运用在艺术领域，发展了透视画法、明暗画法和艺用解剖学。③在宗教神话题材的作品中，将中世纪抽象的神的形象表现为世俗的人，创立了新的艺术风格。
2、简述乔托在西方美术史上的地位。（2004年 华东师范大学）
从乔托开始，西方美术史不再仅是作品的历史也成为美术家的历史。乔托是文艺复兴的先驱，也是佛罗伦萨画派的创始人。他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭，其作品主要是圣经题材的壁画，具有人文主义的精神。以世俗人物的情态表现宗教题材，并探索着写实的空间关系和色彩表现。
3、简述丢勒的艺术成就与特点。
丢勒是德国文艺复兴美术的杰出代表，在油画和版画上都达到了当时最高的艺术水平。其版画刀法严谨，线条精细缜密，把中世纪为印刷《圣经》而延续下来的木刻图画提高到一种具有高度技巧性的艺术。
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其油画则精于写实，气魄宏大，色彩鲜丽灿烂，将威尼斯画派的色彩技巧与德国式的理性思想完美结合起来。代表作有版画《四骑士像》、油画《四圣徒》。
4、卡拉瓦乔艺术的特点和时代影响。
卡拉瓦乔是17世纪现实主义艺术最主要的代表人物。他将下层平民形象引入宗教画中，把神圣的宗教题材当做日常生活的风俗画描绘，作品具有社会批判色彩。在绘画语言上大胆革新，创造出一种强调明暗对比的“酒窖光线”画法。
卡拉瓦乔主义作为一种思潮在17世纪的欧洲各国普遍流行，不仅在当时将现实主义艺术推向了一个新的阶段，而且还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术产生了深远的影响。
5、巴洛克建筑。（2006年 湖美）
大盛于17世纪的巴洛克风格表现在造型艺术的所有方面，它服务于教会上层和宫廷贵族，讲求富贵与豪华，强调感官享受，具体到建筑上的特征是：强调实体与空间的运动感，一改文艺复兴建筑简练庄重的水平线造型，大量采用曲线与曲面，构造丰富多变。大量使用贵重材料，充满装饰，极力炫耀财富。将建筑与雕刻、绘画结合起来，通过富丽的装饰、大面积的壁画、动势强烈的雕像和绚烂的色彩来营造一种舞台般的幻觉效果。
6、17世纪佛兰德斯绘画的代表人物及其艺术特色。（2005年 清华美院）
17世纪佛兰德斯绘画以鲁本斯和凡·代克为代表。鲁本斯是最伟大的巴洛克画家，作品具有宏大的场面，强烈的运动感，富于想象力和戏剧性。人体造型丰满雄健，色彩鲜艳饱满，给人以富丽堂皇、欢腾鼓舞的艺术感受。代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》《玛丽·美第奇的生平》。凡·代克以肖像画著称，风格典雅、严谨，对英国画坛产生了重大影响，代表作《查理一世行猎图》。
7、哈尔斯肖像画的艺术特色。
肖像画家哈尔斯是17世纪荷兰现实主义画派的奠基人。他喜欢选取半身近景的构图，特别注重人物面部表情的刻画，善于表现人物的性格特征和心理状态，画面生动活泼。常常运用速写式的轻快笔触表现豪爽自信的人物形象，充满乐观向上的情绪，洋溢着浓郁的生活气息。代表作有《吉普赛女郎》《微笑的骑士》。
8、色彩与素描之争。（2004年 华南师范大学）
色彩与素描之争发生在17世纪末的法国，从皇家美术学院内部开始，结果影响到整个18世纪的画坛风气。论争双方的领袖一边是路易十四的首席宫廷画师勒布伦，一边是他的继任者米尼亚尔。勒布伦推崇法国古典主义大师普桑，认为“启迪心灵的素描高于刺激感官的色彩”，米尼亚尔则标榜佛兰德斯巴洛克巨匠鲁本斯，主张“能够强烈表达人的感觉的色彩比素描更忠实于自然”。勒布伦去世后，鲁本斯派占了压倒性优势，鲁本斯以及威尼斯派色彩大事提香、委罗内塞等成为法国画家争相追慕的对象，从而为法国画坛一代新风——洛可可绘画的出现开辟了道路。
9、野兽派绘画 答题要点：
在1905年巴黎的秋季沙龙上，以一马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧义的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。野兽主义是一个很松散的团体，其风格属于泛表现主义的范畴。
三、论述题
1、威尼斯画派的艺术特色。（2004年 中国艺术研究院） 答题要点：
威尼斯画派是意大利文艺复兴晚期，在以威尼斯为中心的北部地区形成的著名画派。其艺术特色是：（1）十分强调色彩的运用，画面绚丽，注重视觉效果。佛罗伦萨的画家们重视素描，遵从构图的对称、均衡与和谐，威尼斯的画家们则竭力追求色彩表现与激情传达，它奠定了欧洲近代油画发展的基础。（2）宗教题材作品中的人物完全世俗化了，具有享乐主义的情调。佛罗伦萨的美术倾向于宗教《圣经》题材，而威尼斯则更多的是描绘古希腊神话故事。纵情于欢乐与享受，题材以爱情、酒宴、裸体女神为多；画面形
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象充满激情而富有想象，洋溢着活泼、明朗、欢乐的气氛，很少有悲哀和伤感。女神们具有丰腴的肌肤，金色的秀发，华丽的服饰，完全是威尼斯上流社会的娇艳女子，放射出人性的光芒。（3）注重对自然风光的描绘，充满抒情的诗意。画家们为迎合王公、贵族的享乐需要，不仅描绘美丽的裸女，还配以美丽的自然风光。（4）由于威尼斯气候潮湿，使得湿壁画的创作被扼制，而画于画布上的油画则得到发展。代表画家有乔尔乔纳、提香、委罗内塞、丁托列托等。
2、联系作品，试述文艺复兴时期欧洲美术的艺术风格与特点。（2006年 湖美） 答题要点：
（1）文艺复兴美术以人文主义思想和现实主义方法为特点。最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
（2）意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。初期以佛罗伦萨为中心，自乔托始到波提切利止；盛期主要以达·芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术成就为标志；晚期则以提香为代表的威尼斯画派著称。 文艺复兴艺术的最卓越的代表是复兴盛期的三杰。达·芬奇是科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”，成功的表现出任务微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。米开朗基罗是雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂穹顶。拉菲尔的作品优雅、秀丽，笔下的人物具有温和、高贵的气质，尤其以描绘圣母形象著称。他所确立的美的样式成为后来学院派的标准之一，代表作有《雅典学院》《西斯廷圣母》等。
（3）尼德兰文艺复兴时期的美术成就集中反映在绘画艺术上，它尤其为欧洲油画艺术的产生和发展作出了创造性的贡献。代表画家主要有凡·爱克兄弟、博斯、老彼得·勃鲁盖尔等人。德国文艺复兴美术以深刻而严肃著称，丢勒和小霍尔拜因是其发展高峰。
3、19世纪法国画坛的三次革命。（2004年 华南师范大学） 答题要点：
19世纪法国画坛的三次革命分别是由浪漫主义、现实主义、印象主义引发的。
以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义美术针对新古典主义学院派的僵化保守，提出了与之截然不同的审美原则，即：（1）反对新古典主义艺术纯理性的冷静描写，主张充分表达自己的情感。（2）反对新古典主义艺术表现的类型化，强调创作个性，主张具体描绘表现对象的个性特征。（3）反对新古典主义推崇古代法则、崇尚传统，强调自由描绘，主张创造。（4）反对新古典主义以线和轮廓为主的素描造型，主张用光和色彩来创造饱满的艺术形象。（5）反对新古典主义雕塑般的严格的造型要求，强调画面构图的生动效果，主张奔放的笔触和有生命力的活动感。
以库尔贝为代表的现实主义美术主要涉及题材方面的革命。针对以注重的因袭保守和虚构臆造，现实主义艺术家主张以写实的手法来表现当时真实的社会生活。他们赞美自然，歌颂劳动，深刻而全面的展现了现实生活的广阔画面，尤其描绘了普通劳动者的生活和斗争，是劳动者真正走进艺术殿堂，成为绘画中的主体形象。大自然也作为独立的题材受到现实主义画家的青睐。
以莫奈为代表的印象主义美术在色彩处理方面发动了革命。印象主义画家主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
4、试述印象主义绘画的基本特点和成就，列举几位艺术家及其作品。（2005年 湖北美院） 答题要点：
印象主义绘画的特点：（1）追求瞬间的视觉印象，以自然景象和当代日常生活的片断入画，注重偶然和率真的效果。（2）主张根据画家自己眼睛的观察和直接感受来表现明亮、微妙的色彩变化，其中特别注重对外光的表现，提倡户外写生，直接描绘阳光下的物象。一反过去宗教神话等主题内容和陈陈相因的灰褐色调，使绘画语言自身的表现力得到充分发挥。
印象主义绘画对光色的追求大大提高了其作品画面上的色彩明度，使色彩显得更加光辉灿烂，欧洲的
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绘画因此而在色彩上出现了一次重大革新。此外，从印象主义开始，画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多注意绘画语言本身。在这个意义上印象主义绘画又是现代艺术的开端。
印象主义的代表画家及作品：马奈《草地上的午餐》《奥林匹亚》，莫奈《日出印象》《睡莲》，雷诺阿《包厢》《阳光下的裸体》，德加《舞蹈课》等。
5、摄摄影术的发明与绘画功能的改变。（2004年 华南师范大学） 答题要点：
19世纪摄影术的发展是艺术家认识到：机械能干的更出色、最便宜的工作，毫无必要再让画家去做。在摄影术发明之前，绘画艺术一直是为一些实用目的服务的，它被用来记录下名人的真容或者乡间宅第的景色。画家所做的就是战胜事物存在的暂时性，为子孙后代留下任何物体的面貌。19世纪的摄影术即将接手绘画艺术的这个功能，由此迫使艺术家去探索摄影术无法仿效的领域。
6、论述后印象主义的代表画家及其艺术特色。（2006年 中央美院） 答题要点：
后印象主义在广义上指继承印象主义并加以变革的各个不同流派，狭义上指塞尚、高更、凡·高等人的创作方法。他们接受印象主义的用色方法又加以革新，不满足于印象主义对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等，对立体主义、野兽主义和表现主义影响很大。
塞尚在吸收印象主义外光与色彩的成就基础上，更专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现。塞尚认为“自然中的每件东西都与球体、圆锥体、圆柱体极为相似”，因此它采用色的团块表现法来描绘物象的体积和深度，用色彩的冷暖关系来造型；高更厌恶现代文明，追求艺术表现的原始性，采用色彩平图的方法，创造了一种具有象征意义、综合概括的装饰性画风；凡·高用笔奔放，色彩强烈，表达了狂热的情感。
7、是比较现代主义与后现代主义在观念上的差异，并举例加以说明。（2006年 湖北美院） 答题要点：
与现代主义相比较，后现代主义美术现象有下述特点：从现代主义美术极端的自我型转向相对的客观性，从强调主观感情转向客观世界，对个性和风格的漠视或敌视，如照相写实主义、欧普艺术。作品从现代主义的个体制作转为大量生产，从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合，如波普艺术、活动雕塑。从对少数人所理解的经营艺术专项主张艺术的平民化，广泛运用大众传播媒介，打破艺术与生活的界限，如波普艺术。后现代主义从传统艺术和现代主义的形态学范畴转向方法论，创作本身这种行动代替了任何其他的意图，打破艺术与非艺术的界限，如观念艺术、大地艺术。
中世纪欧洲美术 建筑样式 巴西利卡 结构特点 借用古罗马市民公共集内部由3—5个长廊组成，中廊较宽，内部有镶嵌画 拜占庭 拱券、穹顶，用彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画 拜占庭的圣索菲亚教堂、莫斯科华西里·伯拉仁内教堂 罗马式 广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼 基本特征 内部富丽 代表建筑 会建筑，平面呈长方形，外观简朴，高贵、豪华 威尼斯圣马可教堂西面、朴素、坚实 意大利比萨大教堂 15