第十一章书画艺术

I 要点梳理

《兰亭序》：中国晋代书圣王羲之在绍兴兰渚山下以文会友，写出“天下第一行书”《兰亭序》。时任会稽内史的王羲之与友人谢安、孙绰等四十一人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗。王羲之将这些诗赋辑成一集，并作序一篇，记述流觞曲水一事，并抒写由此而引发的内心感慨。《兰亭序》全文28行、324字，通篇遒媚飘逸，字字精妙，点画犹如舞蹈，有如神人相助而成，被历代书界奉为极品。

《洛神赋图》：中国东晋绘画作品，作者顾恺之。原作已佚，仅存宋代摹本。该图以三国魏文学家曹植的《洛神赋》为依据，描绘了作者对洛水之神宓妃的爱慕以及神人殊隔、不能交接的惆怅。《洛神赋》对传统绘画的发展有着深远的影响。

《蒙娜丽莎》：文艺复兴时代画家达·芬奇所绘的享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就。《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《清明上河图》：中国十大传世名画之一，北宋风俗画，为北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》不仅仅是一件伟大的现实主义绘画艺术珍品，同时也为我们提供了北宋大都市的商业、手工业、民俗、建筑、交通工具等详实形象的第一手资料，具有重要历史文献价值。其丰富的思想内涵、独特的审美视角、现实主义的表现手法，都使其在中国乃至世界绘画史上被奉为经典之作。

《日出·印象》：法国印象派画家莫奈的画作。《日出·印象》在艺术观点上，反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画。《日出·印象》是印象主义绘画的代表作品，推动了以后美术技法的革新与观念的转变，对欧美、日本乃至中国的画家产生过重要影响。

《向日葵》：荷兰画家梵高的著名作品，创作地为阳光明媚的法国南部。梵高用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解。

《真草千字文》：隋代僧人智永传世代表作，也是汉族书法史上的留传千古名迹。 传智永曾写千字文八百本，散於世间，江东诸寺各施一本。现传世的有墨迹、刻本两种。墨迹本为日本所藏，纸本，册装。计二百零二行、每行十字，原为谷铁臣旧藏，后归小川为次郎。后有杨守敬、内藤湖南所写两跋，论者认为墨迹本为智永真迹，也有人疑为唐人临本。故宫博物院藏拓本。

《最后的晚餐》：意大利艺术家达·芬奇的画作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅，收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。达·芬奇的《最后的晚餐》不仅标志着达·芬奇艺术成就的最高峰，也标志着文艺复兴艺术创造的成熟与伟大。

八大山人：指明末清初画家朱耷，是中国画一代宗师。朱耷的作品往往以象征手法抒写心意，笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。存世作品有《水木清华图》、《荷花水鸟图》等。

巴洛克美术：17世纪风行于欧洲的一种艺术风格。这种风格最先产生于意大利的罗马，以后遍及欧洲各地，成为17世纪欧洲的主要艺术风格。巴洛克美术热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体，与16世纪文艺复兴盛期时美术的庄重典雅相区别。代表人物及代表作品：贝尼尼和《圣德列萨祭坛》，波罗米尼和《圣卡罗教堂》、鲁本斯和《劫夺吕西普的女儿》。

白描：白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不藻修饰与渲染烘托的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简练的文字描摹形象，在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。

拜占庭美术：拜占庭美术是一种宗教美术，源自罗马，确立于5～6世纪的君士坦丁堡，繁荣期延续到1453年奥斯曼土耳其人占领君士坦丁堡。拜占庭建筑是基督教教会的建筑,绘画作品多取材于《圣经》,其形式和人物表情处理都须遵循具有神学意义的传统模式。拜占庭美术是封建帝国的艺术，炫耀帝国的强大和帝王的威严，把帝王表现为基督在尘世的代理人。它注重色彩的灿烂，装饰的华丽,强调人物精神的表现，被看作东西方融合的艺术。特点是注重色彩的灿烂，装饰的华丽。

毕加索：西班牙画家、雕塑家，法国共产党党员，是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。毕加索毕生致力于绘画革新，利用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，并吸收民族民间艺术的营养，创造出了很有表现感的艺术语言；他的极端变形和夸张的艺术手法，在表现畸形的资本主义社会和扭曲了的人与人之间的关系方面，有独特的力量。毕加索是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。

草书：汉字的一种字体，特点是结构简省、笔画连绵。形成于汉代，是为了书写简便在隶书基础上演变而来，有章草、今草、狂草之分。代表人物及作品：张旭唐 《古诗四帖》、怀素《自叙帖》等。

达达主义：达达主义艺术运动是1916年至1923年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无政府主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

颠张醉素：张指唐朝书法家张旭，素指唐朝书法家怀素；颠指张旭书法激情勃发、甚至达到狂颠的程度，醉指怀素书法圆转飞动，空灵剔透的气韵。张旭是一位极有个性的草书大家，因他常喝得大醉，就呼叫狂走，然后落笔成书，甚至以头发蘸墨书写，故又有“张颠”的雅称。后怀素继承和发展了其笔法，也以草书得名，并称“颠张醉素”。

董其昌：明代书画家。董其昌擅画山水，师法董源、巨然、黄公望、倪瓒，笔致清秀中和，恬静疏旷；用墨明洁隽朗，温敦淡荡；青绿设色，古朴典雅。以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，兼有“颜骨赵姿”之美。

其画及画论对明末清初画坛影响甚大。书法出入晋唐，自成一格，能诗文。其存世作品有《岩居图》《明董其昌秋兴八景图册》《昼锦堂图》《白居易琵琶行》《草书诗册》《烟江叠嶂图跋》等。著有《画禅室随笔》《容台文集》《戏鸿堂帖》等。

凡·高：荷兰后印象派画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵·高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。代表作品《天空星夜》、《新向日葵》与《小乌鸦的麦田》等已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。

飞白：飞白是书法中的一种特殊笔法，相传是书法家蔡邕受了修鸿都门的工匠用帚子蘸白粉刷字的启发而创造的。东汉灵帝时修饰鸿都门，匠人用刷白粉的帚写字，蔡邕见后，归作“飞白书”。它的笔画有的部分呈枯丝平行，转折处笔画突出。今人把书画的干枯笔触部分也泛称飞白，笔画中丝丝露白，像枯笔所写。

枫丹白露画派：16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，是国际样式主义绘画的重要组成部分，分别以法王两次修建巴黎郊外的枫丹白露宫为契机形成了两代枫丹白露派画家。枫丹白露派画家融合了意大利样式主义与法国本土的哥特式传统，在宫廷内外形成很强的艺术潮流。他们重视线条的韵味，追求技艺的精巧完美，具有浓郁的贵族化气息。

哥特式建筑：哥特式建筑是11世纪下半叶起源于法国，13～15世纪流行于欧洲的一种建筑风格。主要见于天主教堂，也影响到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技术和艺术成就，在建筑史上占有重要地位。哥特式建筑最明显的建筑风格就是高耸入云的尖顶及窗户上巨大斑斓的玻璃画。最富盛名的哥特式建筑有俄罗斯圣母大教堂、意大利米兰大教堂、德国科隆大教堂、英国威斯敏斯特大教堂、法国巴黎圣母院等。

顾恺之：东晋画家、绘画理论家、诗人。代表作品：《洛神赋图》《女史箴图》《斫琴图》《魏晋胜流画赞》《论画》。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得” “以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。