【内容摘要】本文是针对自己在音乐课堂中，进行课堂小结时总是敷衍了事，导致教学效果不理想的现状，进行分析研究。经过一年多的学习和尝试，结合自己的教学实践，总结了五种方法：1、拓展延伸法--以点盖面 豁然开朗；2、任务驱动法--游戏作业 一箭双雕；3、自由创编法--歌词创编 各显神通；4、质疑问难法--不懂就问 明辨是非；5、情感激励法--升华情感 潜移默化。

【关键词】课堂小结 音乐课堂 方法

俗话说：编篓编筐，重在收口；描龙画凤，贵在点睛。精彩的导入就如桥梁，引导学生走入未知的殿堂；激情的授课就如磁石，牢牢地吸引学生；而完美的小结就如发动机，启迪着学生的思维。所谓课堂小结是在完成某项教学任务的终了阶段，教师富有艺术性的对所学知识和技能进行归纳、总结和升华的行为方式，它常用于课堂的结尾，所以形象地被称作“豹尾”。

完善、精要的“小结”，可以使课堂教学锦上添花，余味无穷，让学生达到前后浑然一体的美妙境界，以激发学生学习音乐课的热情，同时性情也受到熏陶。课堂小结是一堂课的完美句号。我们音乐教师在授课中应注意课堂小结的设计，做到“其兴也勃，其收也赢”。一堂课的好结尾是“言有尽而意无穷，余言尽在不言中”；一堂课的好结尾，就像名剧的结尾一样，是一种艺术和创造。

一、我的困惑--过尽千帆皆不是，孤帆一片日边来 。

我们的三尺讲台犹如一个舞台，我们的教学犹如一场演戏，都希望有一个完美的结局，但是我们在某些音乐课上（包括我自己）在进行课堂小结时总是草草了事，有时甚至还\忘记\了。去年我是第一次任教二年级，由于前几年我都教四、五、六年级的原因，因此我感到压力很大，信心不足，深怕教不好，误人子弟。

有一次，我在201班上二年级上册第五课《不再麻烦好妈妈》这一课，这首歌曲意在表达懂事的小朋友对母亲（或长辈）的爱与感激。我先从谈话引出妈妈之后，就直接请学生听了几遍歌曲，说一说歌曲的情绪、速度等音乐要素，然后就教唱歌曲，等学生歌曲学会之后，我来了一个简单的小结，请学生说一说你打算怎样报答你的妈妈？学生你一言我一语的说了起来，有的说：“我帮妈妈洗碗。”有的说：“我帮妈妈捶背。”有的说：“我帮妈妈扫地。”??在学生七嘴八舌的吵闹声中，下课铃响了??当时我总觉得学生是在敷衍我，他们的感情不是很强烈，没有真正发自内心地感激母亲。

二、我的思索--踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫。

课后我把我的困惑与同办公室的其他老师一起交流。楼老师一语道破天机：“我看，这节课上得不理想，主要是你的课堂小结没设计好。你只教会了学生唱这首歌而已，根本没有深入挖掘这首歌曲的内涵。你要重新设计课堂小结，通过深入地挖掘使学生真正的感受到母亲的伟大，从而激发学生对妈妈的无限感激和热爱。”楼老师，这一番话，让我想起了苏霍姆林斯基，他曾说：“把真理转化为有血有肉的具体行为和行动的过程，在很大程度上取决于情感教育和善良情感的形成，而以情感育人是音乐学科育人的一大优势。”《音乐课程标准》中也指出：通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。因此在音乐教育中，音乐只是手段，教育人培养人才是关键。

在同事们的帮助下，我又重新制作了课件，在小结部分又添加了几幅有关主题--母亲的感人画面，并且配上了《世上只有妈妈好》的背景音乐，进行声情并茂地讲解，让学生直观地感受妈妈养育孩子的艰辛，最后再请学生欣赏阎维文演唱的flash动画版歌曲《母亲》。当阎维文那悠扬深情的歌声响起时，当一幕幕感人的画面出现时，我分明发现有许多同学早已经泪流满面了。看到孩子们那充满泪水的脸庞，我想这时候语言已是多余的了。这样，我觉得这堂课才算真正的结尾了。

所以，在这节课中对于学生情感的挖掘是一个重要的教学目标。通过这样的课堂小结，对学生进行视觉、听觉的双重刺激，使学生内心的情感自然而然的真情流露。因此，课堂小结不仅仅是收尾，它应该是巩固本课知识、启发创造思维、拓宽学生视野、升华学生情感、保持学习兴趣的过程。

一堂课如果有良好的开端，成功的过程，但是结尾却草率收场，极有可能功亏一篑。要知道，精彩的课堂结尾会让学生觉得意犹未尽，令人回味，发人深思，给人力量，催人奋进。也因此，课堂结尾和开头一样重要，要精心设计，留有余韵，避免虎头蛇尾。

三、我的尝试--忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

从那以后，我就十分注意课堂小结的设计。因为我知道，一堂课的好结尾，可以让学生插上思维的翅膀，使他们对课堂内容深思求解，或对其有所启迪，犹如余音绕梁，三日不绝；一年来我在自己的尝试和学习下，感悟颇深，我把自己课堂小结的常用方法归纳如下：

（一）、拓展延伸法--以点盖面 豁然开朗 。

韩愈说过：“万山磅礴，必有主峰”。 现代社会音乐教学领域与内容的不断丰富和拓展是国际音乐教育发展的趋势，学校音乐教育的改革与发展，在音乐教学领域的变化和音乐教学内容的拓展方面体现得最为明显，拓展学生艺术能力，拓展音乐教学过程，为学生拓展音乐学习空间，拓展广阔的自主创新的音乐学习环境；塑造健全人格，发展人文素养和艺术能力。在新理念的推动下，音乐教学更注重培养学生的艺术经验与能力，促使个性的完善发展，为孩子们提供自由参与和自我表达的空间与舞台，拓展学生的知识面，让他们获得艺术学习的愉悦与满足，身心得到和谐发展。

就在上个月，我非常有幸倾听了李峰老师执教的《单簧管波尔卡》，他那自然亲切的教态，幽默风趣的语言，睿智独特的思维，天衣无缝、独具匠心的巧妙构思，以及机智流畅的教学过程，给我打下了深深的烙印。特别是他设计的课堂小结部分，让我有一种豁然开朗的感觉。《单簧管波尔卡》是一节欣赏课。李峰老师在导入部分巧妙地设计出现三个玩具娃娃在欢快舞蹈，以激发学生浓厚的学习兴趣，初步感受到波尔卡的情绪特点；在准备部分他进行体裁的介绍，主题的哼唱，舞蹈地观看，音色的听辩，让学生直接感受波尔卡的情绪特点；在新授部分他通过聆听、分析、讨论、排序、游戏等形式，使学生进一步感受波尔卡音乐的情绪特点。听课听到这里我还以为本课即将结束，但是出乎意料，李峰老师的课堂小结给我带来了很大的启发。他请学生欣赏《雷鸣电闪波尔卡》、合唱版《闲聊波尔卡》、舞蹈版波尔卡，让学生从不同的风格、不同的形式、不同的角度、不同的表现手法来进一步了解波尔卡这种体裁的相关音乐作品。在这一过程中，我看到学生都是瞪大眼睛，一动不动，聚精会神地在观看、聆听、欣赏，当学生看到波尔卡舞蹈片断时，有些学生还情不自禁地跟着一起做起了动作。对于六年级的学生这一举动是多么的难能可贵呀！通过这一系列的潜移默化多感官的刺