《绘画的多元化》教案
教材分析：
一、教学指导思想
艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
教材版面分析：
本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
教学内容与目标：
1、知识与能力目标（显性内容与目标）
通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张。
2、 过程与方法目标
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。
3、情感态度价值观（隐性内容与目标）
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人
文精神。培养丰富的情感。
教学重难点：
重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点：如何对待艺术的多元化。
教学方法：
1、学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题。
2、学生自由讨论，并谈感受或观点通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”。
3、合作学习，教师出示学习目标及思考题： 4、让学生自读课文文字和赏析图片
教学手段：
教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。
这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。
教学过程：
（一）课前准备：
多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。
（二）导入部分（谈话导入）：
教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题。
1、这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？ 2、不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题。
A、学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。 （三）新授部分： 绘画的多元化
1、想一想：从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。
朝元图元代（永乐宫壁画局部）
作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。学生活动及设计意图
利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）
作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。
2、这两幅壁画作品在表现形式上又有什么不同？ 欧洲壁画：
作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）
中国壁画：
继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）
总结：艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。