音乐表演中的想象，是以对音乐作品的深刻研究和领会为基础的，这种研究和领会可能包含着与音乐作品和作曲家一切有关的方面。有些是背景的，例如与作品创作有关的作曲家的生活经历、创作意图、创作札记、说明文字等，这些都可能为表演者的想象提供某种依据和契机。然而，这一切都只不过是背景和参考，它们还都必须具体地体现为表演者对音乐音响运动形态与其表现对象——情感的、形象的、意境的以及哲理逻辑的之间的对应关系的领悟和想象，这才是音乐表演中想象的根本要旨。这种想象越灵敏、越丰富，对音乐内涵的表现就会越准确、越深刻，而听众从音乐表演中获得的情感、形象与意境的感受也就越鲜明、越具体。音乐表演中的想象是和情感与情绪的体验密切结合在一起的，甚至可以说音乐表演中的想象主要还不在于对具体形象的联想，而在于通过这种想象所达到的对音乐作品的情感与意境的更深刻的领会与体验。
2、怎样培养音乐表演者的直觉和想象能力？
在音乐表演实践过程中有意识地培养、锻炼和不断发展对音乐的直觉能力。特别要注意严格正的基本技术技巧和视唱听音的训练，以及纯正的音乐审美鉴赏和风格感的培养。久而久之，这种音乐直觉能力就会逐步发展起来，并且随着全面修养的提高，不断由初级阶段向高级阶段发展。
为了充分发挥想象这一心理要素在音乐表演中的作用，最重要的是音乐表演者要不断扩大和丰富自己的生活积累，特别是身临其境的切身体验，音乐表演者应该随时注意观察和体验各种生动的自然景色和生活场面，各种人物的形象和情感特征，特别是要善于捕捉那些最激动人心、最富于诗情画意的生活场景。一个优秀的音乐表演者应该是热爱生活，善于体察人的内心世界的人，富于同情心，能够虚心体察和有着多方面爱好的人。当然，一个人的直接生活经验是有限的，比如古代的生活，外国的生活就不能或很难去直接体验，因此某些间接的生活体验就有着特别重要的意义，其中对文学和各种艺术的欣赏和揣摩是不可忽视的。看戏、看电影和电视、观赏绘画、朗诵诗歌、玩味书法等，不仅可以丰富修养，而且也是生活积累的重要途径。同时，文学艺术又都是文学艺术家创造想象的产物，其中不乏各种形象的比喻和象征，不乏各种人物情感和心境的刻画和描绘，这些也都会从各个方面来丰富音乐表演者的想象力。
第三篇 表演心理理论及人才培养>> 第七章 音乐表演人才的素质、学习与修养
二、问答题
1、音乐表演者的专业学习应包含哪些内容？
音乐表演的技术与技巧是以对本专业的基本表演技术，即通常所说的基本功的掌握为基础的。这些基本功，如声乐的发声方法、气息控制、吐字行腔，钢琴演奏中的触键运指、音色力度、踏板运用，弦乐演奏中的持琴按指，揉弦换把、弓法变换等。音乐表演基本功的掌握必须有正确的方法，现代音乐表演艺术的发展，在各个专业领域里都已经形成一套系统而科学的训练方法。因此，音乐表演基本技术的学习，必须在有经验的教师的指导下，按步就班、循序渐进地进行。音乐表演的基本技术，即基本功的掌握固然重要，然而需要提起注意的是，对于音乐表演者来说更重要的是把学到的基本技术灵活地运用于艺术表现的能力，或者说是根据艺术表现的需要，创造性地运用基本技术的能力，这才是音乐表演技巧的真义之所在。
2、广博的文化艺术修养对音乐表演者具有的重要意义是甚么？
一个真正的音乐表演艺术家，不仅需要完美而高超的表演技术与技巧，而且需要有深刻的思想、丰富的人生体验和广博的文化艺术修养。深刻的思想对于音乐表演者来说，主要是指对生活、对艺术要有自己深刻而独到的见解，自觉地把音乐表演艺术与人类追求进步和社会正义的事业联系起来。音乐表演者还必须具有对生活、对人的思想情感的丰富体验。这种体验不仅对于像歌曲和歌剧这样直接表现生活情节和人物形象的音乐表演有着直接而密切的关联，而且对于器乐音乐，包括无标题音乐的表演同样具有重要的意义。虽然在这类音乐作品的表演中，生活体验一般地并不化作对具体生活与人物形象的想象，但是对其中饱含的人类精神内涵与情感情绪的感受与传达，仍是以表演者丰富的生活体验为基础的。