合唱指挥与训练

郭 祥

一、指挥的基本知识

1、指挥的职责

指挥不仅是合唱团的领导者，更重要的是艺术上的组织者，他的职责是用科学的方法和手段，将作品的思想性与艺术性体现在舞台上，鼓舞广大观众。

2、指挥的原则

简单地讲，可用“省”、“准”、“美”三个字概括。“省”是指指挥动作要省，根据作品内容的需要，以动作大小适度为宜，既不能过分夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，设计与语气吻合的动作【动作大小的依据必须要从作品的内容出发，有的时候，这个作品需要你轻的扣人心弦，甚至动作越小越好，用你的深度来表现它，有的时候，作品需要你激动人心，那么你就要做大的比较夸张的动作去表现它，关键的问题是：你的动作大与小不是在这里做样子，而是根据作品内容的思想感情的需要去进行设计你的动作。一个好的指挥，他的动作完全是从乐曲的感情出发，是一种下意识的表现，而不是先摆样子，然后再来指挥，这就是“省”】。

“准 ”是指指挥的预示动作，各种起拍、收拍的打法，要干净准确【在节拍上，在力度上，速度上，手势下去的时候要准确，合唱是群体多声，不是独唱，独唱听着过门自己就可以进来，合唱要看指挥的一个点，点不清楚的话，不可能唱出水平，唱出质量，这属于“准”】。

“美”是指在表演艺术上的美观大方，因为指挥不同于导演，导演导完了戏，就可以下舞台看节目，指挥排练完了之后，还要带着队伍到舞台上来表演，另外一层意思，你既是导演，又是演员，所以他

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的一切形体与指挥动作都要注意美观。但是必须说明，姿势美与不美，关键要从音乐所要表达的内在感情出发，掌握好准确的指挥图示，使动作成为内心感情的自然表达，这样它的感染力就强。否则先摆个架子，边指挥边想自己如何“帅”，用外在的手法去指挥，必然会产生图示紊乱，无章法，无层次，花架子的弊病，不会有好效果。所以指挥的原则应该是“省”、“准”、“美”，这三个字是缺一不可。

3、指挥的条件

一个初学指挥的应该具备两条件：

一是节奏感;二是耳朵听音的敏感，通过准确的乐感和敏锐的听觉去鉴别排练中多声部、多层次的音准、节奏、力度、速度及作品的乐句、乐段、旋律的相互交织，音乐的发展变化，音乐的曲式结构、调性布局、音响层次对比及作品的风格、演唱、演奏合作方面的问题等等。所有这些都要通过敏锐的听觉来完成，所以平时要多欣赏古今中外的优秀作品，提高听辨能力。

4、指挥的任务

指挥的任务就是作品的解释者，大部分时间指挥在上台以前和排练以前要做案头工作，指挥怎样去解释作品呢？如：一首新歌，首先要了解它的内容、形式、风格、特点，然后了解作者用什么方法写的这部作品，用的什么样的曲式结构，用什么样的调性布局，什么样的题材和体裁，写成的这首曲子，然后指挥就带到排练厅去工作，排练时，首先是打基础（音准和节奏），最后完成这个工作，这首作品通过指挥比较完整地通过大家的演唱把它统一完整地表达出来，这就是指挥的主要任务，最后搬到舞台上与观众见面。

二、指挥的基本姿势

1、指挥的身体：挺拔、收复挺胸，直立在合唱团面前，要做到放松、自然、美观大方。

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【如：从舞台侧面走过来，走到台的中心，在合唱队伍的面前，身体正直，绝不能驼背，斜身体，更不能挺肚，这种形象是不美的；同时，身体要放松，不能挟肩膀，自然、大方。[请学员上台做一做]，（放松、收背、不要太僵了，平视前方）】

2、指挥的脚和腿：一般左脚稍靠前，右脚稍考后，重心落在右脚上，指挥开始后两脚随着演唱的变化而变化，无论哪只脚在前，都要有个重心，支持身体稳定。身体向左脚摆动时，重心落在左脚，向右摆动重心落在右脚，正直站立重心落在两脚中间。切忌两脚一起一落上下拍动，既破坏视觉的美观，又影响指挥效果。

【脚和腿的运用也很重要，因为它们支持着身体的重心，因为在指挥的时候，需要动作大或动作小的时候，两条腿的运用要非常自如，如：从台下走上来，像这样（立正），看起来很精神，这是不对的，容易摔跤，活动不自如；完全打开，从观众席是很难看的，应该怎么站呢？一般左脚稍靠前，右脚稍靠后，身体的重心在两条腿的中间，身体往左边指挥，重心在左脚，身体往右移动指挥，重心在右脚，稳定的时候在中心；这样腿和脚的关系就对了，但这里有个形象问题，有的指挥，拍子打着打着腿就弓起来了，这就不美观了，同时也破坏了音乐的形象（左、右移动示范）[请学生做：①先做站立动作，②再向左、向右、动作幅度大一点③回到中间，腿不能弓。】

3、指挥的双手：指挥的手势是指挥工作的核心。一首作品的解释全靠手上的语言来表达，指挥主要靠手说话和演唱，因此手的动作极为重要。手的姿势应该是弧形的。双手放于胸前，左手比右手稍靠下，两手的基本分工：右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工又有密切合作，才能完整地指挥好一部作品。

4、手腕、小臂和大臂的运用：手腕要灵活，快速音乐主要靠手腕去表现，速度越快动作越小，大臂主要运用在速度慢，力度大的、

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辉煌和气势宏大的乐段部分。群众歌曲一般小臂用的比较多。当然，具体运用什么姿势来指挥主要是根据作品的强弱快慢的变化来确定。

【我们初学指挥的时候，有一种专门训练手腕、小臂和大臂的指挥操，请大家跟我一起做一下：手腕旋转两个八拍，乐曲的速度越快，手腕越敏锐，再做（两个八拍）[请学员上台做]，小臂练习（旋律），常用于群众歌曲指挥，小臂的应用较多[一二三四外旋，二二三四内旋]，大臂挟的不要太紧，例：“五星红旗迎风飘扬”[用小臂指挥]；大臂的练习，大气、磅礴的乐曲都要用到大臂，比如，大海故乡中的“大海啊！大海”，示范，靠大臂的拉力[请学生上台练习]，做大臂操，像游咏一样，先内后外，主要是肩关节动。初学指挥的要多练习。】

补充说明一下手的运用：所有的进声点在中指尖上，进声的弹性在手腕，声音的控制在手心，预备，手形是弧形。示范：[预备：抬起 ]，预备，告诉大家要呼吸，“五星红旗迎风飘扬……”。不然，不知道从哪儿进，继续示范：请大家练习一下，手势向外【吸气】，进声(开唱).

手腕还有一种用法。如：勃拉姆斯的《摇篮曲》，“快安睡!小宝贝 ”要手腕柔和，连绵，不要给任何棱角，不要给任何弹性，老师示范【完整】，学员练习，身体不要晃动，收尾慢收。

再说快速弹跳。例：《阿拉木汗》。用“嗒嗒嗒嗒”练习，然后结合歌曲练习。学员上台练习。[强调手腕的弹跳和灵活性]

5、眼晴和面部表情：它是启发队员感情变化的重要部分，指挥应该用富有表现力的眼神和面部表情来统一队员的感情。

【眼晴和面部的作用极为重要。因为它是表演艺术。比如说，作为一位指挥，上台光打拍子，这种没有春夏秋冬，面部没什么变化，再有劲，也得不到交流，眼晴和面部的作用是什么呢？用指挥的面部表现，根据作品内容的起伏、强弱、钢柔、弹跳、快慢这十种对比手

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段，既有手法，又有面部表情，这样就把大家的表情统一到指挥这儿，也就是说，指挥的表现把大家的表现统一起来，然后，表达给观众，（因为观众是看不到指挥的面部的）。主要靠指挥的激情启发队员，把作品表现的更深刻，更有感染力，生命力，表现力，去感染观众，这是它的关系，指挥的眼睛所起的作用是非常重要的，平常排练，指挥的眼晴可以批评，可以表扬，这不是用语言来掺杂，而是用眼就知道了。甚至在演出时，当队员唱好了，指挥的眼示意一下，就表示唱的很好，当音不准了，指挥眉一皱，一看，手指往一捅，他就明白唱低了，指挥批评我了，所以指挥的眼晴作用极为重要，眼晴是指挥本身的一种灵魂，眼晴另外一个意思是表现作品，像《黄水谣》这首歌，这是一首小歌，三段感情：开始时，历史上祖国没有解放，在三座大山的压迫之下，通过劳动人民的辛勤劳动获得了丰收的果实。“喜洋洋”，这种“喜洋洋”不像今天的“喜洋洋”，祖国解放了，欢天喜地高声歌唱，它是非常平稳地，非常内在的，有情绪地来表现，如“黄水谣”[示范，请学员上台一起做第一段，不要有任何激动]。5.6 ︱1 3︱5 6︱3 2︱1 -︱[男女老少喜洋洋](进第二段，面部肌肉发生变化)，像这样把所有的合唱队员的表情感染了，然后，他们统一起来展现给观众，所以观众就受鼓舞，受教育，这段完了以后，进入最后一段，这一段是家破人亡，妻离子散，无处可归，怎么办？这时声音要非常轻，内在的、压抑地、深沉地，声音出来要轻。示范：黄水奔流日夜忙，妻离子散（指挥动作表现出非常痛心）天各一方，妻离子散(要用内在力量)天各一方（要非常轻）；这样一个很简单的歌曲，由于面部和眼睛感染，使得合唱队的感情统一起来，然后表现给观众。我想请个学员把中间这一段试一试。】

三、指挥的拍子与图示

集体唱歌时，歌声是否整齐，节奏是否准确，强弱快慢是否一致，

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