透视芭蕾舞剧《吉赛尔》中的浪漫主义色彩

摘要：《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾史上重要的作品之一，对世界芭蕾产生了非常深远的影响。历来有“浪漫芭蕾舞代表作”之称，是人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。本文就这部舞剧中的情节、舞蹈动作、服装及音乐几个方面简单透视了该剧的浪漫主义色彩。

关键词：情节，动作，服装，音乐，浪漫主义。 一、情节

19世纪初欧洲的文学艺术进入浪漫主义时期。芭蕾舞艺术在一定程度上，也受到浪漫主义运动影响。这一时期浪漫主义芭蕾的题材多用超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。舞剧《吉赛尔》取材自德国诗人海涅的《德国冬日的故事》，是西欧芭蕾史上的重要作品，代表着浪漫注意芭蕾的巅峰。其第一幕的终场（吉赛尔发疯）和第二幕的维丽丝女鬼的舞蹈，分别是“情节芭蕾”和早期的“交响芭蕾”的范例。

本剧主要讲述了一个少女在爱情没有结果的情况下，由人变鬼而痴情不变的故事：美丽善良的农家少女吉赛尔拒绝了山林守护人汉斯的求爱，而对乔装成普通农夫的贵族青年阿尔伯特伯爵一往情深并且两人沉浸在热恋中。突然柯特兰公爵带着女儿巴季尔德和家人们打猎路过吉赛尔家，并且受到吉赛尔家人的热情接待。当汉斯揭穿阿尔伯特的身份后，吉赛尔知道心上人是贵族身份并马上要与公爵女儿结婚，她顿时感到幸福的幻影已经破灭。这一意外的打击直接促使吉赛尔心碎发疯而死。在寂静的林中墓地，一群生前被负心男人遗弃的薄命女鬼（传说中的的维丽丝幽灵）在四处寻觅复仇的机会。她们会围住走进森林的男青年，强迫他们跳舞直到力竭而亡。无比痛悔的阿尔伯特也来到吉赛尔墓前倾诉心曲，幽灵们又欲将阿尔伯特置于死地，善良的吉赛尔挺身全力相护。黎明的钟声响起，吉赛尔和幽灵消逝了，只留下孤单悔恨的阿尔伯特。

这一种既有世俗性又有传奇性的爱情故事，正是浪漫主义芭蕾对超越尘世追求的反映。它用死亡来摆脱对人世间的失望和不满，借此来让自己从矛盾和痛苦

的挣扎中解放出来。一定程度上，它体现了一种妄想的、虚幻的、忧郁的、迷茫的，却又追求主观感受并大力渲染的思想倾向，而事实上，这也正是这一时期浪漫主义芭蕾所体现的大体思想趋势。所以，在舞剧上它创造了两个世界，一个是人间，一个是神幻世界，再以夸张的戏剧性冲突使对比更加鲜明，更加动人心魄，从而很好地表现了浪漫主义芭蕾的情感基调。

而且这部舞剧的情节完全突破了以往的芭蕾舞剧情节，过去的芭蕾舞剧情节往往习惯以大团圆、狂欢舞蹈来结束，而它则以忧郁悲伤的场景结束，给人留下无限回味的余地，这也是这部舞剧的成功之处。如果说《仙女》实现了浪漫主义舞剧的变革，那么《吉赛尔》无疑就是把浪漫主义舞剧推到了顶峰。 二、 舞蹈动作

现实的残酷、欺骗与彼界的忧郁、宁静高度的对比，是浪漫主义的典型范本和情感基调。而这部舞剧中除了在情节上运用对比的手法外，剧中人物的舞蹈设计也采用了强烈的对比手法。正面人物吉赛尔跳的是严谨、轻盈、流畅、优美、典雅的古典芭蕾舞蹈动作；守林人汗斯的动作只有一些笨拙、难看的转、跳；阿尔贝特在第一幕作为反面人物时，主要是哑剧式的舞蹈动作，而在第二幕他得到吉赛尔的宽恕的时候，他的舞蹈变得精彩而复杂，出现大段的独舞，改用了纯古典芭蕾的形式，准确表达了伯爵的内心情感，加强了爱情悲剧的感染力。

此外，浪漫主义芭蕾“飞行”、“大跳”等优雅舞姿造型在当中也有重要体现。足尖技术的发展，更是使女演员的动作更富有诗情画意，给人以超凡脱尘、轻柔飘逸的感受。

第二幕开始时，我们看到舞台上是一片墓地。左侧是吉赛尔坟墓上的大十字架。蓝色的月光、银白色的雾以及闪烁在灌木丛中的萤火虫给人以阴森的感觉。到了午夜时分，身上穿着过膝白色纱裙的维丽丝鬼王像影子一样出现在空旷的舞台上。她跳的变奏非常形象地刻画了她那专横、冷酷的个性特征。她将手中那根具有魔力的树枝一挥，一群维丽丝幽灵相继上场，布满了整个舞台。其中的两个领舞先后在群舞的伴奏下各自跳起自己的变奏。然后群舞开始做飘逸的阿尔贝斯克动作。她们排成6个横排先是相互交叉，然后以分开，犹如大地上白色大雾在

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缓慢飘动，又如一群怨魂在诉说她们的寂寞心情。接着鬼王又跳一段变奏，她沿着圆圈做大跳动作，像要打破维丽丝的寂寞，煽起她们的复仇情绪。最后鬼王、两个领舞和群舞一起跳结尾。《吉赛尔》第二幕的舞蹈具有非常重要的意义，因为它们是芭蕾开始向交响舞蹈转化最早的标志。

著名的吉赛尔与阿尔贝特的大型双人舞，包括慢板双人舞，阿尔贝特和吉赛尔的变奏以及结尾。这个双人舞已成为芭蕾艺术的经典之作，经常单独演出，并被定为各种国际芭蕾舞比赛的规定剧目之一。双人舞开始时吉赛尔非常缓慢地把右腿抬到旁边145°，然后腿保持不动，转向跪在旁边的阿尔贝特，变成阿尔贝斯克舞姿向前倾，好像在向他诉说着什么。然后又缓慢地从他后面绕过去。一方面表现了吉赛尔在拖延时间，因为当黎明到来时米尔达和维丽斯就要消失，这样阿尔贝特就可以得救了；另一个更重要的方面是与第一幕中的那个天真、活泼、调皮的少女吉赛尔形成一个鲜明的反差对比。

三、服装

浪漫主义芭蕾的两个最具代表性的经典之作是《仙女》和《吉赛尔》。这两个舞剧都对原来的芭蕾服装进行了重大的改革——用过膝的、形似一口钟的白纱裙代替了原来极为笨重的旧服装。由于在这一时期，女演员首次穿上了脚尖鞋以表现轻盈欲飞的、具有浪漫主义色彩的感觉。因此后人把这一时期的芭蕾舞剧形象称为“白色浪漫”。而《吉赛尔》更是使这种浪漫主义芭蕾象征的白纱舞裙得到了更好的展现。不论是第一幕中吉赛尔所穿着的农村少女的服装，还是第二幕中维丽斯女鬼的白纱裙，无不体现这服装的特色。且舞剧《吉赛尔》无论在它严谨的戏剧结构、深刻的思想主题、人物形象的刻画、编舞的创作手法与舞蹈精彩的处理等方面都达到了白色浪漫的顶峰，因而成为人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。 四、音乐

音乐是一部舞剧中具有浓墨重彩的一笔，起着举足轻重的作用。而《吉赛尔》的音乐风格典雅，格调新颖，充满诗意、旋律美和戏剧性，以流畅动听且色彩多变的美妙旋律，奏出跨越生死的爱情，具有浓厚的浪漫色彩。更为难得的是这部

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舞剧的作曲家阿道夫·亚当为了在音乐中体现出浪漫主义的意境、表达特定人物的情绪变化，首次在舞剧音乐中使用了主题旋律贯穿的手法。运用“爱的主题”等几个固定动机贯穿全剧，使整个舞剧各部分的音乐织成一个有机的统一体。他用复调音乐来丰富舞剧音乐的创作手法，以克服原来舞剧音乐缺乏独立艺术价值的弊端。如第一幕中吉赛尔和阿尔伯特相恋的旋律，在吉赛尔发疯时回忆他们以前的甜蜜时光时，这个旋律反复再现，生动形象的表现了人物的内心活动，成功地塑造了女主人公吉赛尔的形象。并巧妙地引用了贝多芬《命运交响曲》中的“命运主题”作为剧中人物的主题音乐，深刻地揭示了阿尔伯特这个人物的悲剧性命运。可以说，这部舞剧改变了历来舞剧音乐缺乏独立艺术价值的从属地位，为后来的舞剧音乐创作树立了典范，因此《吉赛尔》的音乐是舞剧音乐逐渐走向成熟阶段的标志。

舞剧《吉赛尔》无论在它严谨的戏剧结构、深刻的思想主题、人物形象的刻画、编舞的创作手法与舞蹈精彩的处理等等，都达到了白色浪漫的顶峰，无疑是其中最完美最优秀的杰作，被称作“浪漫芭蕾舞的代表作”。因而成为人类文化艺术遗产中不可多得的瑰宝。

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