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浅谈色彩在平面作品中的运用和意义

作者：杨成文

来源：《新西部下半月》2010年第04期

摘要 平面作品是一种视觉传达工具，色彩是强化这一视觉传选工具的重要途径，它能够激发人们的审美情趣。在实际创作中，合理的运用色彩对强化平面作品的视觉冲击力有着非常重要的作用。

关键词 色彩；平面作品；运用；意义

近几年来，在艺术方面，大量的平面作品在全国大赛中脱颖而出，这除了艺术家在作品创意方面的努力外，在形式方面人们的观念和审美情趣也在发生着悄然变化。其中色彩在平面作品中的运用起着举足轻重的地位。

平面作品离不开色彩元素。色彩是平面作品的外部形式，作为一种视觉传达工具，色彩的运用具有很强的象征性。人们在欣赏平面作品时，色彩的运用能使人们产生各种各样的感情，这是人所共知的现象。比如在中国，中秋节、春节的礼品盒上的色彩大都选用以红色、黄色为主色，以体现喜庆、吉利、快乐、团圆、红红火火。还有年画作品，在色彩上喜欢大面积的运用红色，这是因为“尚红”的色彩艺术特点与普通百姓的希望寄托相和谐。

平面作品中的色彩应引人注目、色彩的搭配应趋于和谐和平衡。马克思曾说：对色彩的感觉是美感的最普及的形式。在视觉艺术中，色彩往往具有先声夺人的力量，日本科学家发现，人们在观察对象时，无论男女老少，人对色彩的注意力占人视觉的80％左右，而对形的注意力仅占20％左右。所以有“远看色彩近看花”、“先看颜色后看花”之说。那么，要想抓住欣赏者的视线，首要解决的问题就是平面作品中的色彩要引人注目。但是，平面作品中色彩的引人注目并不单指色彩本身的大红大绿，消色(黑、白、灰)只要运用的恰到好处，同样可以达到引人注目的效果，色彩的引入注目更深层次的是指整个作品在视觉上应该达到平衡与和谐。色彩具有明显的生理效应和心理效应，能直接影响到人们的审美要求。例如，创作挂在室内的装饰画，在着色方面就得充分发挥室内色彩的美化作用，考虑色彩的配置必须附合形式美的原则。考虑装饰画的整体基调，基调的设定在色彩中的地位是很重要的，它在整个色系中处于主导地位，其它的色彩起丰富、润色、烘托、陪衬的作用。基调在平面作品中应给予最大的面积，因为没有基调就会给人造成无序、混乱的感觉，色彩也就无法体现其意境和主题。值得强调的是，我们虽然一直强调基调是使色彩统一协调的关键，但在平面作品中基调的运用如果只有统一没有变化，仍达不到美观耐看的目的。

色彩能够影响平面作品中的视觉平衡。德拉克罗克瓦曾经强调，一幅有强烈冲击力的平面作品，单从外部形式来说，在构图中应大力强调色彩的搭配和组合。例如：在一幅平面作品

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中，画有一个穿着左半部为蓝色右半部为红色外套的小丑，在物理重量方面达到了完全平衡，然而在色彩方面，其左半部与右半部却是不平衡的。面积相同的色彩，暖色的视觉重力要比冷色的视觉重力大，要想使作品中的色彩达到平衡，在面积上，要尽量使冷色调的面积大一些。因为在视觉重力上，对色彩来说，红色就比蓝色重一些，明亮的色彩就比灰暗的色彩重些。如果想让一块白颜色与一块黑颜色达到平衡，黑颜色的面积就应该大一些。这一效果部分应该归因于辐射效应，由于这种效应，明亮一些的表面，就比灰暗的表面大一些。在平面作品中，色彩的运用还要注意稳定感和平衡感，一般的规律就是上轻下重，作品上半部分采用的颜色较浅，下半部分采用的较深。这样设计会给整个构图产生平衡感；否则就会造成不稳定失重等感觉。

平面作品中的色彩可以以其美妙动人的形式特征激发审美主体的情感和反思。阿恩海姆在他著名的理论著作《艺术与视知觉》中，对色彩心理动因方面进行了深入的探讨，他以系统详实的论述来阐释了平面作品是如何以色彩这些富有表现力的视觉表象形态进入审美主体的视知觉，并在其中呈现为能对大脑以及神经系统的生理平衡产生冲击的“力的图式”，从而最终影响到人的审美态度、审美认知和审美判断等精神领域。创作者应该意识到由于每个人的文化素养、职业年龄、民族特点、风俗习惯等因素，决定了他们对色彩好恶的评价。如体力劳动者喜爱鲜艳的色彩，脑力劳动者喜爱调和色彩；农牧区喜爱极鲜艳的与周围环境成补色关系的色彩；高级知识分子则喜爱复色、淡雅色、黑色等较成熟的色彩。

色彩在平面作品中的正确运用有着积极的意义，色彩的合理运用能够强化平面作品的视觉冲击力。因此在创作平面作品时，在选用色彩时应注意以下几点：

第一，平面作品中色彩的运用应当与创作对象自身的属性相配合。例如：画在平面作品上的咖啡和巧克力，通常就采用褐色和红色，以传达商品的性质。再如表现鲜榨梨汁宜以淡黄色为主调，葡萄汁以浅紫色为主调，橘子汁以橘黄色为主调，西瓜汁以浅粉红色为主调。茶叶通常以绿色为主调等等。这些颜色的本身真实地反映了商品属性。这种设计用色的方法是从具体产品的视觉特征出发的，使形式与内容保持了高度的统一。

第二，在处理平面作品中的色彩时，色彩设计的效果能否达到令人满意的效果，最关键的问题就是要解决好平面作品中协调对比的问题。使人感到舒适和美的享受的标准是，色彩应符合统一之中有变化，谐调之中有对比的原则。首先，我们要注意色彩的谐调。色彩的谐调包括调和色谐调、对比色谐调和消色的谐调。调和色谐调，就是指色相、明度、彩度相近关系的色彩，包括单纯色、同类色和近似色。对比色谐调比较易理解，对比色冷暖相反，对比强烈，能增强器物和环境的表现力和运动感。消色的谐调，是指色相里的黑、白、灰。因为它们没有彩度和色相的变化，在与有彩色相配时，有较大的随和性。

第三，在使用色彩时不要忘记它的对比作用。因为相邻区域的不同色彩相互影响，能改变人们的感觉。适当地运用色彩对比，可增强色彩的表现力，有助于创造某种特定气氛。比如说，冷暖色相比较，冷者更显得冷，暖者更显得暖。彩度不同的色彩相对比，高者越显得高，低者越显得低。明度不同的色彩相对比，明者越明、暗者越暗。在创作平面作品时，正确掌握

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和运用色彩的对比规律很重要，特别是处理好前景与背景、固有色和条件色的关系时常被采用。

第四，色彩可以改变物体的距离感，色彩的距离感与物体的色彩有关。一般来说，暖色和明度高的色彩具有前进、凸出和接近的效果，冷色明度较低的色彩具有后退、凹进和远离的效果。所以，红、橙、黄色被列为近感色，蓝、紫等色被定为远感色。同时，色彩的距离感还与明度感有关。高明度的颜色有前进感，低明度的颜色有后退感。正因为如此，利用色彩的距离感来改善湖面的空间关系是艺术创作中常用的手法。