纵横交错,再现历史宏图

钢琴艺术史虽是西方音乐史的一个分支，但其不应是西方音乐史的附属。它应该以一门新型学科的姿态出现――跨越了西方音乐史和钢琴理论的交叉学科。以往的学科划分偏重其音乐史的性质，而忽略了它是钢琴理论学科的延伸。周薇老师适时小版《西方钢琴艺术史》一书，揭开了有关钢琴艺术史论研究的崭新一页。 一

中国的钢琴艺术是借鉴西方钢琴文化的精髓而产生的。特别是建国以来，党和国家十分重视吸收外来文化，使得钢琴艺术得到了迅猛的发展。在这短短的几十年里，经过几代钢琴家、教育家的不懈努力，在博采众长、兼收扑蓄的基础上，我国的钢琴文化不断丰富，产生了一些优秀的钢琴作品，钢琴演奏技巧也不断提高。从上世纪50年代开始．出现了―批优秀的钢琴家，如傅聪、李名强、刘诗昆、顾圣婴、殷承宗、鲍蕙荞等。近几年，李云迪、陈萨、郎朗、秦川等青年钢琴家也屡次在国际上获奖。这些都表明了我国钢琴艺术的发展已取得了令人瞩目的成就。

在这种文化浪潮中，关于钢琴理论的研究工作就显得相当薄弱，特别是关于钢琴艺术史的研究，至今无一本专著涉及。周薇老师编著的《西方钢琴艺术史》贯穿了钢琴艺术近三百年的历史，使我国对钢琴艺术史的研究史加系统化，填补丁学科空白。

周薇老师现任上海音乐学院钢琴系教授，硕士生导师。长期从事钢琴专业课教学，钢琴艺术史、钢琴教学论的课程教学，以及钢琴艺术理论的研究生课程教学。近年来，周薇老师经常在各地各大学进行学术演讲，并在国内重要刊物上发表过多篇钢琴艺术理论研究论义，以及钢琴方面的译著。学术专著有《西方钢琴艺术史》。

《西方钢琴艺术史》以西方音乐贡献突小的作曲家及其作品为论述对象，从宏观上梳理西方钢琴艺术的历史发展脉络，史料洋实、内容丰富。本书以空间为经，用详实的史料概述了钢琴艺术的发展轨迹；以时间为纬，勾勒了多彩的历史画卷。该书义笔流畅而生动，结构层次分明，集知识性、系统性、学术性于一体。是研究钢琴艺术史的突破，具有开创性的意义。它小仅是一部面向各层次读者的读物，更是一部深入浅出、雅俗共赏的艺术史学著作。

本书共分八章，除第一章集中论述了键盘乐器从管风琴到古钢琴再到现代钢琴的发展历程外，从第二章开始，作者以历史时期为版块，以历史发展为顺序，把乐器的演进和变

革同当时作品的演奏风格及对历史发展有重要影响的人物串联起来，从而展现了一部色彩斑斓的钢琴文化史卷。第一章为键盘乐器的历史沿革。第二章涉及到了中世纪后期、文艺复兴时期、巴罗克前期、巴罗克后期的键盘音乐。在第三章中，作者从约?塞?巴赫谈起，以同时期的作曲家为主线，分析各个作曲家的创作风格与时代的关系，第四章为古典时期的钢琴音乐，涉及到的人物有海顿、莫扎特、克莱门蒂、贝多芬。作者结合大量谱例，从一千新的角度分析了本时期作品的创作特点。第五章为浪漫时期的钢琴音乐。这一时期的代表人物有舒伯特、门德尔松、舒曼、肖邦、李斯特、勃拉姆斯。第六章是对19世纪欧洲民族乐派钢琴音乐的概述，涉及到了俄罗斯民族乐派、挪威钢琴民族乐派、西班牙民族乐派、法国民族乐派。第七章为20世纪法国印象主义的钢琴音乐。在本章中谈到了该时期最重要的两位人物――德彪西和拉威尔，并进一步探索了二人的风格差异。第八章论述了20世纪(印象主义以后)的钢琴音乐，斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、巴托克、梅西安等是本时期具有代表性的作曲家。 二

《西方钢琴艺术史》以宏观的视野，对整个钢琴艺术的发展作了全方位的俯视。作者以键盘乐器的革新为线索，概

括了整个钢琴艺术的发展史。本书内容跨度之大，史料研究之详细，堪称钢琴艺术史研究的典范。书中涵括了从古代管风琴到现代钢琴的沿革，从中世纪后期的键盘音乐到20世纪后期钢琴音乐的发展变化，以及对钢琴艺术发展产生作用的作曲家及其作品的分析。作者引用大量的文献材料，从作曲家的生平、钢琴作品等进行剖析，以不同的视角对钢琴音乐产生较大影响的人物进行评价，力求把历史更客观的呈现在我们面前。

从人、琴、乐三方面对钢琴艺术发展进行分析是本书的一大特点。钢琴艺术史是由音乐家、键盘乐器和音乐作品所组成的，三者在历史进程中，既有独立发展的过程，又形成千丝万缕的联系。人作为历史的主体，是历史的创造者，乐器的演变影响到作曲家、演奏家的创作和演奏风格，而作品又是一个时代音乐发展的客观反映。这三者相辅相成，贯穿始终。例如，书中对贝多芬作品的分析：由于贝多芬身处政治大动荡的时代，内心的冲突、情感的矛盾融入到他的创作中。在他的作品中，声音力度的表达已经拓展到了fff和ppp，这就在一定程度上推动了钢琴构造和机械制造方面的发展。反之，钢琴制造业的进步又为贝多芬风格的形成提供了物质条件和可能性。“可以说，演奏技术是直接伴随着乐器的演进而发展的．演奏技术和乐器音响的发展直接影响到作曲家的想像力；而作曲家的创作反过来又成为促进乐器改革的动