② 敦煌是古丝绸之路从内地进新疆到印度、波斯、罗马等国的门户，是中西文化交流的总汇。

③ 公元一世纪左右，佛教从印度传入中国之后，佛教艺术也随着发展起来，敦煌石窟就是在这样的历史条件下产生的。

④ 敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟、东千佛洞、肃北县的五个庙石窟，其中以莫高窟的规模最大，保存文物最多也是价值最高。

2、莫高窟创建于公元366年的东晋，经北魏、隋唐，五代，宋元等朝代的陆续开凿，到七世纪。

3.敦煌壁画，早期受西域文化影响，造型狂怪，多用凹凸画法，中期壁画，则逐渐本土化，造型丰满，华丽多姿；晚期壁画，以元代洞窟为代表，其技艺达到了又一个高峰。元代壁画成了落日余晖。 ①《吉祥天女》元代，莫高窟第三窟。 ②《千手千眼观音》元代，莫高窟第三窟。

③《婆薮仙》元代，莫高窟第三窟。婆薮仙因杀生。入地狱，后蒙菩萨解救，从而皈依佛门。

④《莲花伎乐边饰 》隋代，莫高窟427窟。

4、莫高窟的壁画的内容则十分丰富，大致可分为：佛像、本生佛传故事、经变，供养人像，装饰图案等五类。

17.经变画是根据佛经的内容绘制的大型壁画，敦煌石窟有30多种经变。 《观无量寿经变》唐代莫高窟172窟。

18.供养人画像是出资开窟造像的功德主及其眷属，为祈福求愿而在窟内绘制的画像。

《都督夫人太原王氏供养像》唐代，莫高窟130窟 19本生故事表现了释迦牟尼生前的种种善行。 《九色鹿本生故事》北魏，莫高窟297窟 《双树龛内弥勒像》北梁，莫高窟275窟

20.装饰图案主要应用于建筑装饰，和植物装饰，以藻井图案为其代表。 《三兔飞天藻井》隋代 ，莫高窟407窟。 《葡萄、石榴藻井》唐代，莫高窟209窟。

21.敦煌是一部百科全书，是研究历史宗教民族交通文化艺术的重要素材，是艺术创作取之不竭的源头。 受到敦煌壁艺术的影响的作品有： ①董希文创作的《开国大典》 ②北京中国美术馆的外形设计

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③舞蹈《千手观音》，《丝路花雨—反弹琵琶》等

第六课 日用器具

1.器具包括工具和用具

2.器具的最早历史可以追溯到石器时代 3.器具的发明和制造标志着人类文明的开始

4.人类发明各种生活或生产的器具是为了延伸身体的功能

5.器具的制造首先是要方便人的使用（也就是功能需求），其次是美观

6.1936年芬兰的阿尔瓦·阿尔托设计的“萨伏伊”模制玻璃花瓶，自由优美的曲线灵感来自芬兰众多湖泊

7.器具是根据人的需要，确定功能和形式，不同功能会有不同的形式 8.器具的造型设计是艺术设计中一个专门的门类，被称为“工业设计”或“产品设计”

9.生活中很多器具设计必须与双手活动相适应 10.一件成功的作品，创意是关键 11.仿生学可以启发设计创意

12.“创意”是一个人人都可以进行的智慧活动 13.器具的设计可以采用装饰和立体构成的方法

第七课 霓裳之舞

服装是人类文明的象征，也是人类创造的第二层皮肤

服装的演变与发展：新石器时代——人类学会用动物皮毛制作服装，后来利用植物纤维纺线织布，创造了丝绸

现代的服装是人类造物变化最快的产品之一

服装的功能：a.物质功能：遮体、避寒、挡风等b.非物质功能：文化、宗教和审美情趣的体现

服装也称为“衣裳”，上为衣，下为裳

服装设计涉及美学、人体工学、设计、材料、工艺和营销等诸多方面，是一项综合科学、艺术、技术的应用性设计

时装表演是国际通行的服装设计信息的主要发布方式 服装一般分为“手工服装”和“工业成衣”；

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“手工服装”是采用手工或借助简单的机械（如：家用缝纫机）量体裁衣、单件缝制的服装；

“工业成衣”：根据统一尺码，依靠大规模的机械化流水线生产的批量服装 “服装效果图”是设计师常用的设计表现手法

服装的基本条件：人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术

缝纫是制作服装的重要的工艺过程 多数服装是一个从平面到立体的过程

服装能够代表一个社会、时代、经济、文化的特性，直接而有效的表达和改变人们的生活

服装流行三要素：款式、色彩、面料 服装的色彩是最为活跃的流行因素

第八课 最亲近的家具

在古代，椅子的样式、大小甚至能够成为一种社会地位和文化地位的象征 现代椅子的设计和制作受到工业革命和科技发展的影响，材料丰富，造型也不断更新

运用现代高分子材料可以使椅子的造型很独特

多层的木材胶合板的发明，使椅子既保留了木质材料的亲和性，又呈现出丰富的造型

T型的底部结构，能起到支撑和稳定人体的作用

在油漆漆过的椅子上着色时，可在颜料中调进一些乳胶，这样颜色更容易附着

第九课 力量与生命——外国雕塑艺术

1、米开朗基罗（意大利）说：“那些完美艺术的生命，早已存在于顽石之中，雕塑家的任务只是见将他们从其中解放出来。”

①米开朗基罗 《摩西像》 摩西是古代以色列人的救星，米开朗基罗在这一作品中，不仅表现出了摩西的智慧和情绪，同时也表现出了他身体里蕴含着的强大生命力。

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②米开朗基罗《垂死的奴隶》是用来装饰陵墓的，最初的目的是为了象征死者的权威。

2、最早被人类从顽石中解放出来的生命体，是迄今3万多年前的雕塑作品是《维伦多夫的维纳斯》。

3、希腊 雕塑《米洛斯的阿芙罗狄德》 （断臂的维纳斯） 古希腊雕塑真正的伟大之处就在于以一种和谐的比例，平静的状态以及精湛的技术，表现出人的智慧和人体的魅力。

4、古希腊 米隆 《掷铁饼者》 此作品的人物造型堪称构图上的典范，作品体现了动与静的巧妙结合。

5、希腊 阿格桑德罗斯 《拉奥孔》来源于希腊和特洛伊战争中家喻户晓的神话传说。雕塑表现的是拉奥孔父子三人在与巨蟒生死搏斗中苦苦挣扎的情形。 6、 法国 乌东 《伏尔泰坐像》 灵活地运用古典艺术的技法，用现实主义手法把人物性格气质和内心的活动刻画得惟妙惟肖，栩栩如生，赋予雕像以生命和精神。

7、十九世纪，许多雕塑家对雕塑传统的表现手法和形式提出了挑战，他们对人物精神状态的把握要甚于对所谓形式的考虑。法国的罗丹是这一时期的杰出代表。

8、法国 罗丹 《思想者》 塑造了一个强壮结实的裸体形象，他正低头苦苦沉思。

法国 罗丹 《巴尔扎克像》这件作品，不在于对人物外在形象的刻画逼真，而在于丰富的内在力量留给观看者

罗丹说：“假如真理应该灭绝，那后代会把我的巴尔扎克粉碎，要是真理不该死亡，那我向你们预言我的雕像终将立于不败之地。”——说明罗丹把巴尔扎克丰富的内在力量留给了观众。

9、法国 布德尔 青铜像，《张弓的赫拉克勒斯》

赫拉克勒斯是古希腊神话中著名的英雄，作品通过两腿分开的现成的角度和张开的大弓，构建了一个极富表现力的空间结构，给人以强烈的力度感。

10、法国 马约尔 《河流》 青铜雕塑 这件作品是他用于人体来比喻大自然的一系列的雕塑作品之一。

11、英国 亨利。摩尔 《国王夫妇像》 他用抽象的形式再现了古埃及国王的精神特征，并赋予了他们内在的生命。

12、意大利 波丘尼 《空间中独特的连续形体》的代表作 他在雕塑中融合了立体主义艺术的创造，因此他的作品看上去有点像毕加索的绘画 ，显示出了机器文明时代的一种特征。

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13、二十世纪六十年代，随着经济的发展，人们开始对现代城市无限制的膨胀而导致城市与艺术分离的现象，提倡用艺术美化城市，从而产生了一批优秀的城市雕塑。

14、美国 考尔德 《高速》 这是一个装饰性城市雕塑。

15、美国 巴特菲尔德 《马》 是用各种废弃的材料塑造了许多马的形象。 16、美国 奥顿伯格 《衣夹》 这样的具象的城市雕塑带领人们从熟悉的物品中重新审视世界。

17、罗马尼亚 布朗库西 《吻》 作品的表现形式虽然抽象，但主题却非常明确。

九年级下册

第1课中国建筑艺术

1.中国古建筑大致可分为：宫廷、陵墓、庙观、民居、军事、水利、园林等几类。 2.万里长城是人类历史上最伟大的工程之一，是坚强的民族力量的象征，它已经被列入《世界遗产名录》。

3.中国古代建筑艺术有着与世界其他国家不同的建筑语言和悠久的历史，在建造上以木为主材。

3.山西应县木塔是我国和世界上现存最高和最大的纯木结构阁楼式建筑。 4.山西五台山的南禅寺，造型非常简洁朴素，有着稳重和庄严的美感。梁上有重修的，是公元782年，因此这座建筑应该算是目前现存最早的木结构建筑。 5.民居是中国建筑艺术的重要组成部分，福建土楼主要分布在福建省西部和南部的崇山峻岭中，具有节约坚固，防御性强等特点。2008年7月6日，在加拿大魁北克市召开的第32届世界遗产大会上，福建土楼被正式列入世界遗产名录。 6.1999年12月，安徽省黟县西递、宏村两处古民居以及保存良好的传统风貌，被列入世界文化遗产。

7.北京四合院依东西向的胡同坐北朝南而建，适合北方寒冷干燥的气候，有着浓郁的京味风格。

8.北京故宫是明清两代皇帝的宫殿，目前它是保存下来规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑群。故宫的核心建筑是太和殿、中和殿、保和殿。 9.故宫中轴线正中间是皇帝的宝座。

10.南京中山陵是为孙中山先生建造的陵墓建筑。它既是一座中国式陵墓，又不同于以往所有中国皇帝陵墓。因为安葬在这里的是创建共和的先驱，而不是帝王。 11.中山陵的设计者是我国近代杰出的建筑师吕彦直，他还设计了广州中山纪念堂、南京金陵女子大学（今南京师范大学）等建筑。

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