浅谈山水画写生教学

自古至今历代中国山水画家都非常重视“师造化”,提倡深入生活实际来提高自身的艺术修养。“处师造化,中得心源”,唐代张澡这句话概括地反映了艺术创作与外界客观事物之间的辨证关系。中国山水画写生教学,从现代著名山水画大师李可染先生开创优良的写生教学传统以来,一直是国内各高等院校国画专业山水画教学的重头戏,李可染先生主张一手抓传统临摹,一手抓生活写生,要求熟读“传统”和“生活”这两本书。这说明学习山水画应将临摹、写生、创作三个环节联系起来进行。其中山水画写生是沟通临摹和创作的桥梁,也是山水画教学中的重要环节。因此,在对传统笔墨技法进行临摹练习之后,让同学们到真山真水中去写生是非常必要的。作为从事国画教学的教师,我每年都要带领学生写生,每次都让我有新的感受。通过写生课可以增加学生对中国山水画知识的了解,技法上有所掌握,同时培养了他们对中国山水画创作的兴趣。山水画是以笔墨为手段来描绘客观世界,表达自己的精神感悟,体现蕴含在客观世界内部的神韵和节奏。要掌握这些语言,必须通过写生来解决。然而,上好写生课却实属不易,下面就个人经验谈一下此方面的问题。 一、培养学生的兴趣至关重要

首先,在写生教学中培养学生的兴趣至关重要,它是培养学生审美能力的前提。在写生课的最初几天,往往有同学什么也不

画,总觉得没有什么可画的,没有自己感到美的地方。但是经过构图、笔墨等练习之后,审美能力有了提高,就连平时并不起眼的景物都觉得是美的。在写生教学课上,教师应该通过对中国画造型、布局、笔墨、色彩等特征的讲解,使学生产生学习中国画的热情和兴趣。要千方百计培养学生的学习兴趣,注重学习情趣的培养及生活的感受。

二、培养学生正确的观察方法

我们知道绘画的关键问题是观察方法的问题,西方绘画有很严谨科学的观察方法。谈到写生,每位学生都不会觉得陌生,从学习伊始就接触到了写生,支起画架,坐下,一直画到结束。这实际上是西画的写生方法,而中国画的写生在意义上与西画写生有着本质的不同,中国画的所谓“写生”,往往是“皮袋中置描笔在内,于好景处,见树有怪异,便摹写记之,……”(元?黄公望《写山水诀》)。由此可见,中国画的观察方法和表现方法是一种较为灵活的、自由的、富于表现性的方法,有静观、动观、游观、宏观、运观、近观、以大观小、以小观大等观察方式,讲求游目骋怀,目识心记,悟对神通。在观察方法上,可以把古人总结的“三远法”运用到写生教学当中去。在对景写生时,让学生在不同的立足点上去观察,或自山下仰视山巅,感受山的巍峨;或自近山而望远山,或登上山顶,俯视自然的山川美景,感受层峦叠嶂的无限深远。学生通过对中国画观察方法的了解和掌握,对解决布局和透视的问题也就不难了。在观察态度上,要求学生必须认真对待,

前人已经总结出经验,那就是观察自然最怕两点“一怕常识、二怕成见,只靠常识就停留在一般人的水平,有成见,甚至连常人看到的也看不到,必须看到一般人看不见的,发现没有被发现的美”,要始终保持一个纯净的心态。 三、狠抓实践,搞好写生

(1)选景。带领学生到写生地点,告诉他们先不要轻易下笔,应该带领学生将身心融入青山绿水之中,体味人生和大自然的奥妙,让学生全面观察与体验。深入细致的看,既与山水交朋友,又拜山水为师,和山水建立起感情,他们就会从普通景观中自然归纳出哪座山奇秀,哪座山浑厚,哪棵树挺拔、那棵树多姿,水何处浩荡,何处纤柔,从中找出它们的特点,掌握规律。能感受山川之美,便有了表现的欲望。在表现内容的选择上要认真思考,正所谓“千山皆入画,只取一峰青”。面对自然,要注意训练学生发现美和去粗取精的提炼、概括能力。观察点的确立很重要,实际上也是对于自然物象的选择。比如画一树,可绕树一周,审视其各个角度的不同效果,选择最宜入画的角度来表现。大范围的山水,虽不能绕其一周,但仍需调整我们立足点的前后、高下,发现最佳的位置与角度,而后坐下写生。

初次写生的学生把握全局的能力不足,这时学生如果贪多求大,急于求成,这样只会带来失败,正所谓“欲速则不达”。由此教师应启发学生由简到繁,由小到大,由少到多,由局部到整体,循序渐进,才能一步一个脚印踏踏实实的往前走。归纳起来,山水