浅析贝多芬《月光奏鸣曲》与德彪西《月光》的演奏

摘要：贝多芬和德彪西二人同作月光，但风格有较大的不同，就这种区别的把握并不是难题，关键是如何因各自的风格而尽量贴近音乐家本人的曲调境界，既不拘泥于乐谱，又能在演奏基础上有所发挥，显然这已超出本论题的范围，需要更多的艺术练习和更深的美学参悟。

关键词：月光奏鸣曲月光演奏处理力度

一、演绎月光的两座高峰：贝多芬与德彪西

贝多芬（LUDVIG VON BEETHOVEN，1770－1827）集古典主义之大成，开浪漫主义之先河，是人类艺术史上最伟大的创造者之一，被公认为具有世界意义的音乐家。他的创作牢牢扎根于古典传统，具有音乐逻辑感，结构均匀感和宏伟的音乐气概。

德彪西（ACHILLE CLAUDE DEBUSSY，1862—1918）是十九世纪末、二十世纪初法国著名作曲家，印象派音乐的创始人。他具有敏锐、新颖的音响感觉，对传统音乐作了许多大胆的革新。德彪西写了好几首关于月亮的作品，《月光》是他过渡时期的作品，也是最为成功的一首。它是德彪西早期的代表作《贝尔加摩组曲》 (Suite Burgamasque）中的第三首,又名《明月之光》,它被公认为印象派音乐的杰出作品。

贝多芬的《月光奏鸣曲》感情丰富，富有变化，从开始的恬静、连绵不绝，逐渐演变为急促、激昂；从初始时的慢板、柔和贴键，逐步演变为急板、具有爆发力的演奏；透过演奏上的变化，反映出贝多芬内心的矛盾与挣扎。而德彪西《月光》整部作品的基调都是柔美悠扬的，情绪变化不大，在演奏时要注意手指力量的控制，尽量贴键弹奏，展示出一副平静、优美的画面。同样伟大的两位音乐家，都以月光曲名世，而二人对月光的自我理解和演奏处理，又有相当大的不同，这显示了二人不同的审美视角；而这两种不同的演奏处理，也呈现给人们两种不同的音乐美感形态。本文在深入理解两位伟大音乐家的基础之上，从音乐教学和钢琴演奏的角度，以笔者本人操习两位音乐大家名曲的经验为参照，深入探索今天我们演奏处理两位大家作品时的区别，力求既参透高远的音乐审美境界，又能使钢琴演奏靠近乃至达到两位大家的水准。

二、力度渐进的情感激荡——贝多芬《月光奏鸣曲》的演奏要诀

贝多芬的《月光奏鸣曲》在曲式结构上打破了奏鸣曲套曲传统的结构模式，第一乐章以“持续的慢板”代替了传统形式上的“快板”，升C小调，2/2拍，单三部曲式。这一乐章的情感表现极其丰富，自由的歌谣曲式，有冥想的柔情、悲伤的吟诵、深刻的幻想和暗淡的色调，具有浪漫主义夜曲的特点。第一乐章的音乐表面上是沉静的，实际上静的下面蕴育着一场翻天覆地的心里斗争。

第二乐章仍是三部曲式，采用了三拍子的小快板。此乐章比较短小，典雅且纯洁无暇，它以迥然不同的轻快表情将第一乐章的沉思冥想和第三乐章的紧张气氛衔接在一起，被李斯特形容为“两个深渊之间的一朵花。”演奏时要注重第一小节弱起的推动力，强调三拍子的韵律感，使音乐流动起来，同时注意和声效果。所有的跳音都不能弹的太短，严格按照古典乐派的风格来处理跳音的弹奏，弹半拍，停半拍。标有“Trio”的部分是典型的德国小步舞曲风格，速度上不要弹得过快。

第三乐章是激动不安的急板，升C小调，4/4拍子，采用了奏鸣曲式。此乐章是这首奏鸣曲中最富于戏剧性和矛盾冲突的部分。涅高兹说它表达了绝望，而罗曼·罗兰则把它理解为“征服了自己的痛苦”。在那燃炽般的激烈情感里，充满着优美的情绪，使人联想到贝多芬那不屈不挠的精神和坚毅的意志。演奏时手指必须贴键，左右手对齐，强调节奏进行，从第一主题的分解和弦开始，就在p（弱）力度的基础上保持清晰的颗粒性。突出八分音符的节奏型，强调第一个半拍上的音符，右手分解和弦像暴风雨般的热情迸发，从低音区一直冲到高音区，表现agitato（烦躁不安）的情绪，第一个和弦以sf（特强）奏出，第二个和弦则弹成mf（中强）力度，显示出强烈的冲击力与爆发力，形成一股不可阻挡的激流，令音乐极具震撼力。

三、舒缓柔和的宁静画面——德彪西《月光》的演奏技巧

德彪西的《月光》曲在演奏时不仅需要灵巧的手指功夫来表现飘逸、朦胧、富有变幻的音色，更需要演奏者高度的敏感性和丰富的想像力，以及演奏中对键盘和踏板的小心控制与细微调节。乐曲采用的是浓郁的降D大调，9/8拍子，全曲由三部分组成，速度徐缓而富于表情，呈现出温和而舒缓的旋律，描绘了月色幽静的夜晚带给人们的美好景色。

德彪西的《月光》曲在A段前部分右手的旋律均是弱起节奏，音乐舒缓、悠然。旋律与伴奏和声构成平行三度，以密集的组合作平行移动，使音乐的主体向下徐徐浮动，仿佛月光的银辉梦幻般倾泻到平静的水面，显现出夜幕降临的幽静景色，演奏时右手要着重突出两个最高音，有控制的运用指肚触键，借助大臂的力量来柔和触键。

德彪西的《月光》曲从头到尾都是“rubato”的伸缩速度，如歌的旋律比浪漫派作品更讲究自发性与灵活性。由于追求ppp（特弱）和p（弱）之间的力度，要求弹奏出来的音乐弱而清晰，因此演奏时从手指到肩膀以及全身都必须保持松弛的状态，手指的第一关节要在一定的紧张度状态下进行柔和且有控制的慢触键。弹奏出轻柔的音色除了触键的方法之外，与细致的踏板运用也是息息相关，密不可分的，因此，有效的运用踏板是弹好《月光》曲的关键所在。在演奏《月光》曲之前，先踩住延音踏板，然后再弹出第一个音，可以使得弹出的音符更加饱满、柔和；不断地使用弱音踏板，以弱音量为主的旋律能够更好的表现出神秘气氛。另外，在演奏时始终都要注意手指的控制力和音质的柔和、连贯，给人以一种缓缓起伏，诗情画意的宁静画面。

参考文献：

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海:世界图书出版公司，1999.

[2路德维希·范·贝多芬Beethoven，Ludwig van.贝多芬钢琴奏鸣曲六首[M].北京:人民音乐出版社，1996.

[3]克劳德·德彪西Achille Claude Debussy.德彪西钢琴曲选[M].北京:人民音乐出版社，2004.