《艺术理论教程》核心笔记 各大美院经典笔记 ——赵文景

1、 艺术的发生:史前艺术是指史前时代即没有文字记载的历史时代的艺术。阿尔塔米拉洞穴是史前艺术的

代表。

2、 巫术说艺术起源主要学说之一，产生于19世纪、20世纪原始艺术遗迹大量发现、原始文化深入研究

之后才出现。巫术说认为，艺术起源与人类的巫术活动，其哲学基础是原始社会的万物有灵观念。 3、 表现说艺术起源主要学说之一，认为艺术是艺术家情感的表现。

4、 模仿说艺术起源产生最早的学说，它认为，艺术起源于人类对世界的模仿。

5、 游戏说艺术起源主要学说之一，认为艺术起源于人类的游戏冲动。人类的过剩精力通过艺术得以发泄，

呈现一种无目的、无功利的游戏特征。

劳动说劳动时间说源于马克思主义创建人恩格斯的著名观点：“劳动创造了人本身”。它认为，艺术源自于人类的劳动实践。

艺术发展规律：平衡与不平衡、继承与创新。 艺术作品的层次：

艺术语言用以完成艺术表达的独特媒介。艺术形象，是艺术家通过艺术语言创造出来的形象，是具体可感性和概括性的统一。艺术意蕴是深藏在艺术作品中内在的含义和意味，常具有多义性、模糊性、朦胧性，体现为一种哲理。诗情或是神韵。 典型与意境：

典型是艺术作品终会塑造的成功的艺术形象。

意境是值艺术形象或情境中呈现的情景交融、虚实统一，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理和宇宙意识的至高境界。它是主体情感和客观形象的有机统一。同时包含着丰富的审美想象空间。

艺术创作：包括艺术体验、艺术构思、艺术传达。艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。

（1）材料的储备和审美经验的积累；（2）艺术的体验和审美发现；（3）创造欲望的萌动及动机的生成； 2．艺术构思

艺术构思，是指艺术家在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术形象的过程。 （1）构思的方式及运作 ①整合；②变形；③移情；④意蕴的凝结。 （2）艺术意象的形成

艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。

艺术传达：是在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言，运用艺术手法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品，艺术传达是艺术作品完成的最后阶段。

艺术家的创造精神：艺术就是创造，没有创造就没有艺术。艺术家的创造精神是指艺术家在艺术活动里所呈现的原创性，在艺术作品里就是独创性，它可以表现在情感内涵的发现，常常是新的情感、气质、精神或是人生经验。也可以表示为形式美学的创造，更多的呈现在艺术家的艺术风格里，这是情感与形式的完美统一。创造是艺术的生命，创造精神是艺术家的灵魂。 艺术风格：

（1）艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。

（2）风格的特性：① 继承与独创；②稳定与渐变；③多样与同一。 艺术流派与艺术思潮

（1）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。

（2）艺术思潮是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如西方艺术史上先后出现的古典主义思潮、浪漫主义思潮、现实主义思潮、自然主义思潮、现代主义思潮和后现代主义思潮等。

艺术接受主要有两方面内涵 ，一是作为普通观众的艺术鉴赏，一是作为特殊观众的艺术批评。

第一节 艺术鉴赏

艺术鉴赏是连接艺术家、 艺术作品与艺术观众的桥梁。它是指人们对艺术形象进行感受、 理解和评判的过程。 它常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制。它也是艺术家与艺术观众之间的双向交流 ，是观众的审美再创造 。

从它的性质具体来说：首先 ，艺术鉴赏是艺术创作完成过程的最后一环。其次 ，艺术鉴赏不是被动地接受 ，而是能动地进行审美再创造。

艺术鉴赏力：艺术鉴赏力首先是指人们的艺术感受力。其次 ，艺术鉴赏力要求观众既需要健全的主体精神 ，再则 ，艺术鉴赏力的培育需要一定的艺术鉴赏经验和人生经验的积累以及社会文化修养 。 艺术鉴赏过程：

它可以分为艺术语言感知、艺术形象重建与艺术意蕴体悟三个阶段 。

艺术语言感知是指在艺术鉴赏过程中对艺术作品的艺术语言进行感受和理解 。

艺术形象重建：是指观众在艺术鉴赏过程中借助艺术语言 ，以自己的想象重新塑造艺术形象。

艺术意蕴体悟：是指观众在艺术鉴赏过程中获得的最高审美体验 ，它往往表现为情景交融 、 物我一体的艺术境界。 具体特征表现为共鸣与顿悟。

艺术意蕴体悟所达到的审美体验呈现为共鸣、 顿悟和净化。 这是艺术鉴赏的高潮。

所谓共鸣 ，是指艺术鉴赏过程中鉴赏主体与艺术形象达成的情感共振。 它常常伴随着强烈的 情感活动和丰富的想像力。

所谓顿悟 ，是指艺术鉴赏过程中鉴赏者对艺术作品的理解所产生的豁然开朗的瞬间飞跃。 它往往以突如其来的方式产生 ，呈现为一种直觉思维特征。 顿悟与禅宗的悟道有些相像。

艺术批评：是以艺术理论为指导、 对艺术作品和艺术活动进行分析、 总结 、 评价的活动 。

艺术批评的性质：艺术批评以艺术作品和艺术活动为对象。艺术批评是艺术接受的一个环节。艺术批评与艺术理论、 艺术史等艺术学其他学科一样 ，属于人文科学范畴 。

艺术批评的功能：艺术批评通过对艺术作品和艺术活动的分析、 研究和总结 ，探讨艺术作品的审美特征和艺术发展规律 ，促进艺术繁荣。 艺术批评是沟通艺术作品和观众的桥梁。 它提高观众的鉴赏能力 ，使人们进入真正艺术鉴赏 ，实现艺术作品与观众的拥抱。

审美批评：是以艺术作品审美内蕴和审美价值为中心对艺术进行研究的一种批评方法 。它主要关注艺术作品的情感表现、 美学形式以及审美价值 ，是一种非功利性艺术批评。

孔子的六艺：礼、 乐、 书、 数 ，射、 御 。

艺术含义：艺术是指人类创造的具有审美情感和形象特征的精神产品。 艺术的本质：主要观点大致有三种 ，即再现说、 表现说与形式说。

再现说认为 ，艺术是对世界的模仿与再现。 这个朴素学说是人类最早认识到的艺术特性 ，成为反映论和镜子说的原型。 现实主义艺术是再现说的主要代表。，古希腊赫拉克利特第一次提出 “艺术模仿自然”

的论点 ，开再现说之先河 。哲学家柏拉图也是再现说论者 。

再现说基本上分为两种 ，一是唯物主义再现说 ，从中国古代的象形文字起源 、 八卦理论 、 以造化为师 ，欧洲的亚里士多德 、 达 · 芬奇、 车尔尼雪夫斯基 ，发展为现代中国马克思主义反映论 ，强调再现的是自然和社会生活。 二是唯心主义再现说 ，以柏拉图和黑格尔为代表 ，他们认为在世界之上还有一个更高的存在 ，即绝对精神 ，艺术是理念的模仿。

表现说

表现说认为艺术是艺术家审美情感的表现。这是从创作主体——— 艺术家的视角对艺术进行观照。 浪漫主义和现代主义艺术是表现说的集中体现。柏拉图的迷狂说是西方艺术理论表现说的开端。

席勒：继承康德的艺术理论 ，比较自然美与艺术美的区别 ，认为艺术是表现的席勒承认艺术是自然的表现 ，但不是模仿。 因为他非常看重艺术 “表现的自由” ，即艺术表现不受制于艺术素材 ，而是以艺术形式制服艺术素材。 形式— 幻象说

形式—幻象说认为艺术是人类情感的表现性形式 ，其本质是生命幻象 。 它侧重从艺术品本身来观照艺术 ，研究艺术的本质问题。 这个学说诞生于 ２０ 世纪 ，是目前产生最晚、 影响颇大的艺术理论 ，主要代表人物为英国的艺术理论家克莱夫· 贝尔和罗杰· 佛莱 、 德国的恩· 卡西尔和美国的苏珊·朗格。

形式说是由克莱夫· 贝尔完成的。 他提出一个著名观点 ， “艺术是有意味的形式” 。 他认为 ： “在各个不同的作品中 ，线条 、 色彩以某种特殊方式组成某种形式或形式间的关系 ，激起我们的审美感情。 贝尔的 “有意味的形式” ，朗格强调了情感的普遍性 。

朗格的形式说主要表现在有机统一性 、 运动性、 节奏性和生长性。 艺术的不同种类：音乐、绘画、雕塑和建筑、舞蹈。 艺术样式 ：

时间艺术 主要指音乐、文学等。

空间艺术 主要指雕塑、绘画、建筑等。 时空艺术 主要指舞蹈、戏剧、影视等。 视觉艺术 主要指雕塑、绘画、建筑等。 听觉艺术 主要指音乐等。

视听艺术 主要指戏剧、舞蹈、影视等。

艺术本质气韵说：气韵说认为 ，艺术的本质是气韵。 气韵是自然呈现在艺术品中的艺术家的主体精神和其美学形态。周易的阴阳学说和老庄的道家学说。

最早提出 “气韵生动” 的是魏晋时代的艺术理论家谢赫 ，他在所著的 《古画品录》序中提出“画有六法” ，是 “气韵生动” ，其余五条骨法用笔、 应物象形、 随类赋彩、 经营位置和传移模写则是具体的绘画技法。气韵在当时主要用于人物品评 ，谢赫把气韵引入艺术理论 。 山水画家荆浩在《笔法记》提到气韵。

艺术的功能主要表现在以审美价值为中心的审美娱乐、 审美认识和审美教育。 审美娱乐：是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、 精神愉悦的效果。

审美娱乐：艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值才能实现 。 审美价值是艺术的核心 ，它发源于艺术

形象、艺术情感和形式美学。

艺术以它的审美娱乐功能或是作用；为人们提供了一种积极休息形式 ，以缓和疲劳 ，恢复精力，通过休息增进身心健康，获得审美感受 ，实现心理愉悦。