确定，从绝对变为相对，从单义变为多义。这种非“中心”化的特点同解构主义遥相呼应。

3）从分析美学到后分析美学。后分析美学继承并进一步发展了分析美学的基本观念，把研究重心集中到艺术本体论上，用折中主义取代了取消主义，对传统艺术与现代乃至后现代艺术采取一视同仁、全面包容的态度。 4）“反艺术”理论的提出。后期法兰克福学派的美学高举社会批判旗帜，提出“反艺术”理论，与西欧造反运动相呼应；英、美新一代马克思主义美学家，在批判吸收各家理论的基础上，把“西方马克思主义”美学也推进到一个新的“后现代”阶段，增强了活力，扩大了影响，并继续在向前发展之中。

11、在建筑上最早提出后现代主义概念的是美国建筑家罗伯特·文丘里，设计和建造了在宾夕法尼亚胡桃山的文丘里母亲的住宅。

1974年，菲利普·约翰逊在纽约设计和完成了美国电报和电话公司大楼，成为后现代主义的里程碑建筑。

12、绿色设计得以实现通常采用的战略方法：

（1）设计中使用对环境友好的材料。如使用更清洁的材料；可循环、更新的材料也属于对环境友好的材料。 （2）在产品的开发设计中，在不影响功能实现的基础上，力求使用最少的材料，这不仅能降低成本，并且能在产品运输和储存过程中占用更少的空间。 （3）通过更先进技术的支持来实现绿色设计。 （4）用富有创意的设计来简化或减少包装。

（5）减少产品在使用过程中的能耗和对资源的占用。

（6）通过好的设计延伸产品的技术生命周期（产品性能完好的时间）和美学生命周期（产品外观具有吸引力的时间），这样可以尽量长的使用产品。

（7）在设计初始就必须考虑产品的回收处理和再利用。

13、人性化设计：所谓人性化设计，就是把人作为设计的出发点来进行产品设计，以满足人的生理和心理的需求，让人能在使用产品的同时享受到更多的关怀。例：日本松下电器生产的“陪伴灯”；迪斯尼公司生产的一款儿童无绳电话；斯蒂夫·麦克古冈为胰岛素生产厂家诺和诺德公司设计的一款笔式胰岛素注射器等。

14、高技派风格：是把当代科技特色当作设计元素并用夸张的形式来表现。他们以夸张、暴露的手法塑建筑与产品形象，常常将内部的部件、机械组织暴躁出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩，以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”和“精确美”。

15、法国蓬皮杜国家艺术与文化中心由英国建筑师理查德·罗杰斯与意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，于1977年落成。

16、解构主义：解构主义作为一种哲学概念，是激进后现代思潮中极为引人注目的一支。“解构”并非为了彻底瓦解作品中原本的意思，而是要在作品之中解开、析出其他意义，使一种意义不至于压制其他意义，从而让多义共生并存。

17、法国当代哲学家雅克·德里达的著作：《论书写学》、《书写与差异》、《言语与现象》三部。

18、解构主义作为一种设计风格的形成是在20世纪80年代以后，美国建筑师弗兰克·盖里是世界公认的杰出的解构主义大师。其最著名的建筑作品是矗立在西班牙毕尔巴鄂的呈钛色的古根海姆博物馆。

19、扎哈·哈迪德的综合型解构主义的三种模式：

（1）是信仰新的结构方式，对任何资源做最有效的运用；

（2）是信仰新视点，真正张开眼睛、耳朵或心屡来感知自己的存在，享受真正的个性创作自由；

（3）重新诠释现代主义的现实性，结合上述两者，将样报的认知转化为现存造型的重组，创造一个新世界。

第四章 当代语境中的中国设计

1、中国最早的西洋美术摇篮——上海土山湾工艺院。主要培养具有美术才能的孤儿，采用工徒制，分级分班教学。

2、《格致汇编》作为中国最早的一份传教士与中国科学家合办的综合性科技期刊，开创了西方科学在中国传播新途径和新媒介。

3、八国联军入侵中国后，清政府迫于内外压力，推行“新政”。“新政”的实施使得科学制度废止，新式教育制度《癸卯学制》得以建立。《癸卯学制》的建立标志着中国近代教育制度的确立。

4、洋务派官员张之洞在南京设江南储才学堂，其中设有工艺部。1905年，清政府正式废除了科举，成立学部，以“忠君、尊孔、尚公、尚武、尚实”为宗旨，在“尚实”的宗旨下，工艺教育得到特别的重视。

5、1917年，黄炎培创办中华职业教育社，是中国近代教育史上第一个以研究、提倡、试验、推广职业教育为目标的组织。同年，陈之佛出版了中国第一部工艺史著作《中国工艺沿革史略》。

6、1918年，中国近代第一所国立美术院校——北京美术学校创立，设立图案系，正式确立了中国图案教育的开端。梁启超撰写了《美术学校开学记》，文中指明该校成立的宗旨有三点：一为社会教育界提倡美育；二为中小学提供美术师资；三为社会实业界改良制造品。

7、我国服装变革中的代表：

男装：中山装。由于中山装是孙中山亲自设计，又亲自带头在各种场合穿着的新款服装，被世人誉为“中山国服”。 女装：

一类是由满族女装演变而来的旗袍，1929年，民国政府又规定蓝色六纽旗袍为妇女礼装； 另一类是短袄套裙的女子装束，流行于民国初年；

再一类是进入20世纪30年代，沿海城市大量进口外国纺织衣料，种种时髦服装开始兴起。如大衣、马甲、披风、西裙都成为当时的时尚女装。

妇女从缠足陋习中也被彻底解放出来，时称“天足运动”。

8、清末发初，西方建筑样式和建筑技术开始传入我国，由此形成了两大类型的建筑风格：外来式建筑、中国固有样式建筑。

9、1927年，上海机制国货工厂联合会（简称“机联会”）成立，它是推动国货运动的重要机构。

10、1929年，朱启钤在北平建立了“中国营造学会”，后改名为“中国营造学社”，朱启钤任社长，梁思成、刘敦桢分别担任法式、文献组的主任，三人构成了三足鼎立的稳健的学术研究机构，开辟了中国近代学术史上令人叹为观止的学术景观。

11、1953年12月至1954年1月，由文化部主办的“全国民间美术工艺品展览会”在北京劳动人发文化宫举行，展出陶瓷、染织、刺绣、金属工艺、漆器、纺织、雕塑、年画、剪纸、玩具等民间工艺品。

12、中国传统文化的基本要素可以概括为：

核心是中国人内在的精神生活形式，包括价值观念、审美趣味、思维习惯等；

内容往往也以外在的物态的形式来表面，涉及人们衣食住行、风俗习惯和行为规范等；

具有在中华民族长期历史发展中形成的独立特性，这种民族文化实际上已经成为多元的世界文化的重要组成部

分。

13、中国传统文化的基本内涵：

1）中国传统文化的基本思想：刚健有为、和与中、崇德利用、天人协调。 《易传》所强调的“自强不息”、“厚德载物”是中化民族民族精神的集中体现； 崇尚和谐统一是中国传统文化的最高价值原则； “中庸”既是思想方法、原则，又是修养境界。

2）注重人的内在修养，轻视对外在客观规律的探究，是中国传统文化的一个重要价值指向； 3）重家庭、重血缘的家庭伦理本位的价值观。

14、中国传统文化元素：例：精神代表——龙；文化代表——孔子；宗教代表——太极八卦；历史代表——陶瓷；建筑文化风格的集中体现，如：紫禁城、长城、敦煌、布达拉宫、苏州园林等；服饰文化风格的集中体现，如：唐装、旗袍、中山装等；人文文化风格元素的集中体现，如：国画、脸谱、京剧、印章等。

15、中国传统文化的设计美学理念： 1）表意的方块字——汉字

2）传统吉祥图案：一是吉祥文字、二是吉祥数字、三是吉祥生肖、四是吉祥灵异、五是吉祥动物、六是吉祥时节、七是吉祥行为、八是吉祥植物。

3）宗教：产生过重要影响的有：儒教、佛教和道教。

佛教四大天王所持的法宝——宝剑、琵琶、伞、龙，是中国式法器。

16、宗教装饰艺术的内容：

一是神灵崇拜，表现为宗教塑像、画像，如观音、孔子、玉皇大帝等；

二是宣扬宗教教义，表现为经变故事、宗教神话故事、劝善崇德故事，如“二十四孝”、“地狱轮回”等纹样； 三是宣扬宗教法力，表现为护国佑民、吉祥安康等纹样，如太极图、八吉祥、法轮法器、暗八仙等。

17、中国民间艺术的存在依附于两大社会功能： 一是驱邪辟移，祈福迎祥；

二是反映人民大众自己的生存生活和生产状态。

18、剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。

19、中国传统文化思想对设计美学的影响：

1）追求和谐的人文精神：合和、和谐、平衡构成了中华文化精神之元。“和”是传统艺术的基本精神。

2）含蓄美：含蓄，能增强艺术设计的感染力，启发想象，具有感人的持续力，包含丰富的内容，有它的特殊作用和积极意义。

20、金茂大厦：是上海著名的标志性建筑物，先后荣获伊利诺斯世界建筑结构大奖、新中国成立50周年上海十大经典建筑金奖、第二十届国际建筑师大会艺术创作成就奖等多项国内外大奖。金茂大厦的造型从外表看来只是一栋具有现代风格的玻璃建筑，但其实它那一层层的叠加正是有意识地借鉴中国古塔的变化韵律，给人以中国古塔的定位联想。强化造型透视的爱层急促加快的节奏伸展，增加了塔楼的固有高度感，高峻威严，挺直雄健。银色基调的塔楼与天空背景融为一体，同时红色花岗石组成的红色基调裙房又密切了它与大地的关系，并衬托了银色基调的塔楼。这个设计舍弃了具象形式的模仿以及机械僵硬地照搬重复传统，而是以明快、醒目、凝练的抽象形式表达了中国传统塔结构和塔文化的概念。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与中国传统建筑风格结合起来，成功设计出世界级的、跨世纪的经典之作，展现出现代的“中国塔”风采。

21、中国结，学名“盘长”，属于“女红”的一种。

22、近代艺术研究将图案的形式美归纳为变化与统一、对称与均衡、节奏与韵律、比例与尺度等。

23、国家体育场“鸟巢”于2001年由普利茨克奖获得者来自瑞士的赫尔佐格、德梅隆与中国建筑师李兴刚（中方总设计师）等合作完成的设计。

24、北京奥运会祥云系列设计：

北京奥运会祥云系统包括奥运火炬、圣火盆、火种灯以及火炬架，还有其延伸产品的联想笔记本祥云系列。 火炬创意灵感来自“渊源共生，和谐共融”的“祥云”图案。设计灵感来自中国传统的纸卷轴。火炬上下比例均匀分割，祥云图案和立体浮雕式的工艺设计使整个火炬高雅华丽、内涵厚重。汲取了“天地自然，人本内在，宽容豁达”的设计思想。

圣火盆采用“天圆地方”的理念，以中国青铜器代表作——鼎，以及祥云图案为设计元素，与火炬、火种灯形成一系列，协调一致。圣火盆顶部镂空的56朵祥云象征中国56个民族把祝福带到五大洲，四柱八面象征奥运会欢迎四面八方的宾朋。圣火盆高130厘米，象征北京奥运会火炬接力历时130天；盆体深29厘米，象征第29届奥运会；立柱高112厘米，象征奥林匹克运动从1896年到2008年走过了112年。

火种灯的创意源于古典、华美的中国宫灯，方圆嵌套象征天圆地方，银色金属光泽和晶莹剔透的玻璃形成对比，传达出奥林匹克圣火所象征的神圣与纯洁。

火炬展示支架主要用于展示和支撑火炬。造型设计借鉴了汉唐建筑风格，底部祥云升腾，与火炬遥相呼应。

25、“中国制造”面临的问题与挑战： 1）经济利益微薄的“困惑”。 2）企业经济安全的挑战。

3）国内资源生态环境的恶化要。

4）国际和国内经济形势带来的不确定因素

26、自主创新所包括的三个方面的含义：

1）是原始创新，即原创性的科学发现和技术发明；

2）是集成创新，使各种相关技术有机整合，形成具有市场竞争力的产品和产业；

3）是消化吸收、再创新，即在引进国外先进技术的基础上，积极消化吸收，进而有所创新。

27、从“中国制造”到“中国创造”的对策： 1）自主创新 2）优化产品结构 3）创造品牌

28、海尔集团成就辉煌的原因：

1）准确的品牌定位：在质与量面前，海尔总是首先确保其产品质量、管理，然后再扩大产量、规模，以质取胜，以品牌取胜。

2）准确的市场定位：家电产品是人们生活中不可缺少的产品。在激烈的市场竞争中，海尔做到了市场定位准确，这为提升海尔的品牌认知度、扩大产品的销售额打下了良好的基础。

3）在创新人才的培养方面，培养具有国际竞争力的本土设计师，已经结出了硕果。

海尔在自主品牌、自主研发的道路上迈出了可喜的一步，实现了从设计产品到设计市场的设计战略的转变。

第五章 当代设计美学的批判

1、1956年拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，产品有一个全封闭白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，整个产品没有一点装饰的元素，被戏称为“白雪公主的棺材”。