论中国山水画的意境之美

意境是指中国传统绘画通过对时空景象的描绘、对具体物象的描摹，在情与景的高度融会、物与我的相互观照中体现出来的艺术境界.国画中的山水画意境之美离不开气、韵、思、景、笔、墨，同时又关乎情与物的结合、意与境的搭配这两个方面。 笔者认为山水画意境在审美上的特征主要表现在以下几个方面：

一、中国山水画意境之诗意美

诗画一致，乃是中国山水画家追求的最高之理想，也是中国山水画创作最高之境界。画中题诗或题跋是中国山水画所独有的艺术形式，它能较好地解释山水画意境的内涵，但是真正优秀的山水画其意境并不是一幅题字或题跋所能够包涵的，它更多地通过山水画的构思、章法、色彩、形象等表现出来。山水画意境的诗意美，美在淡淡几笔，包含无限的情思；美在寥寥墨痕，生发无边的联想。正是这种诗意美才使得山水画具有了“韵外之致”“画外之情”“境外之感”。如宋代马远的《寒江独钓图》，画面呈现出大幅的空白，只有中心一处，作者聊聊几笔勾勒出了一叶扁舟，一个头戴蓑笠的渔人坐在小舟的一端，船尾微微上翘。细看渔夫身体前倾，专心致志地看着水下的鱼儿，此时是否有鱼儿咬钩，否则船下又怎会有缕缕微波荡漾？在渔夫的对面，作者淡淡几笔勾勒出对岸的山势，若有若无，依稀可见。画中并不见

水，但是大片的留白使得浓浓的水汽扑面而来，这种意境让人情不自禁地想起唐代柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”

总而言之，中国山水画意境的诗意美表明了各种艺术之间的相通之处，诗意加深了山水画意境的内涵，而山水画凝固了诗人诗意的阐发，二者有机结合，为中国山水画增添了无穷的魅力。 二、中国山水画意境之空灵美

中国山水画以水墨画为主，水墨画擅长用深浅不同的墨色来表现景物，用恰到好处的留白来提升人们的想象力，因此中国山水画便呈现出了淡墨与空白相交融的状态。宗白华先生曾说：“中国山水画趋向简淡，然而简淡中包具无穷境界。倪云林一树一石千岩万壑不能过之。”清代邓石如也曾说过：“字画疏可走马，密不通风，常计白当黑，奇趣乃出。”山水画中对黑白的处理不仅仅是为了描绘景物的需要，同时也是营造山水意境空灵美的需要。如五代隐逸画家荆浩的《匡庐图》，这幅图的主体是一座高耸入云的险峻山峰，峰上树木丛生，郁郁葱葱。从上往下看，山间挂着一条飞流直下的瀑布，水汽弥漫，烟岚飘渺。山腰间，在密林深处，隐隐露出一处人家的院落，里面可有文人雅士在写诗作画？从小小的院落出发，有一条曲曲折折的小路蜿蜒盘绕，在小路的两边，不时有激流迭瀑流下山坡，注入山下的沼泽。山脚下，有一小湖，湖边苍松虬立，巨石参差，周围大大小小的村居房舍淹没在高高矮矮的树木之中。在离村庄不远处的山坡上，

有人骑着驴子缓缓而行。画家居高临下，采用了移步换景的手法描绘了山峰的奇特、险峻，画家画笔所到之处，峰峦岗岭、房屋小路、飞泉流瀑尽在其中，既描绘了山峰的雄伟刚劲，又刻画了村落的寂静安幽。在悠闲宁谧的氛围之中，人们所能感受到的只有花开花落的无欲无求、云卷云舒的逍遥自在，人世间的纷纷扰扰仿佛不存在了一般，这不正是自己所要追求的境界吗？这幅山水画的意境深远而又简单、安静而又祥和，给人一种超脱人间的美――空灵。

三、中国山水画意境之人文美

中国历代的画家，在接受艺术熏陶的同时，也受到了中华民族几千年来文化思想的影响，特别是老子的虚静无为和庄子的逍遥思想对他们影响颇深，此外孔孟儒家所提倡的仁、义、礼、智、信与仁者乐山、智者乐水的意识也深深地植入于他们的观点之中，他们在山水之中徘徊出入，在宇宙自然之间徜徉思索，浓浓的人文气息成为他们观照山水的底蕴，他们以德养志、以情观物，在山水之间寄托哀思，在云雾缭绕中抒发情志。在他们的画中，本来没有生命力的山水树木也知道遵从人间的礼法规范，也了解人间的喜怒哀乐，如唐代李思训的《长江绝岛图》，因为年代久远，这幅图早已不传于世，但是宋代苏轼做了一首诗《李思训画长江绝岛图》，真实地将画作的内容传达给了读者：“山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。崖崩路绝猿鸟去，惟有乔木搀天长。客舟何处来，棹歌中流声抑扬。沙平风软望不到，孤山久与船低