二胡演奏中运弓的技巧

在实际演奏中，不论专业演奏人员还是业余爱好者，对于运弓有着不同的困难和理解。专业演奏人员希望将运弓更优美，更能带入情感;而业余爱好者则更希望让运弓更好听，弓毛贴弦贴的更紧。只要是想把二胡这项民族乐器演奏的好听，运弓这问题，一定得解决和深入的处理。

本文对二胡演奏中“运弓”这一重要技法进行了剖解，从长、短弓、手型等方面进行讲解，针对学习者学习中容易发生的错误进行示范，对提高他人有良好的促进作用。

一、保持正确的手型来维持正确的运弓的方法

1、正确的手型概念

持弓要自然，要“五力合一”，不能过度紧张。托：食指的第二关节和第三关节中间部分托住弓杆鱼尾的前三分之一处，食指端到第二指节指面部部分平贴在弓杆外侧；压：拇指端对着食指的第一指节，拇指肚轻轻压在弓杆上，作用是控制外弦的力度大小，使弓杆、弓毛平贴在琴桶上；推：利用拇指肚的弧度向外推住弓杆，作用是1、演奏内弦时，阻挡弓杆不摩擦外弦，造成双音。2、演奏外弦时控制外弦的力度大小；顶：中指第一关节和第二关节背面部分，自然的顶住弓杆，拉内弦的时候，阻止弓杆摩擦外弦；勾：拉内弦的时候，中指、无名指放在弓杆、弓毛中间，指肚自然地勾住弓毛，使弓毛贴住内弦。

2、不恰当手型引起的问题

错误的手型会使弓子忽上忽下，这样会使音质发虚不扎实，拉外弦时手腕向外前方送，拉内弦时又向内后方拽，这样会加大演奏难度，初学者手型的不正确会使运弓时极易发出杂音，会使声音拉不响，不干净虚而无力，音质会显得不干净也不明亮，演奏出的音色也就没有感染力了。

3、纠正运弓手型的重要性 二胡做为一件弓弦乐器，想要演奏出音质优美干净富有感染力的音乐，右手的正确运弓手型是至关重要的，正确的手型能保持声音的有力，明亮，所以我们在运弓的过程中要多体会多动脑。

二、运弓的中平、匀、直三个基本要点

1、平、匀、直分别对运弓技巧的运用和重要性 运弓所说的“平直”，是指弓毛和弓杆基本要和琴弦保持90度，但由于二胡制作上的原因, 往往做不到弓毛与琴弦呈90度角, 我们能做到的只有尽最大可能保证弓的稳定性和可控性。在实际演奏过程中，演奏家因为表达情绪而出现的运弓方向、角度大幅度改变和普通习琴者的东倒西歪并不能相提并论，普通习琴者务必要遵守基本规则尽心练习，练习中可以对照镜子，以更好的达到练习效果。

“匀”，顾名思义，就是均匀的意思，其中又包含弓速的均匀和力度的均匀，这也导致的二

胡的可控性大大增加了难度。如在演奏4拍“1- - - ”时，可以脑中把弓想象成4份，注意听取每一部分是否相等，而前半弓和后半弓是最不容易掌握的，前半弓由于靠手，力量相对较大，稍有不慎就会出现噪音，而后半弓离手较远，力量较弱，声音容易不实，这时候就要通过大量的慢长弓练习给予纠正。

2、在实际演奏中正确的表达方式 要使二胡发出的声音优美并且稳定，右手必须协调，手型自然，不乱用力、借力，角度正确，运弓也要平、匀、直，工毛在琴桶上，基本运动轨迹要尽量保证是一条直线。从表面上来看，拉弓、推弓，似乎是手腕、大臂和小臂的一个互动，但实际上是肩关节、大臂、小臂、肘、手腕的一个复合型动作，要做到协调一致、统一规划并不容易，在平时练习中，一定要以慢为主，时时刻刻注意自己手型的变化和动作的协调性。

三、正确合理分配弓段和弓序的方法 1、弓段和弓序对于正确演奏的重要性

要实现正确运弓并能淋漓尽致地表现乐曲，要谋划大局巧用弓子，合理分配弓段弓序。弓段是将整个弓子从左到右依次分为弓尖，左半弓，中弓，右半弓，弓根五个部分，每个弓段的音响特质不同，弓序则是指运弓的顺序，实质是弓向，弓段，拉弓，推弓，连弓，分弓在实际运用中合理搭配，弓段弓序的正确运用能使发发音连贯，音色饱满，音准准确。如果不能正确分配，会对实际演奏效果产生重大的影响。

2、正确分配的方法

在拉曲子之前应该多哼唱几遍旋律，要对曲子有初步的了解，掌握基本的节奏和律动。初学者常常会觉得弓子的长度太短音还没有拉全，弓子就被用完了，这就是弓段的分配出了问题，从拉出的第一个音开始就应该控制好右手的速度，弓子的运动也不能太快，要平均着使用使弓子的每一寸，弓速和力度要成正比，弓速越快力度越强，弓速越慢力度越弱，保证乐音清晰，平均。例如，在演奏前八后十六这种节奏型的时候，（以为例），如果是拉弓开始，八分音符可以使用满弓，而后面两个十六分音符可以使用半弓，如果全部用满弓来演奏，声音会很急躁且不均。

3、正确且有效练习的技巧和方法

要坚持多听、多看、多想、多练，要抓住关键问题，集中精力加以解决要根据不同学习阶段的具体情况，找出阻碍进步的关键问题和产生问题的根源，集中较多时间和运用适当的方法加以解决。科学地分配练习时间，仔细的分析乐曲内容和表现方法，在掌握正确技巧的基础上分段细练，然后再完整练习乐曲，反复实践不断提高自己的能力。

四、快弓“颗粒感”的演奏方法 1、“颗粒感”的正确感觉

“颗粒感”是二胡快弓技法的本质，也是判断一个演奏中快弓基本功的一个重要评判标准，顾名思义，就是说每一个音符能像颗粒一样，一粒粒的清楚、果断、站得住。

2、错误的快弓演奏方法给听众带来的负面感觉

错误的快弓演奏会使发音不干脆、也不利索、会显得时值不均等、换弦换把也会露出痕迹，更加没有颗粒性。错误的演奏方法擦弦松，没有力度，发音虚飘，拖泥带水。

3、手腕对于“颗粒感”的重要性

演奏快弓时，因为快弓的贴弦度，往往比其他运弓方式要强的多，这个贴弦度是要保持统一的，并且很多快弓中都有强音，这也要靠手腕来进行爆发性音头，如果这时候手腕是僵硬的，或者很软、不可控，要么会导致声音糊在一起，听不清楚，要么会导致声音僵硬无趣，从而让乐曲变得干燥无味。

4、正确练习的方法和技巧 首先弓毛一定要贴弦，只有贴弦了，才能增大摩擦力，这样发出的声音才不会飘，才会清晰、稳定、结实。这样是形成“颗粒感”的重要条件之一。在很多习琴者中，有很多人拉的是挺快，但是就是容易“糊掉”，缺乏颗粒性。除右手的运弓，左手对颗粒性的形成亦有至关重要的作用，正确的练习要保持高度放松的情况下，两手的动作才能高度协调一致，精确到位。并且需要通过慢练来增强左右手协调性，慢练就是从速度很慢逐步加快到的正常演奏速度的过程，如赛马110小结开始的快弓，可以先用60的速度开始慢练，待音准、节奏、清晰度毫无问题之后，可以加快到70，再待无问题后再加快速度，以此类推，直到达到标准演奏速度，这种方式可以极大的提高熟练度，并对快弓练习十分有效。

五、呼吸长弓的重要性质、表达方式和练习技巧 1、呼吸长弓的一般表达形式

二胡演奏中，有一种弓技绝对不能忘记，就是呼吸长弓，顾名思义，犹如人们呼吸一样，深浅不一，轻重不一，有时偏急，有时偏缓，在乐曲演奏中加入这种形式的技法，会让乐曲更加有塑造性。

2、乐曲中呼吸长弓的重要性

以刘天华的“病中吟”为例，该乐曲虽名为“病”，实际上是对当时社会黑暗的一种宣泄，呼吸长弓就在此乐曲中尤为重要，二胡另一技法“揉弦”也在此乐曲中表现的更加充分，“病中吟”中使用了包括压揉、滑揉、滚揉在内的所有种类的揉弦，更是有压滚结合，加上呼吸长弓，突出了音乐的沉重感，更深层次的表达了乐曲实际的情感。

3、正确练习呼吸长弓的技巧和方法

呼吸长弓第一要求就是要长弓练习与人的呼吸相连，拉弓推弓都要有一定的呼吸动作相配合。不能单独的靠右手的蛮力塑造出所谓的音头。可以把弓分为三部分：“1”代表轻短弓，“2”代表长强弓，可以做121 112 211 212四种基础练习。如病中吟第一小节中的八分音符2，如果只用单纯性的拉奏，会极其平淡，这时候应当使用121的顺序，也就是“弱-强-弱”的演奏效果，能更加表达出主人公对于当时社会黑暗的无奈和悲愤。