第三是艺术上有新的进展。 慢词与小令有所不同， 慢词一般都是长调，

它的旋律与节奏比小令复杂。

《雨霖铃》、《望海潮》等词作运用铺叙和点染手法，体现了柳永在作词艺术上的新拓展。 与之相配合的歌词，字数也增多， 句式长短跟节拍相吻合， 01：30

因此使句子更加多少不等、长短不整齐了。 慢词更适宜于描绘生活场景， 适宜于抒发复杂的思想感情， 从而为词人提供了

发挥文字才能的广阔天地。 柳永善于向民间汲取营养， 02：00

学习通俗的语言和铺叙的手法， 把慢词的层次结构组织得井井有条。

同时他还善于把抒情、叙事、写景融合成一体。 简单地说，

柳永慢词艺术上的第一个特点就是铺叙展衍。 上面引到的诸多慢词，

都不同程度地具有这个特点。

我们再通过《雨霖铃》来说明问题，《雨霖铃》说： 02：30

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

——北宋·柳永《雨霖铃》

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

——北宋·柳永《雨霖铃》 03：00

柳永在这里选择的是一个送别的场面， 反复铺叙，描写难以割舍的离别之情， 寄寓了失去知音、远离京师， 奔赴他乡的一种内心的抑郁不平。

与铺叙手法相联系的另一个艺术手段是“点染”。 所谓“点染”，很像是议论文中的总说和分说。 03：30

点，就是总说；染，就是分说。 例如《雨霖铃》，

寒蝉凄切。对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

——北宋·柳永《雨霖铃》

上片说

三个字就是点，是很抽象的。 “去去”的情景到底怎么样呢? 下面用了

三重景物来加以发挥铺叙，来加以渲染，

衬托出“去去”的水远山遥与离情的深沉浓重。 这就是染了。

多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节。今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

——北宋·柳永《雨霖铃》 04：00

再比如说下片 这两句是“点”，概括出伤秋的意思， 点明伤别的时间、季节、气氛。 下面，“今宵”三句就是“染”， 作者用“杨柳岸”、“晓风”、“残月” 这么一组景物非常具体形象地 构成了一个幽美而凄清的意境， 借以烘托伤秋伤别的情怀。 04：30

当然，在柳永词中，

其他的词的铺叙、点染，也写得非常好。 以《望海潮》为例，词的上片：

东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。云树绕堤沙，怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竞豪奢。

——北宋·柳永《望海潮》 开端说

三句就写得非常地抽象集中，是点。 下面的九句是针对这三句来的。 比如说

就是写“三吴都会”的具体的情景； 05：00

是对“东南形胜”一句的渲染； 这是“钱塘自古繁华”的具体写照。 这是柳永词在艺术上的拓展，

主要是慢词他用了铺叙和点染的手法。

05：30

柳永词大胆吸收和使用口语、俗语，语言浅近而通俗，颇带市井文化情趣。 第四，柳永的词在语言上有新的变化。 慢词的出现， 使词在语言方面

跟诗歌的语言风格有了明显的差别。 在小令占主导地位的唐代和北宋初年，

词人们吸收了律诗和绝句的某些手法， 06：00

并运用律诗和绝句的平仄 以及押韵的规律来填词，

所以，当时的令词在形式和语言风格上 差别并不太大。

慢词不仅和律诗、绝句

在语言、句式与音韵上有了明显的不同， 慢词和小令之间在语言上 也有了显著的差异。 这就使歌词的曲调

在声情上结合得更加紧密完美。 06：30

柳永在这方面也表现出他的创新精神。

他在语言和音韵方面适应了歌曲发展的需要， 因而大大地促进了慢词的推广和流行。 柳永词语言上的变化，

首先表现在吸收和使用民间语言这一点上。 他能根据词调声情的要求和内容的需要， 07：00

大胆吸收口语、俗语入词。 如前面所引的《定风波》，

就是以妓女的口吻写成的恋情词， 语言自然要符合

这位主人公的身份与要求。 所以，全篇的用语都非常通俗， 没有书卷气和学究气。 其中“芳心是事可可”、“终日厌厌倦梳裹”、 “恨薄情一去，音书无个”、

“镇相随，莫抛躲，针线闲拈伴伊坐”，等等， 07：30

不仅通俗浅近，接近口语，有鲜明的个性， 而且很符合人物的口吻、性格与心理特征。 词中的人物，

也因为有这样的语言而显得活灵活现，呼之欲出。 又如《击梧桐》说：

近日书来，寒暄而已，苦没忉忉言语。

——北宋·柳永《击梧桐》 是最平常的叙述，却蕴涵着深情。 08：00 《鹤冲天》“黄金榜上” 也采用了浅近通俗的语言。 这些都接近敦煌民间词的特点。 柳永即使填写小令，