吴昌硕篆书对其花鸟画的影响

摘要：吴昌硕是近代著名的金石、书、画艺术大师。他的艺术贵于创造，以书入画，也正是因为其书法功力深厚，才同时带动其绘画的同步成功。文章由吴昌硕学画时与任伯年的第一次交流谈起，通过分析其各个阶段篆书的变化，从而探索他以书入画后对其花鸟画产生的影响。 关键词：吴昌硕 篆书花鸟画 影响

吴昌硕又名俊卿，字昌硕，又署仓石、苍石，号缶庐、苦铁等，浙江安吉人。我国近代著名的金石、书、画艺术大师。

他的艺术贵于创造，以书入画，艺术上别辟蹊径，齐白石曾作诗道：“我欲九原为走狗，三家（指徐渭、朱耷和吴昌硕）门下转轮来。”他精研诗、书、篆刻，自称“三十学诗，五十学画 ”。事实上，吴昌硕幼年就从书法篆刻入手，并由此兼涉它艺。他于书法投入了极大的热情与时间，虽说是“四体兼工”，但其功力最深、成就最高的还是《石鼓文》。他所临石鼓文，参以两周金文及秦代石刻，融合篆刻用笔，凝炼遒劲，貌拙气酣，极富金石气息。从其早、中、晚年各时期所临《石鼓文》来看，早期多忠于原作，直到六十岁以后才形成自我面貌，七八十左右才独步一时，并能脱胎换骨

般从似到不似，遗貌取神，足见其学习用功程度及功力之深。也正是他非凡的书法功力，才同时带动其绘画的同步成功，再者，他在诗、文、哲等领域的涉及，都为后来的绘画打下良好的基础。

谈及吴昌硕的绘画，我们不得不谈到对他起重要影响的任伯年先生。吴昌硕30岁时第一次拜见名重当时的画家任伯年，是以书法家的身份去的，他以石鼓文的篆法入画，任伯年拍案叫绝，并预言吴昌硕必将成为画坛的中流砥柱。这样的评价不得不归功于吴昌硕深厚的篆书功底，或许也正是因此言，促成了吴昌硕向花鸟画的研习，成就了又一位中国画大师。那么，吴昌硕的书法对他的绘画有怎样的影响呢？下面我通过分析他篆书的变化，以窥对其花鸟画的影响。 从三十岁左右开始，他就致力于黄山谷书法研究，追本溯源，用《龙门十二品》中《杨大眼》等北碑神髓，冶炼升华，字体刚劲婀娜，楷书为之一变。当时尚无他学习中国画的史料记载，但经后人研究查证，其已开始涉足，但未曾示人。

三四十岁写的“缉裳荷轻，补屋萝密；碧梧秋晚，红杏春深”一联，形是隶书，笔画间却有篆书意味，工稳而不凝滞，曲折垂缩，心气和平。在字的造型上，化扁为长，把《褒斜》、《裴岑》、《大三公山》、《太室石阙》等古碑法笔法冶为一炉，随意取舍，自具面目，境界超脱。另一联小篆“司马

名高文纪汉，榆麋光重字临王”，略带甲骨文意态，冲淡挺秀，中锋运笔，时而洋溢出刀味，是长期刻印的结果。同样是篆书联文，表现方法上变化跌宕，各有妙趣。同时期，他开始跟从任伯年学习花鸟画，非常用功，每日必至“任”家，关系密切。《海上画语》记云“二人谈天论画，切磋画理，不但画艺共同提高，而且关系更加密切。”从他当时的绘画作品来看，只画些传统常见的梅、兰、竹、菊、藤等为数不多的题材，这些题材自古就传有一些固定模式与画诀，而且，极易以书法“写”之，多为减笔临习作品，也含较多的墨戏成分，大概与今天的书法家们乘兴把笔玩玩而已相同。因此不会画画的吴昌硕很快就运用自如了。但由于其艺术修养全面，绘画作品已具不俗之格调。

他六十岁至七十岁间所写的篆书“豆新和散鬲，柳绿边墙”，萧散舒展，不失遒挺，上下款紧贴联文，章法紧凑，大气不泄，纵横恢宏；“金钟大镛在东序，青海黄河卷塞云”，端凝浑朴，古气森然，金文本色，力度惊人。书“云卧北极，雪钓南溟”，顾盼多姿，爽利饱满，密而不挤，回旋的韵律，有老年人所罕见的朝气。用他自己的话来说“一曰有一曰之境界”。可想，有了这样的笔力，以篆入画，自然举重若轻了。这期间，他的花鸟画创作与其书法相互交融，对于书画间的互相渗透与影响，吴昌硕受益甚丰，并有深刻体会，才使其书、画全面发展，达到新的艺术高度。他将篆书的深厚