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西方美术史
意大利文艺复兴时期美术(佛罗伦萨、威尼斯) 艺术家 皮萨诺 Pisano (1220~1284) 画科 艺术特点 流派 派别 代表作品 《基督降生》 《基督受难》 1. 最早表现对古典艺术的兴趣的人； 雕塑家 2. 意大利雕刻中文艺复兴新风格的开创者，对绘画、建筑也有较大影响； 在绘画方面具有一定的创新精神，他的作品虽然沿袭了拜占庭的风格样式，但人物形象开始具有立体感，空间深远，并在画中注入了温馨的世俗情感。 无 无 意 大 利 文 艺 复 兴 开 端 ︵13~ 14世纪︶ 奇马布埃 Cimabue (1240~1300) 壁画 无 无 《圣特里尼塔的圣母像》 杜乔 Duuio (1250~1318) 锡耶纳画派创始人，在风格上与佛罗伦萨画派不同，祭坛画 他的作品呈秀丽多姿面貌，用色精细，线条优美，但在写实方面略逊于乔托。 1. 雕刻家，画家和建筑师，佛罗伦萨画派的代表人物，西方美术史上的“但丁”。他是第一个奠定了现代绘画传统的天才，被誉为“欧洲绘画之父”； 2. 作品的最大特点是依照生活中的模特作画，笔下的人物生气勃勃，不仅有血有肉，并且有丰富的感情。作品上开始出现了背景；（《犹大之吻》被誉为14世纪文艺复兴美术的杰作，描绘了耶稣被犹大出卖，罗马官兵以接吻为暗号而逮捕耶稣的故事。） 3. 他不仅对14世纪意大利文艺复兴美术影响较大，后来的马萨桥、达芬奇、米开朗基罗也向他学习，乔托创立的现实主义原则超越了一般技法范畴，从而具有典范意义。 1. 曾赴罗马实地考察古典遗迹，在建筑中继承古典建筑开朗和谐风格，充分运用古典柱式，设计了一批代表文艺复兴成就的建筑作品； 2. 他在主持佛罗伦萨大教堂的工程中完成了大穹顶的设计与建造。 1. 意大利文艺复兴早期的雕塑家，从他的一系列作品中可以看到雕塑脱离建筑而存在，人物富有世俗的精神； 2. 他的作品《大卫》是文艺复兴第一件全裸体像，充分吸收了古典风格，准确地表现出人体结构，反映了市民的进取精神和人文主义理想。 著名雕塑家，前后花了30年完成佛罗伦萨洗礼堂第二第三道门上的青铜浮雕，第二道 门被米开朗基罗誉为《天堂之门》 无 锡耶纳 《光荣圣母》 ★乔托 Giotto (1266~1337) 壁画 现实 主义 佛罗伦萨 《逃亡埃及》 《犹大之吻》 《哀悼基督》 意 大 利 文 艺 复 兴 早期 ︵15世纪︶ 布鲁内莱斯基 建筑 佛罗伦萨大教堂 多纳太罗 Donatello (1386~1466) 雕塑 古典 主义 佛罗伦萨 《大卫》、 《圣乔治像》 《加塔梅塔骑马像》 吉贝尔蒂 精品文档
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1. 他是一位继承乔托的画风，向自然学习，在绘画上取得了突破性成就的画家，是15世纪现实主义艺术的奠基人； 2. 他笔下的人物有着鲜明的时代特色，生气勃勃，富有自信心，在画面上人物相互之间的关系更加密切了，对自然景物的描写比以前准确的多； 3. 是第一位使用透视法的画家，在他的画中首次引入了灭点，将解剖学、透视学运用于绘画。 1. 他是佛罗伦萨画派中的抒情画家，是一位僧侣。 2. 他的作品色彩淡雅，透明线条流畅自如，情调愉快活泼。 3. 他的作品对后来的拉斐尔颇有影响。 1. 意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家，是意大利肖像画的先驱者； 2. 早期受到贵族和资产阶级文学艺术的唯美主义影响，作品中可以看到贵族化的华丽和半古典半宗教的典雅，后期作品中展现出新柏拉图主义的哀婉和来自他本人气质上的多愁善感； 3. 绘画风格秀逸博雅色彩明丽绚烂，特别擅长使用流畅轻灵的线条，在文艺复兴诸家中独树一帜。 1. 达芬奇是文艺复兴盛期的第一个杰出的代表，文艺复兴三杰之一，他是画家、也是卓越的艺术理论家、科学家； 2. 分析作品； 3. 他的艺术思想包括，1）艺术家要以大自然为师；2）艺术贵在创造；3）重视人物的内心刻画；4）反对自然主义的描写，不仅要画，更重要的是要善于思考；5）要善于听取别人的意见； 4. 将科学渗透到绘画上，运用明暗法创造平面形象的立体感。 1. 文艺复兴三杰之一，是一位伟大的画家、雕塑家、和诗人； 2. 文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮； 3. 米开朗基罗的艺术特点：①在宗教题材作品中有着鲜明的人民性特色，他描写的是穷人的宗教；② 他的作品有着强烈的时代气息，例如《大卫》的理想、《摩西》的愤怒、《奴隶》的痛苦等都是那个时代的回声； ③米开朗基罗不同于达芬奇和拉斐尔，这两人位画家的作品还未经历时代的动乱，所以主要反映的是宁静与和谐，而米开朗基罗的作品反映了时代的和个人思想上的矛盾，故带有悲剧色彩。 1. 文艺复兴三杰之一，也是其中最年轻的一位； 2. 他的性情平和、文雅，创作了大量的圣母像，作品充分体现了安宁、协调、和谐以及完美和恬静的秩序； 3. 他的艺术特点：他是一个善于吸收别人长处的画家，他把写实的佛罗伦萨和抒情的安布里亚﹡马萨乔 Masaccio (1401~1428) 壁画 现实 主义 佛罗伦萨 《逐出伊甸园》 《纳税钱》 佛拉·安杰利科 画家 佛罗伦萨 《受胎告知》 《哀悼基督》 ★波提切利 Botticelli (1444~1510) 画家 无 佛罗伦萨 《春》 《维纳斯的诞生》 《诽谤》 ★★★ 达芬奇 Da Vinci (1452~1519) 壁画 油画 现实 主义 佛罗伦萨 《蒙娜丽莎》 《最后的晚餐》 《岩间圣母》 意大利文艺复兴盛期 ︵15 ~ 16世纪︶ ★★★ 米开朗基罗 Michelangelo (1475~1564) 雕塑 浪漫 主义 + 古典 主义 佛罗伦萨 《大卫》 《创世纪》 《最后的审判》 《摩西》 ★★★ 拉斐尔 Raphael (1483~1520) 壁画 古典 主义 佛罗伦萨 《雅典学派》 《西斯廷圣母》 精品文档
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两大画派的风格糅合在一起；在他的宗教画中明显的存在着异教的精神；（《西斯廷圣母》，画面上帷幕拉开，圣母怀抱耶稣从云中走出来，两边为男女圣徒，底下有两个小天使。构图庄重均衡，人物形象俊美，显示出伟大的母爱精神。这幅作品无论在内容和形式上都体现了文艺复兴时代的特色，是拉斐尔风格的完美代表，对后来的古典派和学院派有很大影响。） 4. 他的艺术以秀美著称，线条圆润，色调丰富，构图均衡，画面富丽而又典雅，浸透着一种贵族化的因素。 乔万尼·贝利尼 Bellini (1431~1576) 油画 1. 威尼斯画派的创始人； 2. 其作品注重对风景的描写，人物情态和风景紧密结合，充满了淡雅和宁静的情调。 1. 威尼斯画派中最有才气的画家之一。师从贝利尼，是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的代表人物； 2. 他的作品意境深远，色彩典雅，柔媚而不俗气。（《沉睡的维纳斯》，画中裸体的维纳斯再现了人的心灵、情欲，以极其圆润流畅的线条勾勒出女神身体的轮廓，静的好像能听到维纳斯发出的鼾声。 1. 威尼斯画派画家,早年在贝利尼门下学画，乔尔乔涅死后威尼斯画坛上的主将； 2. 提香的艺术特点：①前期是宁静的画风，主要受到拉斐尔的影响，后期由于动荡的政治局势，他的作品里常常带有一种激愤和不可遏制的热情；②他虽然处在威尼斯时局危机四伏的年代，但仍保持了人文主义的传统，在他的作品中有着强烈的人民性和“提香式”的英雄气概。③他是一位与众不同、独具一格的肖像画大师，他比其他人更强调人物的个性气质和时代色彩；如他画的教皇尤里乌斯二世是忧心忡忡的样子，教皇保罗三世带有一种阴险狡诈的表情； 3. 对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。 1. 继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一； 2. 他出身染匠之家，从小与贫苦人民很接近，作品中常出现农民、渔夫、流浪汉等下层人物形象。他的艺术有着强烈的民主性和浓郁的生活气息； 3. 他作画大刀阔斧，风格泼辣，善于表现人体激烈的运动和强烈对比，构图宏伟。 1. 继提香之后的威尼斯画派最杰出的代表之一； 2. 他是一位色彩和装饰大师，曾为威尼斯很多建筑作大型装饰画，作品构图宏大，表现出丰富的想象力。 无 威尼斯 《睡著的圣母》 《有小树的圣母》 乔尔乔捏 Giorgione (1476~1510) 油画 无 威尼斯 《田园合奏》 《沉睡的维纳斯》 《暴风雨》 《三位博士》 ★★提香 Tiziano (1480~1576) 油画 现实 主义 威尼斯 《乌尔比诺的维纳斯》 《神圣与世俗之爱》 《爱神节》 《丹娜伊》 《花神》 丁托列托 Tintoretto (1518~1594) 油画 无 威尼斯 《浴后的苏珊娜》《圣马可解救奴隶的奇迹》 《天国》 韦罗内塞 威尼斯 《加纳的婚礼》 《辩证法》 ﹡威尼斯画派：是文艺复兴时期意大利北部一个重要画派，特点：①作品多呈欢乐情调，画家们喜欢画女裸体；②宗教观念比别的地方薄弱；圣母常常被画成威尼斯贵妇的样子；③作品色彩非常漂亮，色调饱满，鲜艳明快，注重大气和外光的表现。威尼斯画派最大的革命在于颠覆西方传统的信仰体系，把宗教、神话的禁忌打破，建立了西方最早的俗世美学。对精品文档
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17~18世纪绘画有深远影响。 尼德兰文艺复兴时期美术(荷兰、比利时、卢森堡、法国) 1. 尼德兰文艺复兴时期的奠基人之一； 2. 在绘画技巧上改进了油画技术，采用含有树脂︵的稀释油，便于调合颜色，增强了油画的表现15 扬·凡·艾克 力。他还对解剖、透视和光与色作了较深入的宗教画 世Jan Van Eyck 研究； 肖像画 纪(1390~1441) 3. 他擅于画肖像，注重写实，对人物性格和心理︶ 的刻画。作品的意义在于表现了人文主义的思想，反映了市民阶级的美学观，对后来尼德兰绘画的发展有着深远的影响。 ︵15~ 16 世纪︶ 无 尼德兰 《根特祭坛画》 《阿尔诺尔芬尼夫妇像》 博斯 Bosch (1450~1516) 1. 以现实生活为依据，艺术形象的处理上表现出幽默、幻想的特点，人称噩梦画家； 2. 作品包含着对社会批判的意义。 超现实主义 尼德兰 《愚人船》 《魔术师》 ︵16 世纪︶ 老彼得勃鲁盖尔 Bruegel (1524~1569) 1. 16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，积极反映农民生活和革命斗争方面的绘画题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”； 风景画 2. 他的作品具有鲜明的民族性、人民性、斗争性、现实性； 3. 在艺术上，他既保持了民族艺术的传统，又善于吸收意大利艺术家的经验，推动了尼德兰美术的发展。 现实 主义 荷兰 《农民的舞蹈》 《伯利恒的婴儿屠杀》 《盲人》 《绞刑架下的舞蹈》 《农民婚礼》 《雪中猎人》 德国文艺复兴时期美术 1. 德国文艺复兴时期的油画家、版画家，以版画最具影响力； 2. 他的作品富有哲理性，画风严谨，素描精确，线条流畅富有节奏感。肖像画感情真挚，性格铜版画 冷峻刚毅，他是西方绘画史上最早以写实方法记录自己容貌的画家； 3. 最早表现农民和下层人民生活的画家，作品充满人文主义精神，塑造了真实生动的人物形象。 ︵16 世纪︶ ★★丢勒 Dürer (1471~1528) 现实 主义 《启示录》（版画） 《四使徒》（油画） 《自画像》 精品文档
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格吕内瓦尔德 Grunewald (1475~1528) 祭坛画 1. 16世纪德国文艺复兴画家，他同情农民运动，作品具有一种悲剧和神秘主义气息； 2. 他对光有一种特殊的研究，能使画面产生一种 奇异的幻觉； 3. 他的代表作《伊森海姆祭坛画》堪称德国文艺复兴美术中的杰作。 1. 16世纪德国文艺复兴时期的油画家、版画家和素描画家，做过英国宫廷画家。 2. 他的作品最少宗教气息，洋溢着世俗欢乐的情 调。 3. 他的肖像画人物有着自由的精神，形象真实精细，神情专注静穆，色彩鲜艳柔和。 《伊森海姆祭坛画》 小汉斯荷尔拜因 Holbein (1497~1543) 肖像画 《吉斯策像》 《大使像》 西班牙文艺复兴时期美术 费尔列尔·巴萨 ︵15 世哈依姆·费雷尔 纪︶ 1. 被誉为“西班牙的乔托”，是西班牙文艺复兴美术的先驱。 2. 作品有着强烈的生活气息。 1． 西班牙文艺复兴时期瓦伦西亚画派15世纪艺术的重要代表之一 2． 用世俗的眼光来表现宗教题材。《最后的晚餐》中画家不厌其烦地描绘了大量生活器皿，桌子下面还画了狗和猪。 西班牙文艺复兴时卡泰罗尼亚画派15世纪最重要的代表。 1. 西班牙16世纪著名画家，希腊人； 2. 早期游历威尼斯、罗马等地，受威尼斯画派提香和丁托列托，他在自己的作品中把提香的色彩和丁托列托的人体和运动结合在一起。在罗马受拉斐尔和米开朗基罗的影响。同时受到当时正在流行的样式主义的消极影响，沾染了某些样式主义的变形和神秘色彩； 3. 转折期是他来到西班牙以后，这个时期他的艺术特点是人文主义的思想和当地西班牙的宗教影响交织在一起。这时在他的一些优秀作品中可以看到人文主义的闪光和他对生活的探索与沉思； 4. 晚期是进入17世纪后，他的作品中人文主义的思想和现实生活的气氛变得淡薄了，而宗教和神秘主义的色彩表现得更加突出，无论描绘人物或大自然都带有更多主观情感，追求形式感和色彩，往往缺乏明确的内容； 5. 在肖像画创作方面，他是一个传神的能手，极善于深入细致地描绘人物的心灵世界。他的肖像画注重描绘人物的眼和手； 6. 他的艺术的局限性最主要地表现在他始终未能摆脱贵族和宗教对他的束缚，这阻碍了他的艺术与广大人民群众结合。 《崇拜圣母》 《最后的晚餐》 哈·乌格特 《圣乔治和公主》 ︵16 世纪︶ 格列柯 Greco (1541~1614) 祭坛画 肖像画 样式 主义 《拉奥孔》 《奥尔加斯伯爵的下葬》 《揭开第五印》 精品文档