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浅谈唐宋漆器设计艺术的差异

作者：韩菲菲

来源：《文艺生活·文艺理论》2011年第05期

摘 要：宋朝和唐朝都属于中国封建社会的鼎盛时期，经济高度发展，文化繁荣昌盛，也是中国设计艺术史上的两个巅峰时代。本文以漆器设计艺术为切入点，去更深的了解两朝的政治、哲学和文学艺术。两朝都有自己的历史、政治和文化，因而表现在漆器设计艺术上也是不同的。

关键词：宋朝；唐朝；漆器；设计艺术

中图分类号：J527 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0141-01 一、引言

隋唐时期，分裂已久的中国又一次归于统一。政治清明，经济发达，中外文化交流频繁。唐代设计艺术由于受到社会经济文化以及对外交流的影响，进入了高度成熟的黄金时代，清新活泼、富丽丰满的艺术特色反应了他的时代风貌。公元960年，北宋建立，定都东京（今开封），结束了唐末一来五代十国分裂割据的局面。北宋初期政治安定、经济繁荣，王安石短暂的变法也为社会经济的发展注入了新的活力，公元1127年金兵南下攻破开封，宋室南下定都临安(今杭州)，历史上称南宋。两宋期间，“理学占据了统治地位，理学的核心思想‘存天理，灭人欲’，即‘天理存，则人欲云，人欲胜则天理灭’”。和“理学家所提出的‘言理而不言情’直接和间接的对设计艺术产生了影响。”较之唐朝的富丽华贵，宋朝的设计艺术则更多的是造型简洁实用、理性冷静，色彩含蓄典雅，纹样自然生动的艺术风格。体现在漆器的设计上，大多造型简洁、明快、质朴、自然，轻装饰而重造型。宋代的漆器设计艺术在唐的雄厚基础上达到一个发展的高峰期。 二、漆器

用漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为“漆器”。唐朝的漆器在传统的基础上得以继续发展，设计生产十分普遍，并被列为税收的实物之一。为了适应封建社会经济上升和富丽堂皇、键实豪迈的审美时尚要求，在设计和工艺制作上，唐朝漆器主要向着华美、饱满的艺术风格方向发展。两宋时期的漆器则有自己的特色，尤以古朴高雅的素色无纹漆器存留最为多见，并享誉古今。宋代漆器已向纵深方向发展，漆器品种越来越丰富，较之唐代有了质的飞跃。 （一）螺钿

唐代的螺钿工艺主要在漆器、木器和铜器上使用。为了增加层次感和表现技法的丰富效果，有的螺钿片还经过浅浅的雕刻。1956年在洛阳唐墓出土的“花鸟人物螺钿镜”，镜上有一颗

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花树，树下有一老者弹琴，另一老者正持杯倾听，后立一侍童。镜钮的下半部分表现的山石，石面刻有鸳鸯、小鸟和漫步的仙鹤。镜中的人物衣纹，鸟雀羽毛，花草叶脉等均用细线刻画。而宋时的螺钿漆器，则多用白螺钿镶嵌，产生黑白对比的效果，十分典雅。有的还在螺钿片周围轮廓镶嵌金、银丝，不仅使螺钿片更加牢固的镶在漆面上，而且使其典雅中又具有富丽华美的装饰效果。但是宋代的螺钿漆器实物十分稀少，可能与朱高宗时禁螺钿漆器有关。 （二）雕漆

雕漆为唐代新创的一种技法。是在漆胎上髤漆数十层，使其达到一定的厚度再进行雕刻。又叫“剔红”。据《髹饰录》记载：“唐制如上说，二刀法快利，非后人所能及，陷地黄锦者多以细钩云，与宋元以来之剔法大异也。”“唐制多印版刻平，锦朱色，雕法古拙可赏，复有陷地黄锦者。宋元之制，藏锋清楚，隐起圆滑，纤细精微……”可以知道，唐代的剔红，有平锦朱地和险地黄锦两种漆色，做法以及雕法古拙，运刀快利，而宋代则是藏锋圆滑的风格。 （三）金银平脱和一色漆器

唐代的金银平脱和宋代的一色漆器是各具有代表性的特色名品。

唐代的金银平脱技艺继承了汉代的嵌金银箔花纹漆器的传统，但雕刻更精，錾凿更细。这实际上得利于唐代金银工艺发展水平的提高。唐代的平脱，金银片较厚，面积大，镂刻纹理深是其主要特点。宋代则以一色漆器制作精良为世所称。一色漆，即通体只用一色，质朴无纹，故又名“无纹漆器”。正因为没有纹饰，往往以形取胜，宋代一色漆的造型与瓷器相似。 三、结语

唐朝的设计艺术特点具有博大清新富丽丰满的时代特点，而宋朝的设计艺术则是理性、典雅的风格。“但是，每个历史时期都有自己的特点，这不仅是因为他们有着不同的生活条件，而且他们各有其表现于文化特点的不同的观念形态。钱钟书先生在《谈艺录》中曾概述‘一生之中，少年才情发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。’这就注定了唐代和宋代不同的文化风格。”相比唐朝的漆器，宋朝的漆器极少有繁缛和精雕细刻的装饰，给人一种清新、自然、秀丽之美，其格调十分高雅。与其在设计观念上，主张儒家和道家的“天人合一”思想和理学的统治地位是分不开的。

参考文献：

[1]傅克辉.中国设计艺术史[M].

[2]沈福文.中国漆艺美术史[M].上海:人民美术出版社，1992.

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