平面意象——从物体平面、剖面或素描形式的实际关系中发现具有画面性质的新意象，意象发现。

意象构成——分析组合的基础上展开，是关于意象构成的课题。 超现实想象——一个物体向另一个物体的逼真的蚀变，充满着超现实主义寓言般的荒诞空间。 课题：

写实表现手法创造一个超现实的虚拟世界，发散思维想象的“荒诞加工”。 （三）人物风景的写实与特殊表现转化

分组实践教学，抓住对象的特征和本质进行发散思维的构想，开拓视野，结合实际共性中求个性。 四、具象到抽象的异变表现（2课时） 造型，可以分为具象的造型与抽象的造型。之前的素描训练，我们过多地关注了外在的具象形态，而抽象能力却又是必不可少的技能。 具体的自然形态隐含了抽象的形态原理，意象构成正是通过主体对客观自然的认知，将这些隐含的抽象因素挖掘并表现出来，其手段大致有四种： 1、局部的夸张描绘 ①局部夸张：是以改变自然物象的结构来突破自然物象的比例关系的表现手法，重点刻画、突出自然物象中最典型、最鲜明、最具本质特征和代表性的部分夸张。 ②整体夸张：是从自然物象的整体出发，对自然物象的结构和比例不作大的改变和突破，仅对其具有的突出特征进行适当夸张的艺术表现手法 。 2、质感的转换（嫁接） 改变视觉观察常规，打破物体原有质感的概念，使一物体用不同的材料质感进行转换，建立新的质感概念，通过多种手法，使新的材料质感有机地和物体协调统一起来，完整地成为一体，训练自由表现物体质感的能力，体验物体

质感的转换过程。 3、形体的演变

通过幻想的手法，把一个物象原有的造型转变为另一个物象的造型，并且进行明暗，质感，组合变形、夸张、象征等方面的描绘，在视觉上追求合理，统一，在表现上追求幻觉的效果。形体的演变为我们在造型的延展性和造型的异创性上进行了有趣的训练，打破思维的纵向性，把横向间的物象有机地联系在一起，最大可能的完成造型上的创造性设计与表现。

在设计素描的训练中，创造性思维的训练是在认识自然的基础上，把对自然的认识、感受、发现、构想通过设计的创造理念表达出来，是具体造型融会形态之间的关系、构成形式等因素，来训练设计者的审美知觉和审美取向，从而设计出新的造型。 4、虚构的空间 空间的虚构，是在理性空间的基础上臆想出来的，在完成设计的时候，必须有一定的空间概念来描绘所要表现的人与物。实空间和虚空间的臆想表现使合理的设计思想在虚构的空间里得以表现，说明未实现的事物有具体形象表现。综合所有构成要上要素，如造型，光影布置，质感表现，色彩等，进行真实的描绘，解决设计构想的表象问题，获得表现臆想空间的能力，在体现设计和表现设计中把思想和手段发挥到极限。

形体与空间的虚构，把客观物象的空间感、质感、量感、明暗度等素描要素超客观地再现出来，反映不同于自然造物法规律，使之变异，形成意想性虚构物象，具有真实和荒诞的双重性质的视觉效果。

形体和空间的虚构改变常规的视觉感受，以虚构的情节表现形态重新组合、配置客观物象的实际存在方式，使之具有原来概念之外的新的概念，比例关系、可见组合秩序。追求逼真的质变效果，新颖的造型效果。 抽象构成所应把握的原则：

在设计素描的抽象构成训练中，虽然我们所做的练习是脱离具体的设计要求而进行的纯形式的探讨，但我们仍然按照完整的设计过程来进行。作为一个设计的过程一般来讲，开始会有一个设计的概念，但在执行与设计的过程中会不断产生很多新的想法，那么如何判断这些想法的优秀与否，关键是你制定的目标，你的灵感是加强了还是削弱了这个目标，成为判定的标准。我们每做一个产品设计，总要经历很长时间来完成一个设计任务，如果说你的想法不断地在改变，实际上最终能不能做一定的深度，或者说能不能达到你既定的目标成为一个问题。

画面形的大小对比、疏密关系，黑白运用，均衡、稳定等审美原则仍然是构成画面的基本要素。 课题1：从具象到抽象

1）自然形态的研究——元素（单位形） 贝壳、海螺——悉尼歌剧院 2）自然形态的研究——解构与重构 具象（前提基础）——抽象 青椒、蒜头、贝壳 具象到抽象——解构 课题2： 概念的转换与形象的联想

1）质感与表面的练习（手套，绳子，木箱，玻璃等）创造力 2）元素与单元形的练习（玉米，花瓣等） 3）平面与布局的练习（弹簧，蔬菜等）

4）虚形、实形与边缘形的练习（牛头，可乐瓶，蒜头，鞋，枯木，纸张等）《牛的变形》

五、实践训练及讲评： （20课时）

通过变形、夸张、象征的手法，完成静物抽象形态创作2幅。

学生实践步骤： 1.观察所要描绘对象，经过分析、创意有一个明确的表现意图。 2.根据对象主题内容和形态特征的要求，把对象组织安排在画面的适当位置上。 3.根据从整体到局部的原则，由整体到局部，由表及里，由浅入深的进行绘制。确定形体、比例及组合关系。 4.通过明暗色调，表现物体结构、体面、明暗、质量感、空间感等物体所具有的属性，深入刻画对象。 5.整理画面，最后完成 评分标准：

构图 10 分、观察想象 30 分、表现能力 30 分、创意 30 分。