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浪漫主义时期歌剧的艺术内涵和表现分析

作者：李珊 齐建立

来源：《北方音乐》2017年第10期

【摘要】在文艺复兴运动的推动之下，歌剧逐渐成型。在十九世纪初期的欧洲，文学界出现了一种全新的艺术表现形式，也就是“浪漫主义”风格。这种表现风格体现出了当时人们的生活现状，所以“浪漫主义”风格的歌剧也应运而生。并且，歌剧对于欧洲人的生活产生了极大的影响，占据着极为重要的地位。因此，本文对浪漫主义时期的歌剧艺术内涵以及其表现进行分析。

【关键词】浪漫主义；歌剧；艺术 【中图分类号】J617.2 【文献标识码】A

歌剧是由诗歌、音乐以及戏剧三方面共同构成的，能够充分并且真实地体现出人文精神。在十九世纪初期，欧洲的浪漫主义初步形成。这样的表现形式能够展现出人们当时的生活情况，并且在这一时期，歌剧在浪漫主义艺术进行的过程中有着重要作用。 一、浪漫主義时期概述

在西方的音乐史上一般用“浪漫主义”来对十九世纪的音乐发展史进行概括，“浪漫主义”的形成与法国大革命后期的欧洲社会文化情境有着极大的关系，法国大革命的出现，给整个欧洲带来的影响都是十分巨大的。其向人们指出了一条通向资本主义的道路，促使各国人民进行团结。但是当时不论是封建王朝的复辟，还是侵略战争的发生带给人们的却只有灾难。现实的不满与拥有“自由”灵魂的“浪漫主义”作曲家也应运而生。向理性的另一个极端进行转移也就是将情感代替理性，他们可以哭的昏天黑地也能够笑的人仰马翻。对自己的情感尽情无拘无束地宣泄并以此来代替古典主义的理智与节制。 二、浪漫主义时期歌剧的发展

（一）十九世纪上半叶的浪漫主义歌剧内涵

在十九世纪的上半叶，浪漫主义歌剧中的民族意识可以说是其中的主旋律。这时候唐尼采蒂与贝利尼可以说是“浪漫主义”流派最主要的代表人物。音乐风格受到法国歌剧中明快的音乐节奏的影响，在剧情之中的情感以及浪漫主义风格更加突显。乔阿基诺·安东尼奥·罗西尼是意大利歌剧中使其发生转折的重要人物。在十八世纪末他解救了正处于水深火热之中的意大利歌剧。罗西尼成长在并不和平的时代，成长的环境使得其对于封建压迫体会颇深 ， 并且对于艺术也有着更加深刻的体悟 。在他的歌剧之中充满了浪漫主义色彩 ，并且蕴含了强烈的爱国主义情怀 。在1829年创作的《威廉退尔》可以说是其喜剧的高峰，这样的表现形式为歌剧注入了新鲜并且明快的生机。后期的浪漫主义歌剧发展多少受到了其影响。

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（二）十九世纪中下叶的浪漫主义歌剧内涵

在十九世纪的歌剧创作之中朱塞佩·威尔第可以说是其中极具影响力的一位作曲家。其是一种求真求实的朴实风格为导向，题材方面则大多数选取人民的生活现状以及社会争端为主题。在其进行创作的初期其作品之中表现出了对于强权对于压迫的反抗精神，他把戏剧作品作为歌剧的素材但是其风格并不随波逐流。威尔第的歌剧以其丰富并且深刻的思想感情而被人们广泛接受，其注重刻画出人物的贪婪以及其内心世界极为打动人心并且他的作品受到了世界各阶层之中的人们的喜爱，使得人们不仅仅可以感受到音乐的魅力并且可以体会到戏剧的魅力并使其能够从音乐以及戏剧中对人生进行深刻的感悟与体验。 三、浪漫主义时期歌剧的表现风格及特征 （一）浪漫主义时期歌剧的艺术风格

浪漫主义歌剧有着强烈的自由奔放的风格，与古典主义音乐中的严谨、端庄风格形成了强烈的对比。如果说古典主义风格是黑白电影的话，那么毫无疑问浪漫主义歌剧则是如五颜六色的油画一般。并且，在浪漫主义时期分为两种风格，第一种风格是以勃拉姆斯为代表的保守的浪漫主义风格。第二种则是积极的浪漫主义风格。 （二）浪漫主义时期歌剧的特征

在浪漫主义时期歌剧具有一定的民主性以及民族性与一定的人民性和鲜明的抒情性。并且还具有幻想性与新精神。具体如下：

民族性与民主性指的是在浪漫主义时期由于其处于动荡不安的社会之中。所以，在这一时期的作曲家在进行歌剧的创作之中自然而然的会带有一定的对于封建统治以及民族的分裂的民族性以及其民主性。为了对于这样的思想进行表现，为了塑造民族英雄的形象从而反映出爱国主义以及民族统一的思想，其特别注意吸收民族民间音乐中的精华。

抒情性，浪漫主义歌剧与古典主义不同，浪漫主义歌剧崇尚感性并且注重对于自身情感的揭示以及对于其内心世界的抒发。这些情感是通过作曲家的个人感受来体现的，所以浪漫主义的歌剧具有很强的心理刻画作用并且逐渐成为了浪漫主义歌剧的重要特征，促进了抒情题材的不断发展。

浪漫主义歌剧中的幻想性是作曲家为了在其作品之中解决残酷的现实与对于美好理想中的矛盾所创立的一种手法。很多浪漫主义作曲家会从神话故事以及民间传说之中选取题材进行创作。

浪漫主义作曲家不仅仅在政治上以及思想观念的方面对音乐题材方面进行了创新，并且对于创作的手法也进行了一定的改变，对人类的音乐文化进行了丰富。

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四、结论

在浪漫主义时期欧洲各国对于歌剧都有着一定的发展，浪漫主义是时代的产物，它使得歌剧发生了巨大的变化并且随着浪漫主义思潮的不断加深，浪漫主义歌剧也在蓬勃的发展着并且浪漫主义时期的歌剧创作为歌剧的发展注入了新鲜血液。 参考文献

[1]邢立珂.浅析十九世纪上半叶意大利浪漫主义歌剧对美声唱法的影响[J].北方音乐，2016（21）：14-25.

[2]李丹.意大利真实主义歌剧的“真实性”解读[J].音乐创作，2016（04）：26-31. [3]温玲.浪漫主义时期意大利歌剧的内涵和艺术表现[J].音乐时空，2013（17）：44-52. 作者简介：李珊（1981—），女，汉族，硕士研究生，阜阳师范学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学；齐建立（1980—），男，汉族，硕士研究生，阜阳师范学院讲师，研究方向：声乐演唱与教学。

基金项目：2017年阜阳师范学院人文社科重点项目《“美声学派新时期”浪漫主义歌剧发展的时代特征研究》（项目编号：2017FSSK06ZD）；2014安徽省教育厅人文社科一般项目《中国近现代艺术歌曲诗乐结合的研究》（项目编号：2014SK035）。