全手工创作紫砂壶,需传承与创新并举
【摘要】本文从全手工创作紫砂壶而言,在精细的制作手法,共有的美感鉴赏以及文化的传承等三个角度,提出了传承的观点,并在此基础上,阐述了造型创新、美感创新的要求以及在创新过程中应该注意材质的特点和自我素养提升的理念,最终提出要实现传承与创新并举、融合的思想。
【关键词】紫砂壶传承创新融合与并举
紫砂壶有力而具灵性,它带着“中庸之澄怀”,从历史深处走来,是火对泥的固化,是泥百折千回的历练,是制作者的心语。从一个工艺品,脱胎为艺术品,最终能否成为可藏、可鉴、可赏的珍藏品,是一个难度,更是一个台阶……这样的境界,对许多紫砂人而言,是个永远的梦,是个遥不可及的追求!貌似与制作者的手息息相关,实则更需要制作者长期的文化积累和自身很深的文化底蕴。
这种文化积累与文化底蕴,在全手工的创作过程中,更需要的是传承与创新的高度融合。
一、注重传承,尊重传统制作的要素
首先,是精工细作之手法的传承。各种工具的配合一定要一丝不苟,使用时不能使坯体带有迟滞,掌握住泥色的收缩比率。光壶前,要用铁制工具对壶体排密压夹,使全壶丝丝入扣,线线相通,流把与壶体的镶接要合理运用半圆过度,使作品整体自然,给人以工艺之美。从古老的手工制作工艺壶的“镶身筒”成型而言,先将泥路丝切成方形泥块,把方形泥块打成泥片,按产品要求的尺寸配制样板,依样板裁切泥片,把裁切好的泥片,按器皿型制规格要求用脂泥粘贴、镶接成型。而这种成型的关键,则在于精细的刮平修正,可以使器形结构更加严谨,轮廓线条分明得体,筋
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囊文理清晰,达到珠圆玉润、浑然一体的制作要求。
其次,是赏心悦目之美感的传承。壶体整体比例协调大度,壶体、壶嘴与钮把这三者之间虚空展现一定要合理,整个壶上下左右的点线面之间要立体贯通,钮盖与壶体比例一定要恰到好处。盖口太大,显得头重脚轻,太小则显得小家子气。整体过度要做到浑然天成,给人产生视觉之美。若是圆器,要达到“圆、稳、匀、正”,讲究“柔中寓刚”、“骨肉亭匀”隽永耐看,显示一种珠圆玉润的美感,如掇球壶,仿古壶等;若是方器,线面挺括平整,轮廓线条分明,口盖吻合,规矩划一,给人以干净利落,明快挺秀的美感;若是塑器,则肖形状物的自然形及带浮雕装饰的器皿造型,其特点是巧形,巧色,巧工能合理,趣味兼顾,取得形神兼备的艺术效果,如南瓜壶、报春壶等;若是筋纹器,则是借鉴传统铜器造型,吸取瓜棱、花朵等形态特征设计的器形,重点是平面形的变化,将生动流畅的筋纹纳入严格的结构之中,是一种精巧的秩序美,如棱花式壶,菊花壶等。
其三,是含蓄隽永之文化的传承。紫砂与文化是密不可分的。一是古代的先民们认为:金、木、水、火、土五行,是构成万物的根本。而在泥料中,有水、有土、有金砂;在烧制中,要用木头、要用火。因此,一把紫砂壶,恰好是金、木、水、火、土的结晶。于是有人认为,把五行五色捧在手上、揣在怀里,那就是捧着万物的根本,揣着一个大千世界。二是与儒家、道家、释家文化实现了完美的融合,紫砂壶讲究“紫而不姹,红而不嫣,绿而不嫩,黄而不娇,灰而不暗,黑而不墨”正与儒家的“中庸”相切合。三是对于制作“花货”的紫砂艺人来说,崇尚自然、取法自然,
彰显田园雅趣、精神自由,正是道家崇尚自然、取法自然相默契。此外,还与佛家等传统文化结合较为紧密。因此,紫砂壶是一种传统文化含量很高的艺术品,在制作的过程中,必须注重传统文化的传承。
二、大胆创新,激发高于传统的灵感
首先,基于生活,注重造型的创新。紫砂壶,本就是源于生活而高于生活,在其造型设计上,我们也应从生活中寻找创新的灵感。具体而言,我们可以直接取材于自然界中瓜果花木,鱼虫鸟兽的造型;也可以摹仿生活中的各种器具式样,通过巧妙组
合变化达到新的造型;更可以借鉴其它造型和传统工艺的形式变化的造型,拍打成所需形体,然后再装上壶把、壶嘴等使砂壶的造型完全与设计的创意所吻合,这种成型工艺充分反映了我国民间传统工艺的技法和独特的风格,是源于生活的最佳表现。
其次,基于审美,注重美感的创新。在创作过程中,我们应吸取中国传统绘画和中国工艺品的艺术特点,撷取新的知识,提高自己的艺术素养。从艺术而言,可用线条、图记、书画和雕塑等多种手法和工艺来完成,线条装饰是利用砂壶造型,充分运用线条的走向来装饰砂壶,它把形态的砂壶利用线条的延伸和走向,使人们的视觉为产生幻觉,从而形成良好的视觉效果,呈现稳定的对称之美感,如深受人们喜爱的曲壶等作品;从名称而言,既要能体现壶的内涵,也要能体现壶的形式,实现“形与神”的高度融合;从艺术而言,紫砂创作要与书画创作融会一体,当代许多著名书画家都在紫砂器皿上留下了他们的杰作。
其三,基于材质,符合规律的创新。创新不能改变紫砂的独特的材质。
宜兴紫砂得天独厚,质地细腻,可塑性极强,含铁量较高,主要又紫泥、红泥和本山绿泥。它可塑性好,生坯强度高,烧成和干燥收缩小的特点能为多种多样的造型提供良好的工艺条件。紫砂壶的造型设计应当尽量发掘泥料的这种潜力,注意运用色彩、线条、形体等多种形式,以夸张、变形、均衡等多种艺术手法来表现它的外观形式美,所以紫砂壶的创作者应尊重紫砂,懂材质,熟泥性,巧变化,需要高超的艺术构思和制作技巧的完善统一。
其四,基于素养,夯实创新的积淀。创新并非一蹴而就,更需要自我素养日积月累的积淀。具备扎实的基本功,是创新的基础。除了熟悉泥性到打泥片、泥条、到打身筒,以及绘制壶的草图,配出基本尺寸外,还需要制作者具备美学上的基本功,在这些扎实的基本功上的创新才可能有所建树。有较深的文化素质,是创新的前提。紫砂茗壶与诗、书、画、印等艺术相结合,紫砂创作要求创作者应具备较高的文化修养和良好的审美眼光,能够真诚表达创作意图。而要实现紫砂艺术的创新,要求创新者在文学、绘画、书法、音乐等诸方面艺术都有涉猎,具有深厚的文化积淀,这样的紫砂创新才能形成自己的艺术个性和个人风格。