宋大叔教音乐讲义1-50集 - 图文

宋大叔教音乐光盘讲义

宋大叔必须称赞作者小敏姐妹,这几句歌词的重音与音乐的强弱,是贴切的吻合,是好作品。

(第二行第一小节,有两个不同的版本,上方的一个版本,它的第3拍是一拍半的长音,因着它是长音而成为“>”(强音),(在以后教不正规节奏时,将再解释。)而下方的版本,它的第3、

4拍是切分音,在上一课(第五课)教切分音时,提到切分音是强音。)

既然有了小节,小节就指示了强弱。因此乐曲就有了强起、弱起之分。 所谓强起:就是乐曲从强拍开始,开始的小节是完全小节。

而弱起:就是乐曲是从弱拍开始。弱起的乐曲开始的小节是不完全小节。 例如:赞美诗选(1050首)第546首

b

B大调(1=bB)3 / 4

(此曲bB调太低了,应该是F大调)

这首歌是从第三拍开始,第三拍是弱拍,这就是弱起了。

这是由于作者要强调“ ”的 “1· ”这个音,也是加重“求救主”的“主”这个字,而将它放在小节的第一拍上。因此而形成了“弱起”。

此曲的第一小节是不完全小节(因为一小节是3拍,而它却只有1拍,因此是不完全小节),要与最后一小节合成为一个完全小节。

再举一例:赞美诗选(1050首)545首 灵程路上(13小节到26小节)

这首歌是从第4拍开始,第4拍是弱拍,因此这首歌也是弱起。(最后一小节是3拍,与前方的不完全小节合成为一个完全小节。)

这是为了强调“引”、“南”而将它们放在强拍,而将“你”、“路”放在次强拍,就将“他必”、“进迦”放在弱拍,而成为弱起了。

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弱起的歌,开始的一小节是不完全小节,要与最后一小节合成为一个完全小节。

总之,请按照强弱,把此曲唱出来。虽然在此只提出8个小节,但是最好将此曲从头到尾,按着强弱唱出来,不要依靠标示的强弱,而是要看拍子的位置决定它的强弱。

顺便一提:这首歌不是C大调(1=C),这首歌应该是小调,是A小调,或是C小调。

第七课 F大调与G大调的音阶与复拍子

每次上课必有的视唱与听写自本课起均予在讲义中删除。

将视唱、听写删除,是由于在宋大叔圣乐事工网站中,有专门训练视唱、听写的课程,请各位依自己的程度加以练习。因此,不在讲义中重复。

但宋大叔仍要提醒:视唱、听写是非常重要的功课,谨请不辍的练习。

一、F大调音阶:

在教F大调音阶以前,先回顾一下C 大调:

大调是以“1”(do)为主音,“1”(do)在C就是C大调。

大音阶是以“1”(do)开头,以“ⅰ”(do)结尾的音阶,在“1”与“ⅰ”之间,依高低次序排列起来的自然音列,就是大音阶。

这个C大调的音阶,无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来,若你稍加留心,就会看到在键盘的下方,写出右手的指法,这是说你既然学了C大调的音阶,就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。

在弹奏以前,请先看右手手指的命名。

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右手的5 个手指,自大拇指起,分别称为:第1指、第2指……第5指。 在钢琴及电子琴的练习谱上,就直接写成:1,2,3,4,5指。因此,你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1,2,3,1,2,3,4,5是指定:用第1指弹“1”(C),并且以第2、3指分别弹“2”(D),“3”(E);而后方的“4”(F)就要再用第1指来弹;第1指要在“3”(E)的第3指的下方绕过,绕到右边来弹“4”(F),然后再分别按照次序,第2,3,4,5指来弹“5”(G)、“6”(A)、“7”(B)、“ⅰ”(C)。

若是你从来没有弹过琴,那就请你仔细察看大叔手指的姿势,手指如何抬,如何触键。仔仔细细的观察,然后照着练习,多练,练到流利的把C大调音阶弹奏出来。

在回顾了“C大调的音阶“后,现在就要教F大调的音阶了。 首先我们要找到F大调的“1”(do) “1”(do)在C是C大调,那么, “1”(do)在F,就是F大调了。 F大调的音阶是:

特别提醒:F大调的“4”(fa)是“ bB”,不是“B”。 弹奏的时候,所用的手指是:1,2,3,④,1,2,3,4。

练习F大调的音阶弹奏时,要边弹边读音名,手弹1(do),2(re),3(mi),4(fa),5(sol),6(la),7(si),ⅰ(do),口要随着手,边弹边朗声读出:F,

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G,A, ,C,D,E,F(特别注意第4指所说的4(fa)乃是“bB”。)

弹时,要弹上去,再弹下来,弹下来时的ⅰ(do),7(si),6(la),5(sol),4(fa)……

口中也跟着朗读出:F,E,D,C,bB……

弹奏前,先看看,仔细的看看宋大叔的手指的姿势……模仿着跟着练习。 练熟,练熟,在谱上熟练(无论是简谱或五线谱),在键盘上熟练。要心中明白,手中、口中反应出来才算真会。

二、G大调的音阶

首先立定正确的观念:

“1”(do)在C是C大调,“1”(do)在F是F大调, “1”(do)在G就是G大调了。

在高低的两个“1”——“ⅰ”之间,依高低排列出来的音列,就是G大调的音阶了。 G大调的音阶:

C大调音阶要反复练习,F大调音阶要反复练习,G大调的音阶也要反复此练习,练习到纯熟。

提醒您:G大调音阶的“7”(si)是#F,别忘了!

练习弹奏时,仍是弹一个音朗读一个音名,务求将音名认熟。

为了弹“7”(si)——#F的方便,要在弹“6”(la)的时候,触键的位置向内,以求第4指容易搆到#F的“7”(si)。

宋大叔要在此声明:在讲义中的要求,要比在光盘中更进一步。在光盘中仅是讲解,要求懂,要求记住,但讲义中却是进一步要求读出来(把唱名、音名读

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出来),写出来(把C、F、G大调的音阶在五线谱上写出来),弹出来(把C、F、G大调音阶在琴上弹出来),并且弹到熟练。

音乐没有“法利赛人”,法利赛人似乎(很)知道律法,但却是行不出来,连一个指头都不能动。音乐却是必须把乐理知识作出来,学了音符,学了拍子,就要能看谱学歌;学了五线谱就要能使用五线谱;学了键盘就要能弹奏。如达不到这样的目的,所学就没有益处了。

因此,要操练,再操练,练习,再练习,以求达到“ 行”出来的目的。 在学了C大调、F大调、G大调的音阶后,宋大叔要提出三件事来讨论: (1)在国内无论是诗歌,或一般的歌曲,乃至于教科书中,对“调”的标示都是用:1=C,1=F,1=G ……。它的意思就是说:“1”(do)在C,“1”(do)在F,“1”(do)在G ……,这也就是说明了“1”是(大调)的主音,“1”(do)所在位置的音名就是调名了。

(2)宋大叔反对这样的写法,因为这种写法会形成误导。“1”(do)就是主音吗?不!“1”(do)只是大调的主音,乐曲与歌还有小调呢!小调的主音就不是“1” (do)了,而是“6” (la),但国内却看不到任何一处定调写:6=C,6=G ……的。这么一来,大小调就不分了。凡是叫“人”的难道都是“男人”吗?凡是人,一律都当成“男人”看待吗?荒唐了。

我要向国内的音乐专家、音乐教育家们提出严正的建议:

要把1=C,1=F,1=G ……这样的写法改成:C大调,F大调,G大调 ……。而且要正确标示出是“大”调,不可只写成C调,F调,G调……。

主内的音乐事奉者:定(大)调的写法,从我们先改,由教会影响社会,由教会改变社会。编写诗本的同工们:你们要在音乐上下工夫,不可跟着时下的出版者,盲目的跟从。

(3)在我们学了C大调、F大调、G大调的音阶之后,就会发现不同的调有不同的高度,若是我们对调没有认识,就难以分辨音的高度了。我要问:这首歌的“1”高?还是那首歌的“5”高?或是另一首歌的“4”高?在明白了不同的调有不同的高度后,才能明白的知道这个问题,请看:

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