西方音乐史最全面复习资料

(3)在钢琴音乐和室内乐方面,舒伯特的创作散发着其艺术歌曲中体现出来的浪漫主义特征。他的钢琴作品《即兴曲》、《音乐瞬间》和《“流浪者”幻想曲》中精致的音乐构思,充分地展示了浪漫主义音乐生机勃勃的生命力;在室内乐领域,钢琴五重奏《鳟鱼》和弦乐四重奏《死神与少女》备受推崇,他不仅创用了钢琴五重奏这种组合方式,还让人们在这些作品中看到他艺术歌曲旋律发展的身影,呈现出在旋律运用上的最大长处和新颖独特的创意。

(4)他是自由音乐家的楷模,以演奏和出版作品为生,是从社会底层最早走出的音乐家之一。 4、艺术歌曲(Lied)

(1)来由:艺术歌曲一词在13世纪以前就已存在,16世纪德奥作曲家把佛兰德斯乐派的复调手法与德国中世纪以来的独唱歌曲结合在一起,形成了四声部的世俗声乐体裁——Lied。但是,艺术歌曲这个词在此后的发展中,尤指18世纪末至19世纪初浪漫主义时期的德国艺术歌曲。

(2)含义:艺术歌曲是作曲家以诗为歌词,根据诗的内容创作的歌曲。艺术歌曲中,音乐与诗歌有机结合,通常有戏剧性和抒情性两种形式,采用分节和通节两种写法,并配有伴奏。艺术歌曲的伴奏在歌曲中占有重要的地位,承担着演唱旋律所不能表达的内容,许多伴奏甚至具有独奏的价值。

(3)代表人物:作曲家舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒和理查·施特劳斯等;词作家歌德、埃森多夫、海涅、席勒等。

七、简述门德尔松和他的艺术成就? 1、人物简述

门德尔松(Felix Mendelssohn,1809-1847),德国著名的作曲家。他的祖父是著名的哲学家,父亲是富裕的银行家,母亲具有广博的文艺修养和音乐才能;在西方音乐史上,像门德尔松这样有着辉煌的家族史、优越的家庭条件和良好的人文环境的音乐家实属罕见,家里经常聚集着当时知识界的代表:卓越的科学家、文学家和艺术家,如:歌德、海涅、黑格尔、威伯等。门德尔松是上流社会中贵族式的音乐家,他的一生在平静、幸福中度过,除了感受到家庭给他的温暖和众人对他的尊重之外,从未品尝过生活的艰辛与苦涩。他被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”,作品以精美、优雅、华丽著称。 2、代表作品

(1)小提琴曲:《e小调小提琴协奏曲》

(2)交响曲:《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》、《仲夏夜之梦》序曲 (3)钢琴曲:八集48首钢琴独奏曲《无词歌》

(4)室内乐:《E大调弦乐八重奏》(Op.20)、《弦乐四重奏》(Op.80) 3、艺术成就

(1)在创作上,首创了高雅纯净、形式短小的钢琴曲《无词歌》(songs Without Words),它指的是那种在伴奏音型衬托下,旋律如歌的钢琴小品,像日记一样把日常感受记录下来;他对标题交响乐做出了重要贡献,创作了著名的《仲夏夜之梦》、《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》,把浪漫主义与古典主义的特点交织在一起,音乐既含有古典主义的逻辑性,又带有浪漫主义的幻想性;他创作的《e小调小提琴协奏曲》具有华丽的技巧与甜美的旋律,表现生活中明朗的一面,是举世公认的精品。 (2)在音乐的启蒙运动上,门德尔松使被人们遗忘了几乎一百多年的作品——巴赫的《马太受难乐》重放光芒,这是音乐史上最重大的事件之一,从此人们开始重新认识巴赫。

(3)在音乐教育上,创办了德国第一所音乐学院——莱比锡音乐学院,为后来德国音乐教育的发展打下了坚实的基础。 八、简述舒曼和他的艺术成就? 1、人物简述

舒曼(Robert Schumann,1810-1856),德国作曲家,音乐评论家。他凭借着对钢琴语言的感悟和出众的音乐才华,创作了大量的钢琴曲、艺术歌曲以及器乐曲等;同时在音乐评论上,对19世纪浪漫主义音乐的发展做出了卓越贡献。在谈到舒曼的时候,我们不能不提到他那位可敬可爱的妻子——克拉拉,她在生活上给予舒曼无微不至的关怀,执著不懈地支持丈夫的事业,显示了女性的伟大和一位音乐家对艺术崇高的奉献精神。 2、代表作品

(1)钢琴曲:《狂欢节》、《大卫同盟曲集》、《童年情景》、《C大调幻想曲》、《交响练习曲》、《蝴蝶》和《a小调钢琴协奏曲》。

(2)乐队作品:四部交响曲。

(3)声乐曲:声乐套曲《妇女的爱情与生活》和《诗人之恋》等。 3、艺术成就

(1)舒曼在钢琴音乐方面做出了卓越的贡献,其作品洋溢着炽热的浪漫情怀,如《童年情景》、《a小调钢琴协奏曲》等。

b

(2)他在艺术歌曲领域的地位仅次于舒伯特,创作了《妇女的爱情与生活》等杰作,他的艺术歌曲常常以女性为主人公,采用爱情题材进行创作,对女性的心理描写尤为精致,旋律富有诗意,钢琴伴奏地位突出。

(3)作为音乐评论家,舒曼在1834年创建了《音乐时报》和“大卫同盟”组织,以此作为宣扬浪漫主义观念的平台,抨击艺术上墨守陈规、庸俗无味的观点,并向公众推荐了许多“千里马”如肖邦、勃拉姆斯等,他是乐坛上独具慧眼的“伯乐”。 九、简述勃拉姆斯和他的艺术成就? 1、人物简介

勃拉姆斯(Johannes Brahms,1833-1897),德国作曲家。人们把勃拉姆斯与巴赫、贝多芬并列为“三B”,尽管这种提法的意义不够确切,但它说明了勃拉姆斯在德国音乐中的地位。勃拉姆斯创作了除歌剧以外一切体裁的作品,在交响曲、室内乐、协奏曲和艺术歌曲方面留下了众多杰作;他沿用了贝多芬式的音乐形式进行写作,同时作品也带有浪漫主义风韵;常用无标题音乐形式,提倡音乐中的形式美,反对内容至上的原则,避免标题音乐形式。勃拉姆斯作为莱比锡乐派的一员,曾与以李斯特和瓦格纳为代表的魏玛乐派展开激烈的学术之争。 2、重要作品

(1)交响曲:四部交响曲、《“学院”序曲》。

(2)协奏曲:《D大调小提琴协奏曲》、《a小调小提琴、大提琴协奏曲》。 (3)钢琴曲:《帕格尼尼主题变奏曲》、四册《匈牙利舞曲》。

(4)声乐曲:《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》(Vier ernste Ges?nge)等艺术歌曲和大型声乐套曲《德意志安魂曲》等 3、艺术成就

(1)他是严格按古典主义音乐形式写作的浪漫主义音乐家之一,采用混合配器法,使乐队色彩较古典时期更浓重,他写作了许多主题发展的绝妙范例,并创有“幻想变奏”手法。

(2)他是舒伯特和舒曼之后又一位重要的艺术歌曲作曲家,创作了以《摇篮曲》、《四首严肃歌曲》为代表的艺术歌曲,曲中充满了含蓄、怀念、隐忍等情怀。

(3) 音乐风格受巴赫和贝多芬的影响,采用无标题音乐形式,显得庄重、内敛,但又不失浪漫主义诗情与幻想的特点;旋律气息宽广,节奏具有内在的张力,调式突破了大小调的界限,曲式保持传统的结构,并与民族民间音乐保持着紧密联系。 十、简述约翰·施特劳斯和他的艺术成就及圆舞曲? 1、人物简介

约翰·施特劳斯(Johann Strauss,1825-1899)是奥地利作曲家、小提琴家、指挥家,出生于享誉世界的音乐家族——施特劳斯家族,父亲老约翰·施特劳斯(Johann Strauss,1804-1849)被尊称为“圆舞曲之父”,作为这个家族中最著名的音乐家、老约翰·施特劳斯的长子,小约翰·施特劳斯被称为“圆舞曲之王”。他将维也纳圆舞曲带入最辉煌的时代,一生创作了400多首圆舞曲、117首波尔卡舞曲、其它舞曲、进行曲和16部歌剧;他创作的舞曲既能让人感觉到兰纳(Lanner,1801-1843)作品中多愁善感、风花雪月的典型浪漫主义气质,又能让人追寻到(老)约翰·施特劳斯作品中充满青春律动和蓬勃朝气的旺盛生命力。在后三十年的创作生涯中,他把全部精力放在轻歌剧创作上,不少著名圆舞曲就是轻歌剧的一部分。 2、代表作品

(1)圆舞曲:《蓝色多瑙河》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《南国玫瑰》、《艺术家的生涯》、《皇帝圆舞曲》 (2)波尔卡:《闲聊波尔卡》、《拨弦波尔卡》、《雷电波尔卡》 (3)轻歌剧:《蝙蝠》、《吉卜赛男爵》 3、艺术成就

(1)在圆舞曲方面,创作了以《蓝色多瑙河》为代表的十多首精品,使圆舞曲体裁发展到炉火纯青、美轮美奂的境界,成为整个19世纪独树一帜的舞曲体裁,他也被世人誉为“圆舞曲之王”。

(2)在轻歌剧领域,创作了不朽的名作《蝙蝠》等,它们成为维也纳轻歌剧的代表作,许多著名舞曲均出自这些轻歌剧,如《蝙蝠》中的《好朋友圆舞曲》,《女王束带里的手帕》中的《南国玫瑰圆舞曲》等。他的作品具有通俗的音乐风格,为维也纳轻歌剧提供了一定的创作模式。 附相关概念注解: 1、圆舞曲(Walzer)

圆舞曲又称华尔兹,是奥地利的民间舞曲,18世纪后半叶用于社交舞会,19世纪开始流行于西欧各国,它采用3/4拍,强调第一拍上的重音,旋律流畅,节奏明显,伴奏中每小节仅用一个和弦,由于舞蹈时需由两人成对旋转,因而被称为圆舞曲。贝多芬、舒伯特曾写过圆舞曲,威伯的《邀舞》也是精心处理过的圆舞曲,肖邦的圆舞曲更是钢琴作品中的范例,而通过老约翰·施特劳斯和兰纳奠基、小施特劳斯发展起来的圆舞曲则有别于他人,他们的圆舞曲有典型的维也纳风格,俗称维也纳圆舞曲,它

通常由五首情绪和调性相仿的舞曲连贯组成,注重内容的标题性,既能在舞厅里伴舞,也能在音乐厅里演奏,是一种雅俗共赏的音乐形式。 2、波尔卡(polka)

“波尔卡”一词是从波希米亚语中的“半”字演化而来的。波尔卡舞曲产生于1830年左右的捷克,是一种二拍子的快速舞曲,舞者们常站成一个圆圈,舞步很小,半步半步地跳,因而得名。

十一、简述沃尔夫的艺术成就? 1、人物简介

沃尔夫(Hugo Wolf,1860~1903),奥地利作曲家,他是一位在艺术歌曲领域有着卓越贡献的音乐家,对德奥艺术歌曲进行了发展。 2、代表作品

艺术歌曲集:《莫里克歌曲集》、《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》、《西班牙歌曲集》、《意大利歌曲集》。 3、艺术成就

(1)沃尔夫的艺术成就集中体现在艺术歌曲领域,不同于其他作曲家的是,他常用特定诗人的诗谱写曲集,如:《莫里克歌曲集》 、《海涅诗歌歌曲集》、《歌德诗歌歌曲集》等。

(2)在创作上,运用瓦格纳歌剧创作原则,强调诗的寓意,音乐从属于内容,文学品位较高,旋律一般不采用民谣,他的歌曲让人感觉是在钢琴伴奏上生成的诗歌吟唱。 十二、简述布鲁克纳的艺术成就? 1、人物简介

布鲁克纳 (Anton Bruckner,1824-1896) ,奥地利作曲家、管风琴家,浪漫主义晚期代表作曲家之一。他的创作涉及交响乐、宗教音乐、管风琴音乐和室内乐等,以交响乐著称,共作有11部交响曲。他是一个虔诚的天主教徒,同时也因崇拜瓦格纳音乐而闻名。 2、代表作品

《第四交响曲》和《第七交响曲》 3、艺术成就

(1)他的交响曲往往带有浓厚的宗教色彩和恢宏的管风琴音响效果,同时把德奥民间音乐也放入作品中,抒发了浪漫主义情感;音乐具有戏剧性、史诗性和抒情性,表达出19世纪中后期人们的复杂情感。

(2)他的交响曲作品体现了典型的浪漫主义风格,虽然他承袭了巴赫、贝多芬等大师的某些手法,但技法上明显反映出瓦格纳的风格,尤其是他的半音化和声处理和庞大的结构模式,因此遭到了瓦格纳对立面的抨击。然而,作品中激情、细腻的处理和鲜明的配器手法也使他赢得了声誉。 十三、简述马勒的艺术成就? 1、人物简介

马勒(Gustav Mahler,1860-1911),奥地利作曲家、指挥家,浪漫主义晚期代表作曲家之一。早年深受布鲁克纳的影响,在后来的创作时期主要受到舒伯特、舒曼和瓦格纳的影响。作为指挥家,他成功地指挥了格鲁克、莫扎特、威伯、瓦格纳的歌剧作品;作为作曲家,他的音乐创作多采用动机发展手法,承袭了瓦格纳的传统,其创作主要集中在两个领域:艺术歌曲和交响曲。他的音乐是通向20世纪无调性音乐的桥梁,在音乐风格上是浪漫主义的延续,在表现手法上则不时地先现勋伯格作品的无调性因素,他善于把哲理与通俗、个性与民族性、浪漫与现代的音乐糅合在一起。 2、代表作品

(1)声乐套曲:《儿童奇异号角》、《流浪少年之歌》、《忆亡儿之歌》

(2)交响乐:十部交响乐(其中以第二《复活交响曲》、第八《千人交响曲》尤为著名)和一部交响声乐套曲《大地之歌》 3、艺术成就

(1)在交响乐方面:发展了由贝多芬首创的声乐交响曲形式(十部交响曲中有四部含声乐:第二、第三、第四、第八),《第八交响曲》和交响声乐套曲《大地之歌》将这种形式发展到一个高峰。

(2)在艺术歌曲方面:受柏辽兹影响,其艺术歌曲的伴奏与以往不同,采用管弦乐队伴奏,创造出了具有交响风格的艺术歌曲形式。

(3)在音乐思想方面:他的作品所反映的思想实质,是一个唯心主义知识分子的表白,是对尘世生活所引起的紧张、烦恼的倾诉,以至于借用中国的唐诗来寄托凄凉落魂的情感,表现在作品《大地之歌》中。

(4)在音乐风格方面:他的交响曲中尖锐刺耳的音色,痉挛式的节奏,支离破碎的曲调,不协和音程等怪诞的形象,体现了19世纪末的音乐风格。 4、作品简介

(1)《大地之歌》分为六个乐章,一、三、五乐章由男高音独唱,二、四、六乐章由女低音或男中音独唱,歌词采用中国唐朝诗人李白、孟浩然、王维等人的七首诗。作品中既有对生活热情洋溢的高歌,也有对死亡恐惧的感怀,作品淋漓尽致地揭示了尽情享乐与预感死亡的矛盾和困惑。

(2)《第八交响曲》是马勒规模最大的一部作品,有一个大规模的交响乐队、两个混声合唱队、一个童声合唱队和七个独唱演员参加演出,因此这部作品被人们称为“千人交响曲”。马勒把这部交响曲看成是对自己以前几部交响曲的总结,它包括两大部分,总体上渲染了宇宙般宏伟的气魄,歌颂了欢乐和人间真挚的爱。 十四、简述理查·施特劳斯的艺术成就? 1、人物简介

理查·施特劳斯(Richard Strauss,1864—1949),德国作曲家、指挥家,1901-1909年任德国音协主席,1933年被德国纳粹任命为帝国音乐局局长,后与纳粹决裂,于1935年辞去该职。他沉迷于柏辽兹和李斯特的标题音乐,尤其是瓦格纳的音乐,并将李斯特首创的交响诗推至发展的高峰。他的音乐前卫浪漫,作品涉及奏鸣曲、协奏曲、室内乐、交响诗、歌剧和声乐作品等。 2、代表作品

(1)交响诗:《唐·璜》、《死与净化》、《英雄生涯》、《查拉图斯特拉如是说》、《蒂尔的恶作剧》、《唐吉坷德》 (2)歌剧:《沙乐美》、《玫瑰骑士》、《艾列克特拉》、《失去影子的女人》 3、艺术成就

(1)在交响乐方面:以柏辽兹和李斯特的音乐传统为典范,将李斯特始创的交响诗推至发展的高峰。

(2)在歌剧方面:遵循瓦格纳的创作原则,同时追求感官的刺激,表现变态的情欲,显示出近似于表现主义的音乐风格,如《沙乐美》和《艾列克特拉》,但《玫瑰骑士》又回到纯净的古朴风格上。

(3)在艺术歌曲上:作为德国重要的艺术歌曲作曲家,创作了二百余首作品,歌曲旋律常用短小动机的发展手法,和声新颖,钢琴伴奏常起到解释歌词的作用。

(4)在乐队作品上:扩大了各种乐器的表现功能,喜用乐器的极限音,在对位配器法上超越了前人,音响宏大而丰富,配器色彩绚丽,曲式较自由,且与传统产生了一定的裂痕。

(5)倡导标题音乐:作品常与一些文学作品有关,如《唐·璜》、《蒂尔的恶作剧》、《唐吉坷德》;《英雄生涯》、《查拉图斯特拉如是说》和《死与净化》则与哲学有关联,阐述了尼采的“超人”理念和英雄主义精神。 第三节 浪漫主义时期的法国音乐家 十五、简述柏辽兹的艺术成就? 1、人物简介

柏辽兹(Louis Hector Berlioz,1803-1869),法国作曲家、指挥家、音乐评论家。他是19世纪致力于标题音乐的作曲家,在乐队的配器理论方面有很高的造诣。他一生在贫困饥寒中度过,却为人类音乐宝库留下了许多传世名作。 2、代表作品

(1)乐队作品方面:交响曲《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》;中提琴协奏曲《哈罗尔德在意大利》,序曲《罗马狂欢节》。

(2)舞台戏剧方面:传奇剧《浮士德沉沦》;歌剧《切里尼》、《特洛伊人》;清唱剧《基督的童年》。 (3)声乐作品方面:《安魂曲》、《感恩颂》,声乐套曲《夏夜》。 (4)理论著作方面:《配器法》。 3、艺术成就

(1)对标题交响乐作出了重大贡献,是浪漫主义时期标题交响乐的创造者,他力图把音乐文学化,用音乐语言来表达文学中生动具体的形象,他在《幻想交响曲》的每个乐章前面都加上了标题和详细的说明。

(2)他的交响曲摆脱了传统交响曲四乐章的结构,乐章的数目视具体内容的需要而定,《幻想交响曲》的五乐章就是这种结构的实例。

(3)著有《配器法》,该书是音乐技术理论的经典著作。

(4)用乐队伴奏声乐套曲《夏夜》,使之成为这种伴奏形式的先例,并启迪了马勒的创作。 第四节 浪漫主义时期的东欧音乐家

十六、简述肖邦和他的艺术成就? 1、人物简介

肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin,1810-1849),波兰作曲家、钢琴家。总结肖邦其人,可以从三方面来概括: 一是,作为一个波兰人,他是一个爱国主义者,虽身处异乡巴黎,却始终心系祖国;他的音乐蕴含着波兰民族精神,积极地向世人传播当地的民族文化。正因为如此,舒曼曾说到,肖邦的音乐是“隐藏在花丛中的大炮”。

二是,作为一个音乐家,他具有个性化的音乐语言,在吸取古典音乐养分的同时,勇于创新,赋予了夜曲、练习曲、前奏曲、波洛乃兹、圆舞曲、叙事曲和谐谑曲等体裁新的意义,拓宽了它们的表现力。

三是,作为一个作曲家,在众多大师中,他是唯一一位把主要创作精力集中在钢琴上的作曲家,在这狭窄的创作空间里,写了21首夜曲、27首练习曲、24首前奏曲、19首波洛乃兹、4首叙事曲、4首谐谑曲、3首奏鸣曲、4首即兴曲、17首圆舞曲、58首玛祖卡、2首幻想曲和2首协奏曲等,把钢琴音乐的发展提高到前所未有的高度,他被人们誉为浪漫主义的“钢琴诗人”。 2、代表作品

《E大调夜曲》、《E大调华丽大圆舞曲》、《C小调圆舞曲》、《C小调练习曲》(《革命练习曲》)、《G大调练习曲》(《黑键练习曲》)、《D大调前奏曲》、《A大调波洛乃兹》、《g小调叙事曲》、《第一谐谑曲》、《f小调协奏曲》等。 3、艺术成就

(1)他的钢琴叙事曲和谐谑曲是形式庞大,内容深刻的作品,充分地挖掘了钢琴的表现力,扩大了钢琴的表现范围。 (2)他的两部钢琴协奏曲、波洛乃兹舞曲和玛祖卡舞曲,气势磅礴,震撼人心,强烈地反映了波兰民族精神,保持波兰音乐的节奏型和调性特点,具有典型的民族性。他是将东欧音乐元素最早融入西欧作曲技法的作曲家之一,对后来民族乐派的形成起到一定的作用。

(3)创作了最具浪漫气质的夜曲和圆舞曲,在夜曲中出神入化地表达特有的内涵,展现了肖邦式的悠长、典雅和精致;赋予了圆舞曲温柔抒情的性质,超越了原有伴舞的实用性,使之艺术化、高雅化。

(4)他的练习曲和前奏曲在保持原有体裁特征的基础上,进行了高度的艺术加工和创新。在练习曲中既保留了原有的训练价值又注入了艺术形象和情感意义,使它成为一种音乐会练习曲,迄今为止,很少有人能在这个领域取代肖邦的地位,他的练习曲成为检验钢琴演奏者的试金石;他的前奏曲是独立的作品,不再依附于其他作品之前,且风格各异,就像作曲家的一幅幅生活素描。

(5)他的钢琴音乐摆脱了交响乐和歌曲体裁的写法,旋律气息宽广,和声不拘泥于传统原则,注重色彩效果,调性明暗对比鲜明,结构自由多变,突出节奏个性,既用具有民族特征的节奏,又用“自由节奏”(tempo rabato--右手的演奏在左手演奏的节奏型内)作句法的松紧处理。 附相关概念注解: 1、玛祖卡(mazurka):

一种三拍子的波兰民间舞曲,情绪热烈,节奏重音常落在第三拍,有的落在第二拍上,这是玛祖卡舞曲最突出的特点。 2、波洛乃兹(polonaise):

又称波兰舞曲,是一种徐缓、庄重具有贵族气质的舞曲。16世纪传入宫廷,后普及到市民阶层,18世纪起成为独立的器乐曲;多用复三部曲式,三拍子,第一拍的后半拍往往有重音,结束在第三拍上。肖邦创作的13首《波洛乃兹》把这种舞曲体裁推向了世界。

3、夜曲(nocturne):

一种流行于十九世纪的三段体器乐曲,与小夜曲无关,常指具有安谧恬静气质的抒情性器乐曲,以钢琴曲居多。最先把夜曲运用到钢琴音乐中的是十九世纪初英国的作曲家约翰·菲尔德,而肖邦使夜曲具有更深刻的内涵,把夜曲体裁发展到更高的境界。 4、练习曲(étude):

所谓练习曲,通常指采用某种练习方式,以训练某种乐器演奏技术的作品。浪漫主义时期出现了“音乐会练习曲”,它是具有高度艺术价值和良好舞台效果的艺术作品,是高度的技术性、艺术性和一定思想内容相结合的练习曲。 十七、简述李斯特和他的艺术成就? 1、人物简介

李斯特(Franz Liszt,1811-1886),匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。19世纪20-80年代末,他的演奏、创作、音乐评论和生活方式一直是巴黎乃至整个欧洲舆论关注的焦点。他的演奏极富自由、狂放、夸张的浪漫风格,使钢琴艺术发展到前所未有的高度。交响诗是他在音乐体裁方面对西方音乐的最重要贡献。1848年,李斯特定居魏玛,作为“新德意志学派”的带头人,他使魏玛成为新音乐潮流的中心。作为一位心胸开阔、慷慨助人、涵养深厚的艺术家,李斯特曾给予

b

b

b

#

b

联系客服:779662525#qq.com(#替换为@) 苏ICP备20003344号-4