布索尼
34.中国人所写的西洋乐器重奏音乐在国外获奖的第一部作品是____，作者是____。 【答案】
《小提琴和中提琴二重奏》谭小麟
35.作曲家施光南运用彝族音调写下了____。 【答案】
《月光下的凤尾竹》
36.我国作曲家所作的第一部交响音乐作品是____。 【答案】 《怀旧》
37.戏曲唱腔有三个方面的特点，即____、叙述性、____。 【答案】 抒情性戏剧性
38.____小调的调式音阶是C、D、bE、F、G、bA、bB、C。 【答案】 C
39.马勒的交响声乐套曲____以中国唐诗为歌词，体现了深邃的场景。 【答案】 《大地之歌》
841.在勋伯格创作的表现主义风格时期中，重要作品有____一一一、____等。 【答案】
《月迷彼埃罗》《乐队变奏曲》
42.语言性音乐教学方法是以教师和学生口头语言及学生____为主的音乐教学方法。 【答案】
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43.四个声部中最突出旋律性的声部是高声部，我们把高声部所在的位置叫做“____”。 【答案】 旋律位置
44.____是标记在两个或两个以上音高相同的音符上的弧线，谱例 的总时值相当于二分音符。 【答案】 延音线
45.琵琶大曲有____、____之分。《夕阳箫鼓》是____曲目，《十面埋伏》是____曲目。 【答案】
文套武套文套武套
46.《新编“九一八”小调》是____为抗战时期的话报剧而创作的插曲。 【答案】 吕骥
四.名词解释 11.正歌剧： 【答案】
指最早出现于17、18世纪，以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧，一般分为3幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，很少使用重唱及合唱。最初与意大利趣歌剧相对而言，后流传至西欧。
2.节拍： 【答案】
在乐曲或者歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成了节拍。 3.京韵大鼓： 【答案】
是在木板大鼓的基础上，与子弟书相结合，并不断吸收京剧，梆子腔等声腔发展而成，曲调流畅明亮，跌宕起伏有致，强调字正腔圆。 4.首调唱名法： 【答案】
指“以调为首”，音名在乐谱上虽是固定不变的，但唱名则依调的不同而改变，如C大调以C音位do为首，F大调以F音位do为首等。
5.剪靛花调： 【答案】
又叫“剪剪花”“剪甸花”“靛花开”等，是明末清初就已广泛流行于我国北方的俗曲，河北深县的《摔西瓜》是它的典型形态。 6.曼海姆乐派： 【答案】
曼海姆乐派是18世纪在德国南部曼海姆形成的一个音乐流派。当时曼海姆宫廷的公爵特别热爱音乐，组建起欧洲最优秀的管弦乐队，使曼海姆成为当时德国重要的音乐文化中心。一批来自奥地利和波希米亚，以约翰·斯塔米茨为首的音乐家们一起创作、演出，对整个欧洲产生了很大的影响，他们被称为“曼海姆乐派”。
7.复对位： 【答案】
复对位是指对位音乐的各声部的高低易位，通常在复调写作中运用。复对位按声部数量可分为二重对位、三重对位、四重对位等。
8.半音、全音： 【答案】
将一个八度音分成十二等份，每一份为半音，两个半音相当于全音。半音相当于小二度，全音相当于大二度。 9.十二平均律： 【答案】
将八度分成十二个均等半音的律制，称为十二平均律，简称平均律。 1010.吟游诗人： 【答案】
原指在凯尔特人中写作颂词和讽刺作品的人；推而广之，泛指部族中擅长创作和吟咏英雄及其功绩的诗歌的诗人和歌手。 11.十二木卡姆： 【答案】
是维吾尔族十二大套歌舞音乐艺术的总称。它运用音乐、文学、舞蹈、戏剧等各种语言和艺术形式，表现了维吾尔族人民绚丽的生活和高尚的情操，是维吾尔族歌舞音乐中的宝贵财富，被誉为东方音乐文化的一大奇迹。 12.和弦外音： 【答案】
和弦外音是指所配和弦之外的音，在乐音的结合中不能归并到三度叠置和弦正常结构之内的音，即为和弦外音。 五.简答题
11.简述“国乐改进社”。 【答案】
国乐改进社于1927年5月成立于北京，该社成立于20世纪20年代，也即“五四”新文化运动之后所掀起的探求新思想、新知识、新文化的热潮时期，兴办各种新文化事业，发行各种刊物杂志，是当时社会的一种新风气，对新文化的发展起了有益的促进作用。由刘天华等人发起，并主持日常工作。该社活动的主要内容有：组织进行民族音乐的收集、整理和研究，改良记谱方法，民族乐器的改进，民族乐曲的创作以及编辑出版音乐刊物。自1928年至1934年间共出版期刊《音乐杂志》10期。
2.简述世俗音乐与宗教音乐的区别。 【答案】
（1）就声乐而言，世俗歌曲也是一种单音音乐，世俗歌曲即兴成分很浓，常常有一种乐器伴奏；但宗教声乐作品此时许多已是多声的复调音乐。
（2）世俗音乐的歌词采用押韵的诗，多用地方语言；而圣咏的词则是散文式的，所采用拉丁文。
（3）世俗歌曲多采用分节歌或主副歌形式；宗教音乐行驶证则多样一些。 （4）世俗音乐在调式上多采用伊奥利亚和爱奥尼亚调式；而宗教音乐采用所有12种教会调式。
（5）世俗音乐的器乐已经产生。琉特琴与竖琴等拨弹类乐器，提琴类的弓弦乐器，笛子、双管、号角、风笛等管乐器已在欧洲各国流行，不仅用于声乐、舞蹈的伴奏，也用来演奏各种器乐曲；而教会音乐主要是声乐。13世纪以后，除了管风琴以外，一切乐器都被禁止使用。
3.文艺复兴时期的音乐采用什么调式？和声是怎样的？ 【答案】
文艺复兴时期的音乐采用已经扩展为12个调式的中古调式。和声写作尚未建立功能体系，但已在终止式上表现出了在和声进行中和弦的功能性，并有意识地运用谐和与不谐和和弦来表达情绪、构成音响紧张度的变化。
4.文艺复兴时期音乐的发展主要有哪些方面的变化。 【答案】
（1）文艺复兴时期是声乐复调音乐的黄金时代；（2）文艺复兴时期出现了具有对立意义的
器乐体裁；（3）马丁·路德大调宗教改革，使宗教音乐产生了新变化；（4）世俗音乐得到发展，并逐步渗透到宗教音乐中，宗教与世俗音乐的分界开始模糊。
5.简述在音乐课程标准中，综合性艺术表演对3～6年级有哪些要求？ 【答案】
（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动；
（2）在有情节的音乐表演活动中（如儿童歌舞剧）担当一个角色； （3）能够对自己和他人的表演做简单评价。
6.简单介绍音乐艺术作品的三个层次。 【答案】
音乐艺术作品的三个层次如下：
（1）艺术语言：是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。 （2）艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，又包括其他富有审美特征的情境、画面和意境。
（3）艺术意蕴：是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性，是艺术作品的最高层次。
7.比较法国与意大利的音乐特征。 【答案】
（1）中世纪晚期法国音乐家的变化在于节奏的结构和表现功能，从注重等节奏技术到细微的复杂节奏变化，法国音乐家为之倾注了极大的热情。 （2）意大利音乐家则注重旋律的流畅和歌唱技术，内容上更多与城市市民的现实生活有关。
8.为什么音乐教育把培养兴趣作为重要理念？ 【答案】
在音乐教育中，把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的重要理念，是因为：（1）就教育现状而言，音乐教育由于没有升学考试的外力推动，学生对音乐的兴趣就成了学生学习音乐的主要动力甚至是唯一动力，学生没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。
（2）就音乐教学而言，作为基础教育阶段的音乐教学，其基础性主要是音乐学习兴趣，或者说音乐兴趣是基础中的基础，因为没有兴趣作基础，包括传授音乐基础知识和基本技能在内的音乐教学的基本任务就难以完成。
（3）学校教育只是人生的一个学习阶段，已经步人终身学习时代的学生掌握学习方法比掌握学习内容更为重要。变“学会音乐”为“会学音乐”，更需要把学习兴趣归还给学习者。 因此，培养学生兴趣，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习，便成为音乐学习中的首要问题。
9.17一18世纪美声的演唱风格具体有哪些表现？ 【答案】
17~18世纪美声的演唱风格具体表现在：（1）要求演唱者深入理解歌词，力求自然质朴，追求高度的艺术表现。
（2）培养声音的美学观念，提高鉴赏力，使演唱更加合乎美声的要求。
（3）歌唱中特别强调气息的控制，强调连贯性及音色的优美，要求歌唱中语气富于变化，情感表达真挚。在即兴演唱高难度的华彩乐段时，要求严格的音准和节奏，松弛、明亮、丰满的声音形象。 六.论述题
11.论述音乐教学中，知识与技能包含的内容。 【答案】
知识与技能包含以下三个方面：
（1）音乐基础知识：学习并了解音乐基本要素（如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等）和音乐常见结构（曲式）以及音乐体裁形式等基础知识，有效地促进学生音乐审美能力的形成与发展。 （2）音乐基本技能：培养学生自信、自然、有表情地演唱歌曲和演奏课堂乐器；学习演唱、演奏、创作的初步技能；在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐实践活动中运用乐谱。 （3）音乐历史与相关文化知识：了解中外音乐发展的简要历史和有代表性的音乐家，初步识别不同时代、不同民族的音乐。认识音乐与姊妹艺术的联系，感知不同艺术门类的主要表现手段和艺术形式特征。了解音乐与艺术之外的其他学科的联系，扩展音乐文化视野。根据自己的生活经验和已学过的知识，认识音乐的社会功能，理解音乐与社会生活的关系。 22.论述在音乐课程标准中课程设计的思路。 【答案】
在音乐课程标准中，课程设计的思路主要有以下几个方面：
（1）凸显音乐课程的美育功能，以音乐活动方式划分教学领域： （2）设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与；
（3）正确处理音乐知识、技能的学习与审美体验和文化认知的关系；
（4）根据学生不同年龄段的心理发展水平和音乐认知特点，分学段设计梯度渐进的课程学段目标及相应的课程内容；
（5）课程内容的设计，在明确的规定性和适度的弹性之间寻求平衡，给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间。 3.试述肖邦《革命练习曲》的结构及其音乐形象。 【答案】
肖邦的练习曲虽然绝大多数作于30年代，但已非常成熟，在他的全部创作中也属于杰作。首先，它们具有高度的独创性，把艺术性和技术性完美地融合在一起，避免了19世纪初以来钢琴练习曲常流行于单纯技术性的机械、平庸和枯燥。
从技术的角度看，肖邦的练习曲是技术题材最为集中，训练价值最为有效的，而且可以说它们开拓了近现代钢琴的新天地；从音乐的角度看肖邦的练习曲已不再是单纯的统习曲，而是真正的艺术珍品和很好的音乐会表演曲目。正是肖邦的练习曲为后世的“艺术性练习曲”‘音乐会练习曲”开辟了道路。作品由十二首练习曲组成，每首具有明确的技术锻炼目的。如第一首练右手的伸张和大把位的分解和弦；第二首练右手3、4、5指的独立、灵活和翻越弹奏等等。在这同时，每首练习曲又具有鲜明、动人的音乐形象。第三首中抒情如歌的旋律在下方三个声部伴奏下奏出，非常优美动听，并寄寓了深情——肖邦对祖国的热爱。 肖邦在晚年教学生弹奏名时，曾情不自禁的呼喊；“啊！我的祖国！”它的中段激情澎湃，充满焦虑不安和挣扎、反抗的精神。又如第十二首在左手持续不断的音流衬托下，右手奏出了号声般的动机。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，所以它被称作《革命练习曲》
4.试分析古希腊音乐与古罗马音乐的异同。 【答案】
希腊音乐的起源笼罩着一层神秘的色彩。在古希腊人的生活中，音乐的地位是十分显著的。他们以从埃及和阿拉伯流传过来的东方音乐为基础，逐步加以发展和变化，形成了自己的音乐。古希腊的音乐与诗歌和戏剧有着紧密的联系。当时社会上一些著名的民间歌手演唱的歌曲，对古希腊音乐的形成和发展，也具有十分重要的意义。古希腊音乐不但有器乐伴奏的独唱抒情曲，而且还有戏剧音乐和舞蹈音乐等形式。这些音乐一般都是以单音音乐为主，在内容上大多为宗教题材。
古罗马的音乐主要是沿袭古希腊音乐的巨大成就。当时的音乐主要是在祭神、婚宴以及军队凯旋时演奏。公元三世纪以来，古罗马大肆向外扩张势力，对邻近城邦进行野蛮的侵略和掠夺。许多古希腊的优秀乐师和歌手们都变成了古罗马帝王、贵族和奴隶主的奴仆，因此音乐也就成为专门为统治阶级消遣娱乐的工具。但古罗马的音乐文化并没有因循古希腊而停滞，一些民间的歌谣、结婚歌曲，、
士兵歌曲以及音乐舞蹈得到了一定的发展。在不断的发展过程中，出现了用拉丁语演唱的古戏剧。另外，军队中铜管乐器的出现也是古罗马音乐的主要特征之一。 七.音乐作品赏析
11.赏析古琴曲《渔樵问答》。 【答案】
《渔樵问答》是一首古琴曲，为“中国十大名曲”之一，此曲表现渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，反映的是一种隐逸之±对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。音乐形象生动、精确。曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已。”
《渔樵问答》是一首流传了几百年的名曲，现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之歙乃，隐隐现于指下。迨至问答之段，令人有山林之想。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。乐曲开始曲调悠然自得，表现出一种飘逸洒脱的格调，上下句的呼应造成渔樵对答的情趣。主题音调的变化发展，并不断加入新的音调，加之滚拂技法的使用，至第七段形成高潮。刻画出隐士豪放无羁，洒脱自得的情状。其中运用拨刺和三弹的技法造成的强烈音响，应和着切分的节奏，使之感到高山巍巍，樵夫咚咚的斧伐声。第一段末呈现出的主题音调经过移位，变化重复贯穿于全曲，给人留下深刻的印象。