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浅谈歌唱气息对声乐学习的重要性
作者：许琴英
来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第06期
摘要：优美的歌唱是以良好气息的运用为基础的，在声乐学习的过程当中，经常存在着一些恼人的问题，例如歌唱过程中喉头凝重、缺乏流畅性、声音位置低及难以实现声音强弱变化等，这些存在的问题都同歌唱气息有着相关的联系。可见，歌唱气息对整个声乐的学习有着极为重要的作用，利于自身歌唱能力通畅、自然、圆润柔和特性的形成。下面，本文就歌唱气息对声乐学习的重要性进行分析，从而调动相关专业学生对声乐学习中歌唱气息的重视程度。 关键词：歌唱气息；声乐学习；重要性；分析
中图分类号：J613文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）18-0106-02
日常生活中，气息是一种普遍的现象，而那种为了维持生命活动所进行的气息活动属于自重自然正常的生理活动。而歌唱气息则是在此基础上加以控制的一种有意识的呼吸活动。歌唱气息的形成需要专门、后天的练习，以达到获取大量空气吸入能力的目的。随着歌唱气息的不断完善，歌唱者自身的声音也将更加統一、圆润和流畅。正因为其对于整个声乐学习及歌唱表现的重要性而受到了相关人士的高度重视，把其看重是声乐学习的重要基础。其重要性的具体体现正是本文所要讨论的重点。
一、歌唱气息为声乐学习提供气息支持
众所周知，歌唱是一种对气息的运用过程。声乐的学习过程当中，专业学生往往会有这样的经验。在唱歌之前虽然进行了一次生呼吸，吸入了大量的空气，但是当真正开唱时仍明显感觉气不够用，难以唱完一个完整的乐句。这和歌唱气息有着密切的关系，虽然已经进行了很深的呼吸，但是开始唱歌后，吸入的气息很快就用完啦。那么在声乐学习的过程当中，如何保持气息并加以运用就显的十分重要。歌唱气息就是就是在歌唱的时候，不是吸气之后就完了，而是一种后续姿态的保持。在学生进行歌唱学习时，吸气之后与勇气之前的空间进行短暂的停顿，从而造成吸气同用气间的平衡对抗。通过这种抗力的尽可能利用，使得学生不见气息的深度得以保持，也使得歌唱时具有流畅、均匀、持久的气息，从而为声乐学习奠定良好的气息基础。此外，歌唱学习中气息的不足，除了同吸气状态难以保持有关，还有重要的一个方面，就是不放松的气息。歌唱的过程是一种享受，若想的太多反而影响着气息的运用，尽量地去放松心情、放松呼吸、放松肌肉，保持一种激情状态的同时，配合呼吸，形成歌唱的最佳表现。这不仅是歌唱气息对声乐学习的重要体现，也是声乐学习所要达到的一种歌唱境界。
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若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持当然是基础，关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病，气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，所以气不畅顺，唱罢喉咙不可避免的发炎。所以气沉，收下巴是唱高音的基本要求。而音质好坏则取决于自身的生理条件，对音乐的领悟以及正确方法的使用。
口腔是气息流出人体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳。如果已经养成了这个坏习惯（当初这就是我最大的毛病），介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如。不过这个过程很苦，要坚持。学过声乐的人都知道，正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥。就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点。而我们的腰部力量就是歌唱的支点。当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，有兴趣者可以多多体会。当然坚持练习仰卧起坐更是一个直接锻炼腰部力量的方法。 二、歌唱气息关系到歌唱学习中身体状态
对于歌唱气息的掌握，如果不合适，会引起学习者身体僵硬现象的出现，进而导致歌唱的整个效果。尤其是高音的演唱过程中，脖子是发音用力点，当发音越高时，脖子的紧绷感越强烈，这样出来的声音既干又白，甚至刺耳，这就是歌唱气息不足引起身体僵硬所产生的歌唱影响。这种现象在很多的歌唱学习者中是非常常见的，由此可以看出，歌唱气息应该是歌唱学习中的一种特质和基本条件，只有歌唱气息到位了，才能把自身所学的知识加以表现。在歌唱学习中往往有这样的一种观点，通过搬重物练习可以锻炼歌唱气息，但是这种方式应该是因人而异的。当气息被充分控制时，身体其他部分的僵硬反而会造成不适。歌唱气息就是气息均有流动的一种保持，在声乐学习过程中，有的学习者喜欢将嘴巴张大，认为这种形式唱出歌声更美，然而嘴巴张大的同时，很容易引发面肌和口腔的僵硬，气息难以集中，歌唱的声音既散又空。歌唱的过程并不在乎嘴张的程度，而是放松状态下的口腔打开程度，当歌唱气息控制的很好时，嘴巴的适当张开会使得歌唱的效果给人以舒服之感。
歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这 与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或 者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？歌唱中要保持吸气状态，吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和
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畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。呼吸肌肉群（即胸、腹、横隔膜呼吸肌的总称）是一个收缩与放松的循环过程。呼气肌肉群放松时，吸气肌肉群就收缩并吸入空气，吸完气息后吸气肌肉群随即放松，呼气肌肉群随即开始 收缩并呼出气息。歌唱时，吸入的空气不能很快被呼出，这需要吸气肌肉群不仅不能放松，而且要继续保持收缩状态。
三、歌唱气息是声乐学习中的重要组成
歌唱气息控制的重要性在声乐领域被广泛的认同，因为一个人对歌唱气息的控制能力，很大程度上决定着其歌唱的范围和对不同音色领域的拿捏程度。没有好的歌唱气息就难以对呼吸肌肉、吸气、呼吸有良好的调节，这就难以为歌唱者提供动力和更多的发挥余地。此外，实践表明，在大口换气时，一些声乐学习者往往缺乏一定的锻炼，会引起自身的紧张状态，这种过分紧张的状态是普遍的但又不是正常的，只有将紧张的心情客服掉，用心的去演绎，才能逐渐完善。歌唱气息的作用也在于此，有了对气息游刃有余的把握，自然呼吸的调整，利于自身紧张状态的放松，在改掉大口换气习惯的同时，使得歌唱的效果更加的流畅，利于歌唱学习者日后歌唱能力的日益提升。
“美声”唱法(belcanto)是17世纪产生于意大利的一种歌唱方法。是目前世界上发展得最完善、最系统、最科学的一种唱法。它的主要特点是:位置比较高,声音结实、明亮、有立体感。气息深厚、上下贯通、音域较宽、音量较大、按照我们的声带特点,我们可以把自己归为美声或是民族唱法中。
但同样的美声唱法中选择歌曲也有不同。还是要根据个人的情况。同样的女高音却也各不相同,所以在选择歌曲时这些同样都是要注意的因素,如果给花腔唱戏剧的歌曲,我想无疑就等于把小鸟套上了枷锁,同时也无法表现歌曲的思想内容和情感。相反,给戏剧演唱花腔的歌曲等于让体重超重的人去跳灵巧的舞蹈。显得既笨重又没有活力。如中国作品《七月的草原》是一首典型的花腔歌曲。歌曲中跳音非常多,需要气息的轻快、灵活。而《黄河怨》是一首典型的抒情歌曲。不仅需要气息平稳,而且要唱出气势。所以,同樣是美声唱法也要根据自己的特点选曲。民族唱法简单地说,就是发展、更新、进步了的民歌演唱。它是既继承发扬了传统的民歌演唱方法,有吸收了西洋美声唱法的先进经验和技巧,融会贯通而成的一种唱法。是我们本民族的唱法。这种唱法大多发声位置靠前,强调真假声相结合,重视声音的统一、流畅和语言的清晰、字正腔圆。特点是声音甜美、明亮清澈、细腻嘹亮。美声唱法传入我国以后,我们开始研究将美声唱法与我国民族歌曲进行融合,从而给民歌带来了新的活力。同时,对于我们声乐爱好者来说也可以按照自己的嗓音条件来选择演唱方法。
呼吸是发声的基础，它在声乐艺术中起着很关键的作用。肺、器官和支气管在呼吸时执行着风箱和送风管这样的职能。呼吸由两个连续不断的动作构成。把空气吸入肺部，再把它呼出来，这样形成的一股气流，就是声带震动的动力。吸气时必须是丝毫不费力的，不消耗多余的