西方音乐史复习资料

一 古希腊时期代表性乐器。

里拉琴:最重要的弦乐器,类似小竖琴。手指拨弦发声,声音轻柔,多用于伴奏。其中最重要的是基萨拉琴,体积较大,共鸣箱是木制的。常和太阳神阿波罗相联系。

阿夫洛斯管:一种双簧乐器,有双管和单管两种。V字型的双管阿夫洛斯更为普遍,声音比较坚硬而有穿透力,具有狂放性。被用作敬奉酒神狄俄尼索斯,狂欢节常用乐器。

里拉琴

二、中世纪时期:

①格里高利圣咏的形成和基本特征

阿夫洛斯管

形成:a格里高利圣咏形成于8、9世纪,它以罗马教义为基础,融合了高卢地区的礼仪因素,最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏,成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼,但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献,也有复杂的社会历史原因。 基本特征:

a情绪:情绪肃穆、超脱,采用无伴奏纯人声(男声),排斥人世激情。 b旋律:音调平缓,以级进、三度进行为主,是歌唱性(或吟诵性)的,和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。

c节奏:自由而无固定节拍,依照歌词韵律长短抑扬而定。 d织体:和希腊音乐一样,单声部音乐

e歌词:以拉丁文为歌词,歌词主要来自圣经和诗篇。 f演唱方式:大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。 g较固定的音乐形式:诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。 h调式体系:教会调式

②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。 马肖:经文歌、弥撒

兰迪尼:盲人音乐家,“兰迪尼终止式”(阻碍终止) 三、文艺复兴时期:

①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。 a布艮第乐派:迪费、班舒瓦(尚松、经文歌、弥撒曲) b佛兰德乐派:奥克冈、若斯堪 c罗马乐派:帕勒斯特里那

d威尼斯乐派:维拉尔特、叔侄加布里埃利

②宗教改革的领袖以及音乐体裁:众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》 领袖:马丁·路德

众赞歌定义:是新教音乐的重要形式,是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。 a起初是单声部的,采用分节歌的形式,音符时值基本一致,演唱方式是汇众齐唱,不用拉丁语而是译成德语。

b后来配上了和声和对位,构成四声部合唱。

c歌词是德文的旧诗歌或将拉丁文诗歌译成德文后进行谱曲,也可以是新创作的德文诗歌。

d曲调简单易唱,有的采用民间的通俗曲调,有的由原来的格里高利圣咏改编,还有一部分由路德和其他一些作曲家新创作而成。

《上帝是我们坚固的堡垒》,被恩格斯称为“16世纪马赛曲”

③罗马乐派代表——帕勒斯特里那风格及代表作《马切洛斯教皇弥撒》 风格:是一种平静匀称、清晰协调的复调无伴奏合唱风格。

作品织体以四声部居多,这种谨慎的处理使他的音乐具有纯净和透明度。

代表作《马切洛斯教皇弥撒》 四、巴洛克时期:

①巴洛克时期音乐创作的基本特征

a旋律:乐句长短不一,气息较长,无论是声乐还是器乐,旋律都有相当多的装饰音和模进音型。

b节奏:一种是自由、松散的节奏,常用于托卡塔、前奏曲等体裁中;另一种是以有规律重复的重音为基础,持续律动的节奏,多用于赋格曲、舞曲中。两种结构常常前后结合。

c情绪:音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有繁复、细腻的变化。 d力度:巴洛克音乐在进行时采用一个相当稳定的音量,一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段,前后两段形成明暗对比的效果。这种从一个响度到另一个响度的转换叫做“阶梯式力度”

e通奏低音:强调和弦和低声部,给演奏者重复的自由空间,可节省纸张、时间。 ②歌剧定义

是形成于巴洛克时期的一种形式。是一种用用音乐来表现的戏剧,是融合了音乐、文学、戏剧、舞蹈等多种形式的综合艺术。

欧洲历史上的第一部歌剧是《达夫尼》,现存的第一部歌剧是《优丽迪茜》

③两大歌剧学派:

威尼斯歌剧乐派:蒙特威尔第

a第一个使歌剧戏剧化的作曲家

b在《奥菲欧》中,为力求准确的表达歌词中的情感,首次

在作品中使用了“激情风格”

c第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家

d歌剧的结构初步定型:独唱(宣叙调、咏叹调)、重唱(二重、三重)、合唱、管弦乐队以及舞蹈综合在一起。

那不勒斯歌剧乐派:亚历山德罗·斯卡拉第

a歌剧中普遍使用“返始咏叹调”(即ABA’的三段体) b将咏叹调细分为“性格咏叹调”、“抒情咏叹调”、“豪壮咏叹调”

c管弦乐队逐步完备,管乐和弦乐分别组成四个声部,善于

根据不同的情况运用不同的乐器

d序曲包括快—慢—快三个部分(意大利序曲)

④清唱剧、康塔塔体裁的定义

清唱剧:又叫神剧,诞生于意大利,17世纪中叶成为一种类似于歌剧的大型声乐体裁,同歌剧一样,有宣叙调、咏叹调、二重唱、三重唱、合唱、乐队组成,其中合唱占重要地位,内容是宗教题材,一般在教堂或音乐厅演出,与歌剧不同之处在于,清唱剧没有舞台表演、服装道具及布景,是一种真正清唱的音乐戏剧。

康塔塔:1600年前后诞生于意大利,通常由一系列的宣叙调、咏叹调、二重唱、合唱及管弦乐组成,没有舞台装置和戏剧动作表演,可以使用宗教题材,也可使用世俗题材。

⑤巴洛克时期组曲的构成,按顺序记忆 阿雷曼德:德国,中速,二拍子 库朗特:法国,快速,三拍子 萨拉班德:西班牙,慢速,三拍子 吉格:英国,极快,三拍子 ⑥协奏曲定义

是巴洛克时期产生的大型合奏的新体裁,也是18世纪最重要的体裁,它的意义在于可以用音乐来体现对比和竞争的原则。当时的协奏曲分大协奏曲和独奏协奏曲两类。

大协奏曲是器乐协奏中的一种最早的形式:是以一组独奏乐器(常有两把小提琴和通奏低音组成)与整个乐队相竞奏。独奏协奏曲是以一件独奏乐器与乐队相竞奏,突出独奏乐器与乐队之间的对比。

⑦巴赫,分类记忆代表性创作:管风琴、古钢琴、器乐合奏曲、受难乐,创作贡献

巴赫:一个坚定的新教教徒

管风琴:《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲

古钢琴:《创意曲》、《平均律钢琴曲集》(,钢琴家的“<旧约全书>)”

器乐合奏曲:《勃兰登堡协奏曲》6首 受难乐:《马太受难乐》、《约翰受难乐》

创作贡献:娴熟的驾驭各种复调手法,同时又体现出创作主题旋律的才能,旋律个性鲜明而精炼,高度的复调思维和新颖生动的和声手法并用的成就,使

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