我国古代音乐形态大致可分为：1、远古先秦时期乐舞。2、汉唐时期歌舞大曲。3、宋元清明时期戏曲音乐。
（一）原始乐舞的作品主要分为四类：1、同劳动生产相关有：《弹歌》（载于东汉赵烨《吴越春秋》“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）”）、《葛天氏之乐》（《吕氏春秋·古乐》）、《伊耆氏之乐》；2、同自然灾害斗争的《朱襄氏之乐》（旱灾）、《阴康氏之乐》（水灾）；3、同原始宗教相联系的《云门》（黄帝时乐舞）是祭天，《咸池》（唐尧时乐舞）是祭地，《大韶》（虞舜时乐舞）；4、同战争有关的《大章》（表现禹征服苗人的干羽舞）等。
（二）原始乐舞的特点：1、是氏族全体成员的集体创作，乐舞的成果也属于氏族全体成员而不被某部分人单独占有。2、先民们表演乐舞的主要目的是自娱自乐，宣泄情感，他们同时扮演着表演者和观摩者的双重角色。3、尽管原始乐舞具有一定的审美意识，但更多是带有朴素的功利主义色彩。
（三）先秦时期即夏商周三代，为奴隶社会时期，主要在宫廷中供奴隶制度的统治阶级所享用，故称为宫廷乐舞。
1、乐县是我国周代礼乐制度下关于钟、磬等乐器数量和设置放方位的一种等级制度。《周礼·春官·大司乐》：“正乐县之位：王宫县，诸侯轩县，卿大夫判县，士特县。”2、八佾之乐，“佾”是周代对乐舞行列的规定。用来表示列数。3、六代乐舞相传是黄帝、唐、虞、夏、商、周六代的祭祀乐舞，总称“六代乐舞”。
六代乐舞的表演形式有文舞和武舞之分：1、文舞有《云门》《咸池》、《大韶》、《大夏》4部作品，象征以文德定天下。2、武舞有《大濩》、《大武》持干戚而舞，象征以武功取天下。 （四）宫廷乐舞的特点：1、周代宫廷乐舞改变了原始乐舞由全体氏族成员参加的方式，其表演者和观摩者、欣赏着开始分离。2、尽管周代宫廷乐舞继承了原始乐舞的表演形式，但其中的巫术活动已渐趋消失。3、统治阶级强调乐舞受政治、伦理的制约，并从理论上大量论证了乐舞的本质、功能和审美情趣，最终形成了几套周王室审定的祭祀乐舞，从而使宫廷乐舞得以规范并逐渐程式化。
1、相和歌是在汉代民歌的基础上，继承了周代《国风》和战国楚声的传统而形成的艺术歌曲。相和歌最初有平、清、瑟三调世称“相和三调”，是周代房中曲之遗声。后又增加的楚调和侧调，是楚声的两种调式。
2，相和歌的特点：歌者自己击“节”而歌，管弦乐器为之伴奏应和。“丝竹更相和，执节者歌。”
3，相和歌的伴奏乐队基本上由节、笙、笛、琴、瑟、琵琶、筝等7种乐器组成。 相和大曲是相和歌在发展的过程中逐渐与舞蹈表演、器乐演奏相结合而形成的一种大型歌舞曲。它具有诗、歌、舞三者并用，曲式结构为多段体但又运用灵活的特点。在相和大曲中曲是作品的主体，每个唱段间以“解”；解是器乐演奏与舞蹈表演的段落；艳是作品的引子、前奏，也可能是作品中艳丽的抒情唱段；趋是含有尾声的高潮段落，纯器乐演奏的趋较少。曲式结构特点是艳—曲—解—趋。
1，清商乐是南北朝时期在西曲、吴歌基础上，继承汉魏时期相和歌传统而形成的艺术歌曲。清商乐又称清商曲。
2，江南吴歌、荆楚西声，总称“清商”，清商乐曲由中原旧曲、江南吴歌（声）、荆楚西声（曲）3部分组成。 3，吴歌，又称“吴声”，江浙一带的民歌。所用乐器有：篪、箜篌、琵琶，今有笙、筝。 4，西曲，又称“西声”，长江中游一带的民歌。宋代郭茂青《乐府诗集》：“西曲歌出于荆、郢、樊、邓之间”。西曲多表现水边离情。《西曲》中还有一种名为“倚歌”的形式，用铃鼓和管乐器伴奏。吴歌、西曲的歌词多为五言四句体。 1，清商大曲又称“清乐大曲”。它是在南北朝时期清商乐得基础上，继承了汉魏相和大曲的
传统而形成的一种大型歌舞。诗歌并用、结构复杂，曲式结构更加规范，和隋唐大曲的曲式结构有较多的共同点。清商大曲由序曲(引子)、主体部分、结束部分等三个部分组成。 2，清商乐及清商大曲后被人收入唐代七部乐。《隋唐·音乐下》（卷十五） 1，燕乐大曲即燕乐歌舞大曲，又称为“唐代歌舞大曲”，或简称“唐大曲”。是一种综合歌曲、器乐和舞蹈，含有多段结构的大型歌舞曲。其中主要特点是结构庞大、节奏复杂与速度多变。曲式可分为，散序、中序（歌、歌头、拍序）、破（曲破、舞遍）3个部分。每部分又由若干叠（乐段）组成。燕乐大曲是汉魏以来的相和大曲、清商大曲进一步向更高程度的再发展，代表了隋唐音乐文化的最高水平。燕乐大曲可分为隋唐多部阶段和唐代立、坐部伎阶段。
2，代表作品有《霓裳羽衣曲》、《秦王破阵乐》、《绿腰》等。燕乐大曲代表了隋唐音乐文化的最高水平。
六、多部伎；多部伎或称“多部乐” 隋代七部乐、九部乐，唐代九部乐、十部乐是燕乐歌舞大曲的早期形式。
1、隋代七部乐有（国伎，即西凉乐。清商伎，汉族传统歌舞曲。高丽伎，古代朝鲜歌舞曲。天竺伎，古代印度歌舞曲。安国伎，中亚古国歌舞曲。龟兹伎，古龟兹国歌舞曲。文康伎，汉族一种面具舞。） 2、隋代九部乐有【清乐、西凉、龟兹、天竺、康国、疏勒、安国、高丽、礼毕（燕乐）】“清乐”即七部乐中“清商伎”,“西凉”即七部乐中“国伎”,“礼毕”即七部乐中“文康伎”。 七、 立、坐部伎
1、立、坐部伎共有14部乐（歌）舞。立、坐部伎主要以演出形式为分部标准，其内容大多是歌颂统治阶级的文治武功。立、坐部伎是燕乐歌舞大曲的晚期形式。 2、《霓裳羽衣曲》是唐大曲中的法曲名作，又称《霓裳羽衣歌》、《霓裳羽衣舞》，作者相传为唐玄宗于开元年间所作。该曲描写了作者向往仙境生活的愿望。全曲共分36段，散序6段、中序18段、破12段3部分组成。伴奏乐队有磬、萧、筝、笛、箜篌、筚篥、笙等乐器组成。 3、《秦王破阵乐》描写了秦王李世民打败叛将刘武周后，欢庆胜利的场景。李世民登基后亲自把这首乐曲改编成歌舞大曲，并将当时盛行的龟兹乐音调融入其中，使其别具新意而又威武雄壮。该曲是具有3变（大段）12阵52遍（曲）的大型歌舞曲，作品最初用于宴飨，后用于祭祀。
4、永陵24歌舞伎浮雕石刻：永陵，原称王建墓，是五代前蜀皇帝王建的陵墓。位于四川省成都市抚琴东路，1942年发掘出土，陵墓中室棺床的东、西、南三面共有24人的歌舞伎浮雕石刻。其乐队编制为当时流行的龟兹乐编制，这种石刻是五代时期蜀地宫廷歌舞表演场景的缩影。
（一）宋杂剧 杂剧其名在晚唐时期已见于蜀地。 1、北宋杂剧结构分艳段和正杂剧两个部分：A、“艳段”是在正杂剧开演前表演的开场小戏，是一个短小、独立段落，属歌舞性质过场戏。B、“正杂剧”是杂剧主体，分两段，表演一个完整故事情节，歌舞和说白兼备。伴奏乐器为笛、鼓、板。 2，宋杂剧的表演角色有“末泥”、“装旦”、“副净”、“副末”、“装孤”等5种，初步奠定了我国戏曲艺术的基本特征和规模。宋杂剧在歌舞大曲、说唱音乐、百戏的基础上综合而成的。 3、南宋时杂剧结构分艳段、正杂剧、散段或杂扮三个部分，“散段”又叫“杂扮” 4、金院本，“金”是以女真族为主体建立的朝代，公元1115年建立金国。现存金院本剧目689种。
（二）元杂剧 是盛行于元代的戏曲形式,或称元曲，是一种以唱曲为主的戏曲，剧词、音乐的结构十分严谨。
1、元杂剧的艺术特点：①表演形式由曲、宾白、科三者组成。（“曲”由一人主唱，有“ 旦本”、“末本”之分。“宾白”有定场白、冲场白、背白等。“科”即剧中动作部分。）②元杂剧的角色行当主要有末、旦、净、丑等。③根据剧情的不同需要，每个套曲的形式可以灵活多变。④元杂剧多用七声音阶，旋律多用四度以上大跳音程，体现了一种刚劲、豪放的音乐风格。唱词用韵多为“一韵到底”。伴奏乐器常用鼓、板、笛等。 2、元杂剧代表作家有“元曲四大家”（关、王、马、白）或“元曲六大家”（四大家基础上加上郑光祖、乔吉甫）。
4，元杂剧一出戏通常分为4折，外加“楔子”。每折戏音乐为一套曲，每个套曲由同一宫调的多个曲牌连缀而成。
《南词叙录》明代徐渭写于1559年，1卷。是一部关于南戏概论性质的早期著作，也是明清时期专论南戏的唯一著作。 1，南戏，又称“传奇”、“戏文”，在浙江一代，又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。它是在民歌、曲子及民间歌舞小戏的基础上，吸收唱赚、诸宫调及杂剧的成分而形成的一种戏曲剧种。
2，南戏的特点：①南戏一本戏折数可多可少，主要以人物上场、下场为界限，每一段落自成一场，每场可长可短，较为灵活自由。②南戏音乐结构为曲牌连缀体，所用只曲与套曲可多可少，亦可随时转换宫调，这对剧情的发展变化较为有利。③南戏的音乐多用五声音阶，旋律多以级进音程进行为主，适于表现流利、婉转的风格。演唱方式有独唱、对唱、轮唱、合唱等多种手法。④南戏的角色行当有生、旦、净、丑、外、末、贴7种。 1、元代南戏代表作品主要的四大传奇：《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。2、《荆钗记》元代柯丹丘著。《白兔记》又称《刘知远》，全名是《刘知远白兔记》刘知远著。《拜月亭》全名是《闺怨佳人拜月亭》元代关汉卿著。《杀狗记》全名《杨德贤夫杀狗记》，作者不详。
3、元代高明的《琵琶记》是一部经典南戏名著，描写了汉代书生蔡伯喈与赵五娘悲欢离合的故事，共42出。
四、明代戏曲四大声腔：海盐腔、余姚腔、戈阳腔、昆山腔，昆山腔是兼唱南、北曲的剧种。 （一），魏良辅，明代戏曲音乐家。魏良辅对昆山腔的改革和发展主要是体现在唱腔和乐队两个方面。
1、唱腔音乐方面的改革
（1）唱（法）腔方面：①声调上强调“声则平上去入之婉协，” ②咬字上强调“字则头腹尾音之毕匀”。
（2）音乐方面：①旋律上“水磨腔” ②节奏上“冷板曲”。 在唱腔音乐方面形成了“调用水磨，拍捱冷板”的特点。从而一改南曲唱腔“平直无意至”而为“细腻水磨，一字数转，轻柔婉折，圆润流畅”，“功深溶琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细”之新声。
2、乐队改革方面；①原有南曲笛、箫、月琴等少量乐器组成伴奏乐队；②对北曲所用“弦索”乐队进行改良，形成了一支有笛、箫、笙、管、三弦、琵琶、月琴、板鼓等多种乐器组成的乐队。
3、魏良辅还撰写了戏曲音乐著作《南词引正》，这是明代论述南北曲唱法的重要文献。 （二）汤显祖被称为“东方的莎士比亚”，明代戏曲作家、文学家、思想家。在中国和世界文学史上有重要地位。 （三）《临川四梦》又称《玉茗堂四梦》或《四梦传奇》，《紫钗记》《牡丹亭》《南柯记》《邯郸记》4剧的合称。
清代戏曲四大声腔：清初四大声腔:柳子腔、梆子腔、昆山腔、弋阳腔，清代中期以后四大声腔为:昆腔、梆子腔、高腔、皮黄腔。四大声腔分属“花”、“雅”两部。花部有：柳子腔、