现代主义设计理念论文
一、现代主义设计理念的产生和发展现代主义设计最先发源于欧洲荷兰风格派、俄国构成主义和德国包豪斯共同组成了现代主义的三个重要部分。
在此之前，欧洲设计界对于机械化时代下的设计美学进行了一系列的探索和尝试。
早在英国工艺美术运动时期，以威廉?莫里斯和约翰?拉斯金为代表的理论家和实践家就已经认识到工业社会下，随之而来的是设计观念或者说审美观念的变革，对于刚刚产生的工业时代产品，他们试图从外观直接改变其粗制滥造的设计问题和千篇一律的缺点，提倡回归手工业生产，这些设计上的探索虽然在这一时期产生了许多具有极高审美趣味和艺术价值的设计作品，却并未真正触及这场巨变的实质。 他们所提倡的回归真实的自然在来势迅猛的工业潮流下，显得不堪一击，难以实现。
威廉?莫里斯强调艺术的目的是使人们快乐的劳作或者说在劳动中获得快乐，并使劳动者的闲暇时间变得充实丰富。
在机械化时代席卷欧洲社会的时候，人们迫切需要的是与之相适应的美学观的构建。
笔者认为，在生产力变革的情况下，行动似乎先行于思维的准备，机械时代早已不再等同于手工业生产时期的小规模生产，其背后的推动力也不再等同于以往风格变迁时代下，以新鲜的装饰样式和形式语言来迎合古旧的器物这么简单。
现代主义设计观念基本形成于20世纪初期，包豪斯设计是现代
主义设计发展的代表。
包豪斯设计学院聚集了当时最具影响力的设计师和理论家进行教学，从思想观念到具体实物贯彻现代主义设计理念。
现代主义设计理论家勒?柯布西耶认为，不同于工艺美术运动或是新艺术运动理论家们出于机器的粗制滥造，而对机械化生产方式产生抵触心态，柯布所处的时代机器已经足够精确，而手工艺才是不能适应现代生活的老旧形式，应该面临淘汰的命运，他甚至认为对美丽材料的信仰比痛苦的痉挛好不了多少。
时代的发展已经将设计推向了一个转折的临界点，而这个转折首先开始于审美观念的转变。
机械时代下催生出了新的艺术形态——即工业美术，人们逐渐开始从审美观念上进行变革，新的观念正在不断形成，建立在大工业时代背景下的新美学将机器美、结构美突显出来。
二十世纪初期的艺术发展明确的显示了这种趋势和状态未来主义、构成主义、至上主义等等都将画笔深入到了事物的结构而非停留在表象。
以往的外部装饰美被内在的结构和秩序美所取代，正如在此之前的许多装饰之于本体间，至少是一种皮肤和肉体的关系，而现代主义打破了这种传统，它挖掘出肉体中的骨骼，正交三角、三原色、利特维尔德的红蓝椅等等，都是在现代主义生产力变革的前提下所产生的审美观念的扭转变化。
工业化时代下，新的审美观正在不断形成完善。
二、现代主义设计理念的局限性随着生产力的发展、社会的进步，人们的需求变得日益丰富起来，现代主义设计所呈现出的冷漠的外观和千篇一律的造型渐渐引起不满和批评。
现代主义设计发展至后期探索已演变为一种更倾向于对纯粹理论的实践，并带有浓厚的理想化色彩和冷静的理性特质，设计产品似乎变为了纯粹理性的实践，忽视了设计的目的是更舒适的生活。 现代主义设计的突出特点就是功能论，即，设计产品应该在功能上满足人类的需求。
当然这种功能主要指的是生理上的功能，人体工学即是在这种背景下产生的，在产品的形态和使用上无限趋近于适合人体的自然形态是这种设计美学的实质。
但是，这种对于功能的过分追求也在一定程度上带来了许多制约和困扰，功能主义反而限制了设计的发展，对于纯粹结构和外观的追求忽视了同样重要的心理和精神需要。
以整体化厨房为例，最初由维也纳的女建筑师玛格丽特?许特-利霍茨基在20世纪30年代提出的构想，为了减少妇女劳动的负担和时间，玛格丽特从当时的工厂车间流水线生产中得到启示，计算出了最能简化劳动程序的厨房布局，并设计出了著名的法兰克福一体化厨房。
一体化厨房一经面世便受到广泛好评，其有条不紊的操作将厨房劳作分成了节奏清晰的几部分，其精确测量的人体尺度能够最大限度的节约空间。