“不忘初心、继续前进”丨舒曼《梦幻曲》讲解分析
弗拉基米尔·霍洛维茨演奏舒曼《童年情景》舒曼《梦幻曲》讲解分析舒曼音乐风格：注重于人物内在感情的描写，他喜欢标题音乐，并经常描写一些梦幻的世界。宣扬“用艺术理想来代替现实的理想”。舒曼在音乐方面深受舒伯特的影响。他的钢琴作品形式短小。但在旋律、和声上、节奏上都有自己鲜明的个性和独到之处，充满了浪漫主义色彩，因此他被人们称为“音乐诗人”。梦幻曲》是舒曼钢琴组曲《童年情景》中最动人的一曲，舒曼说：“没有任何作品像《童年情景》那样，是真正从我的心中流出来的。” 推荐阅读：1、钢琴作品=生活日记丨舒曼的钢琴作品都有哪些特点？2、作曲家舒曼面对哪三个根本性严肃问题？3、克拉拉说：“这是舒曼所有作品中，能够温暖我心深处、从头到尾都能让我喜悦无比的一个”丨室内乐欣赏专题（二十七）；4、埃莉索谈舒曼丨对现今的我们，《大卫同盟舞曲》和《克莱斯勒偶记》仍然很难理解！5、内田阿姨演绎浪漫舒曼丨“舒曼后期很奇怪” 6、舒曼说：“我所有的歌唱，都是为了你！”第一篇：认识舒曼罗伯特·舒曼（Schumann，1810-1856）生于德国撒克逊州的茨维考城,是十九世纪上半叶德国音乐史文化史上著名的作曲家、音乐家，自幼显露出对音乐、诗歌、戏剧等多方面的才华，在他的艺术创作中深刻地反映出德国
浪漫主义的优点和弱点。舒曼的作品充满着生命的激情,富有深邃而浪漫的诗意,个性鲜明,风格独特,感情细腻，作品显示出其对钢琴的音色及特性有与生俱来的直觉，彻底利用平台式钢琴的响亮声音、结构上的丰富感及音调的份量来表现他对生活、对艺术的热爱与追求。他生性热情敏，并且有民主主义思想感，追求浪漫、自由和独立，是浪漫主义音乐成熟时期的代表之一。舒曼1830正式开始了音乐家的生涯，1834年创办《新音乐杂志》，对改变当时陈腐的音乐空气，促进浪漫艺术的发展，起到重要的作用。——带你进入作曲家舒曼的乐评世界丨“乐评家不能通过音符对他的读者传达看法，他必须通过语言，他是在黑暗中翻译，因为没有字典能帮助他。”Trifonov演奏舒曼《童年情景》
第二篇：《梦幻曲》的创作背景《梦幻曲》，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首，也是最著名的一首，常单独演奏。
《童年情景》是作者于1838年创作的一组音乐小品的总题目，是钢琴艺术史上的一部极为独特的作品。虽然按内容来说是描写儿童生活的，但这部作品不只是为儿童所写，也是为成人所作，表现成年人对童年时光的回忆与眷恋。钢琴家维尔纳说过：“《童年情景》这部作品可以看作是为成人保持心灵的年轻化而写的曲集。”《童年情景》的全部十三首乐曲都有标题，分别是：'异国和异国的人民'、'奇异的故事'、'捉
迷藏'、'孩子的请求'、'无比的幸福'、'重大事件'、'梦幻曲'、'炉边'、'竹马游戏'、'过分认真'、'惊吓'、'孩子入睡'、'诗人的话'。“梦幻曲”标题为作曲家所标，并无具体含意。关于这部套曲的创作动机，作者曾在给未婚妻、钢琴家克拉拉的信中写道：“由于回忆起你的童年时代，我写下了这部作品。”——佩拉西亚讲解舒曼《童年情景》Op.15作品手法洗炼，刻画形象，心理描写逼真，欢快动人，饶有情趣，流露出对那已逝的童年时光和美好未来的热恋与挚爱！ ——他用音乐传达“丰富多彩的生活印象”丨舒曼《童年情景》（Kinderszenen Op.15）第三篇：解析《梦幻曲》舒曼的《梦幻曲》，F大调，是世界著名钢琴作品中篇幅最小的钢琴曲。全曲仅有一个主题，不计反复，总共才4个乐句。曲子每一句的第一小节的旋律完全相同，但作者巧妙地运用和声，把每一句后面旋律进行做的非常丰富多彩：第一乐句的旋律四度跳进，落在主音上，作者使用主和弦与属和弦，使之显出较为平静的情绪。第二乐句的旋律是六度跳进的，落在三音上，比前一句显得开阔明亮。第三乐句旋律是小三度进行，落在降七级音上，作者使用了小七和弦，并将中声部半音下行，低声部则上行了二度，使整个感觉不但紧缩了，而且显得更含蓄。第四句的旋律再次六度跳进，但和声用的是重属，色彩明亮，向外扩张。舒曼就是这样，以他天才的乐思和高超的作曲技巧，将这首小曲写得非常动听、极具色彩又耐人