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浅析情感在艺术创作中的重要性
作者：庄荣荣
来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第12期
摘 ; 要：情感活动在艺术创作中具有很重要的作用，艺术的本质和艺术家的认识决定了情感在艺术创作中的作用，艺术是对生活能动的反映，反映的能动性来自艺术家，来自他的艺术方法和艺术技巧，但首先把生活素材熔炼成艺术形象，依靠的就是他的思想以及和思想紧密联系在一起的情感。
关键词：情感;艺术创作;艺术家
中图分类号：J212 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2015）36-0267-01 一、情感的含义及与艺术创作的关系
1.情感的含义。情感是指人的喜怒哀乐等的心理形式，是对外观世界的一些现象或对象表现出来的一种主观的态度，是人对客观事物所作出的一种心理反映。它不是对客观事物本身的反映，而是对对象与主体之间的某种关系的反映。
2.情感在艺术创作中产生的原因，情感与艺术创作的关系。在艺术创作中艺术家的强烈的健康的情感尤为重要。情感作为艺术创作的动力，在艺术创作中起到了重要的作用，它是由艺术的本质，和艺术认识的特性决定的。情感是在生活中孕育出来的，艺术家在体验生活的过程中，常常自觉或不自觉的为生活中的某些人或事而感动，即产生了情感。而后，情感也就变的更加强烈，于是产生了强烈的创作欲望和冲动，推动着他把使他感动的现实生活反映出来。另外，艺术家也会带着已形成的情感态度去体验生活。在这种情况下，艺术家感受到的生活便更鲜明的渲染上了他的感情色色彩。因而反过来有强化它的情感态度的作用。从以上的分析可以看到艺术家的情感无论是先体验生活而产生的，还是体验生活之前就有的，对艺术家的艺术创作都有很大的重要性。
二、情感在艺术创作中的重要性
1.情感在创作中的表现。在艺术创作中，始终起着重要作用的心里因素就是情感。情感是艺术的审美特征，从广泛的意义上讲，一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感注入的艺术也就称不上艺术。 ; 古今中外的艺术家们，都十分看重情感的作用和地位。罗丹曾说：“艺术就是情感”。列夫托尔斯泰则在其《艺术论》中明确地说：人们用语言相互传达思想，而人们用艺术相互传达着情感。科学要以理服人你，艺术则要以情动人。一个艺术家进行艺术创作，首先要有真实的情感，面对现实要敏感，首先要先感动自己，才有可能感动他人，才能创作出感动他人的真实的属于自己的作品。我国的元代的山水画大家倪瓒，他的画风古淡天然，清新萧散，都与他的平生与性格有密切的关系。他的山水画的典型面貌是一河两岸，前岸几块堆垒的
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坡石，几株枯树，河中无水纹，一片空明，对岸几道汀渚，一两个平缓的山丘，而且总是近景低远景高。整个画面全用墨笔，不着一色，干净、明洁、疏朗、清雅，如万顷湖水澄清于秋月寒夜之下，令人俗虑尽空，心脾俱畅。后人誉其画为：“不食人间烟火气”。简淡萧疏幽逸的画风，犹如洞庭月色，万籁无声，脱离尘俗，反映出倪瓒纯净清雅、无欲无为、淡泊自守的个人情怀。
2.情感在艺术创作中的作用。艺术的极致，在于利用具体的形象来表达难以具体化的情感。艺术家只有高尚的情感才能体现其人格的魅力，才能使艺术作品更具生命力产生更深远的影响。同样，没有情感便没有艺术。情感体现在对生活的情感注入，艺术情感是伴随着体验生活能力、艺术构思能力和艺术表现能力的提高而逐步丰富和深挚起来的，在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感。
情感是艺术的基本特征之一，贯穿艺术的始终，可以说艺术作品是艺术家情感的表现。我国明末清初的著名画家八大山人朱耷，本是明朝皇室后裔，明朝灭亡后，遭遇了国破家亡的灭顶之灾，青年的远大抱负、之前的社会地位以及优越的生活条件在转瞬间灰飞烟灭，人生境况急转直下，心理上的巨大落差一时难以接受，于是隐居佛门。内心深处国破家亡的悲凉和对新朝的切齿之恨、人生感伤悲凉的无奈之情，都毫无保留的倾诉在诗画之中。深切的悲愤、嫉妒的亡国之痛和心情压抑之苦伴随了八大山人的一生，所以他晚年精神疯癫，时常大哭大笑他喜欢把“八大”和“山人”四个字二二联写成类似“哭之”、“笑之”。他借书画来抒发自己内心的情感，表达狂傲不羁、愤世嫉俗的心理状态，从而形成了画面意境悲凉、造型诙谐怪诞的绘画风格。八大山人的画作具有强烈的艺术个性，在他笔下的花鸟形象被高度的人格化，花鸟造型十分怪异，禽鸟眼睛大都怒目圆瞪，石块上大下小，有岌岌可危的倾倒之势，借此来寄托和表达自我内心的不安和风雨飘摇的动荡王朝。在他的大多数花鸟作品中大都是孤鸟单足，忧郁的立于石端，冷落孤僻间机具伤感情调。国破家亡的社会现实以及悲愤的内心世界，使八大山人的情感抒发最终要通过对绘画的宣泄去表达，而笔墨语言与绘画物象无疑是他表达内心情感最直接的方式，他把自己最真实最丰富的感情变化浓于一个个具有独特个性特征的物象之中，形成自己特有的意象世界。
由此可见，艺术家在现实生活中由于某人、某事或某景的触动，使得内心产生波动，从而产生了创作的欲望与激情，艺术家通过艺术创作来宣泄自己内心情感的波澜，这就产生了艺术品。不管寄情于景，还是借景抒情，只有动情才能创作，才能动人。 三、情感对艺术创作的意义
1.总结情感对艺术家的创作及其艺术风格形成的重要性。在艺术创作的全过程中始终充满着艺术情感，没有情感的艺术想象是苍白的、无力的、没有生气和神韵的。每一种具体的艺术表现形式都对应着特定的心理感受，都能引起或优美、或抒情、或炙热、或豪放、或忧郁等对应的心理反应和感受，能表达出个人、群体、社会或民族的特定精神，这样才能再现生活的情感表达。“人们用语言传达思想，而用艺术相互传达情感。”作品中的情感决定了艺术作品成败的关键，情感是贯穿艺术创作最不或缺的灵魂。
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人们在鉴赏艺术的过程中产生情感的共鸣。艺术欣赏中的共鸣是指欣赏中的一种心理现象，在欣赏过程中欣赏者的思想感情同作品蕴含的思想感情相通或基本一致，产生感应交流，引起一种强烈的情绪激动。从而影响自己对艺术的情感投入，获得审美经验。没有所谓纯粹的艺术，只有或多或少的渗透人世情感内容的艺术。任何艺术只有真挚情感的投入才能称得上是真正的艺术。我国现当代著名山水画家张志民，在艺术创作中追求精神层面的探索，他在画作里呈现的苍润、古拙、浑厚，内心对于祖国大好山河的热爱，以及他对大自然的那份感恩与敬畏的情感，使他的画面更深邃动人。《北山后洼的轰鸣声》通过对日常生活的审度，信手拈来了这破坏家园环境的场景，在此画题到：“机器的轰鸣，意味着人类又开辟了一块新的领地，然而动物却再次失去家园。”轰鸣的推土机，已非是上世纪中下页山水画中翻身民众战天斗地的豪迈气息，也不是对人类征服自然，主宰世界的赞美，而是对人性贪婪带来的悲剧性绝望的一声叹息，当今物质的富足与精神的缺失给予我们很深的沉思，无论是“为祖国山河立传”还是“为自然环境呐喊”，都是画家对人性救赎的一种考量，在直指善与恶的思辨中，也在反思人类存在的价值与本意到底是什么。 张志民的山水画把山水的精神气韵渗透到现实生活中渗透到自身对外界事物的反思与对自然对环境的热爱的情感之中，他不只是以笔墨虔诚叩问艺术之道，更是以强大的艺术自信表达回归自然地愿望。他将个人对当今社会的情感融入到自己的艺术创作中，形成了自己独有的艺术风格，在当今画坛产生了很大影响，也令我们学习和深思。 2.情感对于艺术创作的意义。首先，对于一切艺术门类、一切艺术作品来说，情感都是它们的表现对象中最基本的和不可或缺的因素。情感是一座桥梁，在艺术创作中沟通者创作者与表现对象。艺术家通过思考形成了对创作对象的情感，又以自我意象和创作语言将情感孕育于作品中。当观众对作品的欣赏即在创作中，感情又是沟通观众与艺术家的桥梁。马克思说：“激情、热情是强烈追求自己对象的本质力量。”列宁说：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求。”而对于艺术来说，没有情感不仅是没有对艺术的追求，而且也没有艺术的对象，没有艺术的内容，总之没有艺术本身。
我们的时代是一个多元化的时代，世界每时每刻都在以超乎以往的速度变化着，不断有新的事物，新的思想，新的理念的产生，我们该如何去寻求表现我们这个时代人的内心情感，作为这个时代的艺术爱好者，应该回归对人类心灵的探索，警惕我们关注自己的情感世界。所以艺术家在极力寻求新的表现语言和形式的同时应该更注重对个人情感世界的探索和感悟。 在今后的艺术创作中，一定要注意自己内心情感的表达，让作品更具有鲜明的生命力，更动人，更具有艺术本真的魅力。在漫长的艺术道路中，从体会生活中情感的力量到作品的诞生，总是有一种真挚的情感在指引着我们去探索自身的那份真实、探索能表达自身情感的艺术语言。相信情感自身的力量和它的真诚最终会散发出艺术耀眼的光芒，这份真诚的情感将指引我们步入艺术永恒的境界。