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浅谈歌唱中的情感与情绪
作者：谢颖
来源：《新西部·中旬刊》2012年第05期
【摘 要】 本文探讨了歌曲的情感获得途径及运用技巧。提出要从情绪与情感的差别中理解歌曲的思想内容；从联想和想象中激发情感；把情感情绪与演唱相结合从而实现整体美。 【关键词】 歌唱；情感；情绪；想象；整体美
声乐作为音乐的艺术形式，是用人声唱出带有语言的音乐，虽然人声没有别的乐器有那么强的稳定性和可控性，但是却具有其独特的魅力，能够准确、生动、深刻地反映人类的真情实感和喜怒哀乐。早在我国古代就有“情动于中而行于言，言之不足嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之。”学习声乐这门科学，不仅仅要学习歌唱技巧，更重要的是要激发演唱者在表演过程中的情绪情感，以情带声。相反，如果只用歌者的发声技巧来表现作品的话，那么声乐艺术也就失去了它真正的意义。
想要诠释好一部声乐作品，得从歌曲的多个方面理解推敲。首先从歌词和旋律等方面入手，对作者所要表达的意义和思想内涵深入研究；其次通过自己的情感体验结合对歌曲的理解加上熟练的演唱技巧完成对作品的表现。只有这样，我们的歌声才能有血有肉，才能用真情实感打动听众。本文以尚德义先生所作歌曲《巴黎圣母院的敲钟人》为例，谈谈对情感和情绪在音乐中表现的理解及运用。 一、歌曲的情感获得
歌词就是一首诗，可以通过歌曲的形式表达出它的情感。作曲家根据歌词可以谱出比歌词更生动、更深刻、更强烈的曲调，延伸了““言之”、“嗟叹之”的情感表达。因此，在声乐艺术的二次创作中，对歌唱者表达情感的要求就更高。 1、了解歌曲背景
了解歌曲的创作背景和目的意义，这是唱好一部作品的前提。通过查阅相关资料，弄清词曲作家的创作意图，这是演唱作品的前期工作。例如，《巴黎圣母院的敲钟人》这首作品取材于法国作家雨果的经典之作《巴黎圣母院》。这部作品是浪漫派小说的代表作品之一，在艺术表现上体现了“美丑对比”原则。全书围绕三个主要人物展开，善良美丽的波西米亚少女爱斯梅达拉；表面道貌岸然，内心却无比自私、阴险的圣母院副主教克罗德；外表丑陋而心灵崇高的敲钟人伽西莫多。 2、理解歌词
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歌曲中的歌词往往具有很强烈的概括性，歌者很难在较短的时间内把歌词中的思想内容表达出来，所以需要歌者运用自己的情感体验和文化修养反复咀嚼推敲，搞清楚其言外之意。通过研究歌词的意义，在脑海中形成真切的“画面”，然后将情感理解和切身体验传达给观众。在《巴》中，开头几句用了叙述的方式，讲述了这位敲钟人所处的环境和他的特征，需要歌者收拢情感，深情诉说。而后面的那个长音“啊”既是对伽西莫多人生悲剧的哀叹，又是对他高尚而纯洁追求的感叹。 3、把握节奏
节奏是音乐的组织者和驱动者，也是音乐的基础，没有节奏就没有音乐，它在整个音乐中起着重要的作用。首先，要把握好节奏的基本律动，即强弱拍的规律。其次，要把握好每一拍，尤其是后半拍。第三，力度的变化也是加强情感与情绪的重要因素之一。在《巴》中大量的使用了切分节奏和弱起，增强了作品的感召力和感染力。 4、掌握旋律
一支旋律能反映作者的音乐思路，也能引导听众或坚韧、或柔肠、或悲怆、或欢喜，进而集中抒发作者丰富的情感，令听者沉浸在其中动情以至忘我。唱出来的旋律是高低起伏的语言，但比语言本身更活跃，更有热情，更激烈，更能表达人们强烈的情绪。
［1］在
《巴》一曲中，旋律跌宕起伏，忽平忽起，刚开始伴奏好似钟声的强和旋，起到了直入主题的作用，在歌曲叙述的部分，曲作者试图让音乐在平稳中进行，而等待它的却是突如其来的大跳，让音乐高潮迭起，形成很强震撼力的旋律线。 二、从情绪与情感的差别中理解歌曲的思想内容
“情绪与情感有明显的区别，情绪是人们对事物低级的简单的态度体验，它总是带有情景性，而情感是指人在社会发展进程产生的与社会需要相联系的体验，这种态度体验是高级的，复杂的。
［2］情绪它是由当时的情境所引起或产生的，因此具有短暂性和不稳定性，
一般来说，情绪在强度上要比情感强且外露一些，但它来得快也去得快，而情感由于它是经过个人的思考和判断而形成的长期的精神体验，因此一般比较内稳。从联系上来看，情绪往往是情感的外部显现，而情感往往能够左右情绪的发展，情绪作用于大脑会逐渐形成情感。在《巴》这首歌曲中，我们如何将歌曲的情绪体验转变为理智的情感体验便是关键。首先，要对歌曲仔细分析，理解敲钟人所处的精神状态和作曲家想要表达的情感内容；其次，结合自身情感体验将其升华后转移到伽西莫多身上，转变为歌曲所需情感。 三、从联想和想象中激发情感
想象是贯穿在音乐表演全过程中的重要心理要素，歌者对音乐作品的情感表达和意境领会都离不开想象的作用。歌者的想象力越丰富，对音乐作品内涵的理解就越清晰，情感表达也就越深入。“音乐联想是由描绘性音乐以及情节性音乐引起的对相关生活形象和相关意境的想象
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力”。
［3］演唱中的想象和联想是一种创造性的心理活动，它贯穿于歌者对作品的理
解、体验及演唱的全过程之中。艺术源于生活且高于生活。在《巴》中，开头的音乐就能够让我们联想到庄严的巴黎圣母院和那阵阵浑厚而深沉的钟声。歌者应根据自己的联想也反映出沉重的情绪，后来“这钟声多么浑厚响亮……牵人神魂。”是歌曲情绪转变的重要乐句，需要充分发挥联想能力，为整首歌曲的发展做好铺垫。 四、把情感情绪与演唱相结合实现整体美
如果获得情感，理解情感，激发情感是演唱前必做的准备工作，那么表达情感则是演唱的真正目的。表达是演唱者思想感情，人生体验以及演唱个性的充分展示。我们常常可以看到这种情形，有些歌者歌唱技巧精湛，但唱出的声音却缺乏感染力，这主要是他们没有将情绪与情感投入到作品中，没有将技巧与情感融合起来的缘故。“任何成功的作品总是既表达丰富的情感又孕育着深刻地思想内涵，情与理互相制约，互相渗透，情可感人，理可悔人。的思想感情，进而延伸到表达人类的思想感情。
音樂表演是音乐的二度创作，体验一首乐曲的整体美是一项长期而艰巨的任务。过硬的演唱技巧是获得成功的必要条件，而丰富的阅历和知识结构，以及情绪情感的积极投入，才是我们声乐表演获得成功的可靠保障。 【参考文献】
［1］ 刘俊鲜.谈音乐与情感［J］.内蒙古电大学刊， ［2］ 唐福珍.论声乐演唱中的情绪控制［J］.乐府新声， ［3］ 朱晓娟.浅析歌唱中的情感体验与表达［J］.中国音乐， ［4］ 张前.音乐美学教程［M］.上海音乐出版社， 【作者简介】
［4］
古人云“歌以咏言，声以宣意”，足见歌唱艺术不是为歌唱而歌唱，而是要通过声音来表达词