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浅析中国山水画的意境美
作者：赵楠
来源：《青年文学家》2011年第22期
摘要: 中国画是表现的艺术，它讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。在美学范畴里意境是虚实结合，是作者思想的升华，所以它也是中国山水画的灵魂所在。 关键词：立意；山水相生；神形兼备；意境美 [中图分类号]：J222[文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-22-0116-01 一、中国画的立意
立意也就是绘画者所表达的这幅作品的意境。王维在山水赋中说:“凡画山水，意在笔先。”张彦远所谓：“骨气形似，皆本于立意。“意”，指的是画家的思想、感情、意念、理想。“意象”指的是以意成象，成为艺术形象。画家在观察大自然和观察社会过程中，产生了思想感情。有了新的意念，要创作出有意义的理想作品。于是把客观事物精粹部分集中起来，经过高度艺术加工达到情景交融，物我两忘的境界。《潘天寿谈艺录》里说：中国画以意境、气韵、格趣为最高境界。我们从中国古代绘画的山水作品中不难看出，如石涛的《山水清音图》石涛早年居无定所，曾到过庐山、黄山一带，由于他的特殊经历，促成了石涛与祖国山河大地的深厚感情，他所画山水构图新颖多变，立意鲜明意境宏深，笔情纵恣，具有独特的风格和充沛的生命力。石涛在画语录中提出主观与客观的阐述尤为精辟，认为对自然景物的观察，不应停留在外贸，更应“得乾坤之理”和“山水之质”；他所要求山水创作不是一山一水、一木一石的模拟翻版，而是要体现出感情，精神和品格，达到景物与作者“神遇而迹化”的境地。 二、意存笔先 画尽意在
意境是一个画家的修养在画面上的综合反映。意存笔先，画尽意在是一幅优秀中国画必须具备的，观其画，知其意，你的内涵修养有多少，知画者观其画后心中自会明白。艺术作品的意境，可以说是艺术家对于美的发现和表达。画家在画之前就要对整幅画有个把握，当然是对要画对象的一个整体感受，加之自己的感情色彩在里面，特别是中国画讲究的就是感受，不像西方绘画那样追求写实效果，中国画的画家运用巧妙的构思注重心与物的相结合。在创作之前就要心中有意象，首先是画家要表现事物的形态美，生命美，对自然事物的内心捕捉，是从眼的感知到心的体味的一个过程。一年四季春夏交替，山水形态神态不断变化，夏天的山水树木一片生机，寒冬的山石寂寥冷酷。所以在作画时既要重视墨色的变换也要重视山水的变换，在变换之中体现美的意境。其次就是画家心中的意象的确认，审美是双向流动的，意象内在于画作，融情物象，意象与画家的灵魂共生，进入观画者的内心。从观画者的角度对画家的画作有
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所感悟和理解，画家和观画者二者缺一不可，否则无法实现审美上的真正趣味。由于玄学的影响，古代宗炳和王微都提出画山水要写山水之神。画万物皆要传神的审美理论，这个理论的提出对后世产生深远的影响。随着老庄思想的影响，“天人合一”的思想成为中国山水画得基本原则。艺术家们以虚静之心体悟，发现山川之美，在仕途坎坷，人生不得志之时，山川成了他们退隐避世重视人和自然地和谐，表达作者的理意旨趣和性格情绪，所以说山水退隐带画意得背后，情感信息自然溢出画面。 三、以形写神 神形兼备
中国画的一个重要元素就是以形写神，那么它不仅在山水画的创作中还是在工笔画的创作中都有一定的意义，一个画家如果单单把一个形象画得很像，非常逼真，那么他仅仅是名画家而已，在艺术的造诣上可能走的不会太远，中国画画家不以像为目的，有形无神的画的常见的，而有神而无形的画却不存在。写形便是为了传神，畅神，为了达意。相传在五代时期荆浩隐居太行山洪谷时，经常画松石，用线流畅，如飞如动，达到了所谓神化的境界。中国画历来要求“形”这个支架表现“神”，这个神直接指导客观对象的生命力，生动的气韵，本质的特征。现代大师齐白石和黄宾虹都提出了“妙在似与不似之间”才算好画，所谓意象造型就是这个道理