中国近代动画史发展与研究
摘要：从中国第一部动画作品《大闹画室》（1926）和中国乃至亚洲第一部动画电影长片《铁扇公主》（1941）诞生到今天，各个时期动画艺术都携带着浓浓的时代特色，从早期的模仿和借鉴起步到本土化的转变再到民族文化表现淋漓尽致的辉煌时代，再经历改革开放的迷茫时期，到最终自我民族品牌的回归，书写了中国近代动画史的曲折而上升的历程。 关键词：中国；动画；历史；发展；探索
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一、 动画的定义
动画是一种大众的艺术形式，具有着高度的娱乐性，其艺术手法表现、造型风格以及题材的选择都体现着高于现实生活的唯美效果，动画片在本质上要充满趣味性、娱乐性以及相应的教育性。动画的观众是十分广泛的，人群主要为儿童和青少年，一些优秀的动画电影也满足了各个年龄层次观众的需要和审美。随着图文时代的到来，动画片作为一种的对文化的直观表达，在一定程度上对大众的影响可能超越了只有文字的书本，观赏动画是一种最容易为人们接受的文化传播形式，也是教育效果极佳的一种新兴传播方式。动画片设计体现着创作着自由的想象力和艺术表现能力。 二、 中国动画的起源
中国动画片的创作开端从20世纪二、三十年代开始，最早的被公认的动画作品创造是万氏兄弟于1926年拍摄的《大闹画室》（图1），这部实验性的动画作品采用动画人物和真人相结合的手法，讲述了一个画家在作画时被调皮的小纸人干扰，互相打斗的故事，情节单纯，编排精巧，深深的触发了人们对于新事物的好奇和追捧。
图1万氏兄弟作品《大闹画室》
我国早期较为成功和为大众认可的动画作品为万氏兄弟所创作《大闹画室》和《纸人捣乱记》，风格特点上无论是动画技巧设计还是情节安排都偏向于美国杂耍式的闹剧的风格，模仿和借鉴是新事物被接受和发展的第一步，万氏兄弟的作品为中国动画片的发展作出了良好的开端，迈出了对中国动画自我探索的第一步。
三、 中国动画的发展与辉煌
早期的中国动画偏向于对欧美动画的技法上的模仿，但是动画在中国的形成必然将是朝向本土化而发展的，20世纪三十年代开始，基于社会的动荡不安，动画片的创作不再是娱乐的消遣品，开始携带民族精神，为政治服务。1938年，万氏兄弟制作《抗战歌辑》谱写了一曲英雄主义赞歌。1941年万氏兄弟创作的动画长篇《铁扇公主》（图2）放映达1小时20分钟，开创了中国动画史第一部长篇记录，故事情节表达了中华民族不屈不挠的战斗精神，这部作品的诞生也标志着我国动画艺术接近世界先进水平。除了抗战题材的动画片，还有一些富有教育意义的文化宣传类动画片的涌现，例如《国货年》、《消灭苍蝇》、《龟兔赛跑》、《蝗虫与蚂蚁》等。通过这些作品不难看出我国的动画作品已经走向了民族化的艺术风格道路。
图2我国第一部长篇动画片《铁扇公主》
到40年代开始到70年代我国的动画发展可谓是进入到了前所未有的辉煌时期，《大闹天宫》（图3）这部宏大、精巧和成熟的作品这是这一时期的典型代表，其浓重的民族风格和东方幽默将我国动画本土化进程推向了高潮。新中国成立之后，我国动画在国家文化事业的大力推广下有了新的发展，一方面有关政治教育、英雄事迹、模范行为的作品，例如《小铁柱》、《小小英雄》、《草原英雄小姐妹》等继续被人们所热衷，另一方面大量教育为上，寓教于乐的动画作品涌现出来，例如《骄傲的将军》、《谢谢小花猫》、《小蝌蚪找妈妈》（图4）等娱乐轻松的作品深受人们喜爱。
图3 长篇动画片《大闹天宫》 图4水墨动画《小蝌蚪找妈妈》
总体来讲，在20世纪30年代开始，中国的动画片开始走上了本土化摸索的道路，50年代末60年代初到达到高峰，使得动画艺术产生了“中国学派”，本土化高产量的动画艺术作品中《大闹天宫》、木偶片《孔雀公主》、剪纸片《金色的海螺》皆为我国动画艺术民族化的典范之作。我们的动画艺术的全面高速发展