音阶、七声音阶，在循序渐进的课程安排都要做恰当的衔接，培养积极的参与态度，使其免受挫折。
（5）游戏性：每节课都要像玩游戏，不管是知识性的、感性的、理论性的，都能设计成生动活泼的课程，使孩子们很自然的参与并且产生主动学习的欲望。
（6）完整性：在每一个活动中都能亲自体验音乐中所包含的节奏、旋律、和声、音色、曲式、速度、力度、表情等等，一窥音乐的全貌。 （7）平衡性：顺应儿童生理与心理的发展，以达到智力与身体的均衡的发展。
（8）社会性：在活动中培养儿童倾听的习惯，学习互相尊重，有包容心，欣赏自己也欣赏别人，学习与人互动、沟通、协调、合作、培养良好的人际关系与群体精神。
（9）综合性：音乐不是单独存在的，而是融合音乐、诗歌、美术、律动、舞蹈、戏剧等综合艺术，已达到健全的人格教育。
（10）全民性：强调每个人都可以接受音乐教育，甚至连生理、心里残障者也应给于音乐教育的机会。 5、奥尔夫音乐教育理念在幼儿音乐教育中的应用;
（1）声音与语言的游戏：运用日常
生活中所听到的各种声音以及语言中高低抑扬的节奏变化，做各种各样的游戏。例如：名字游戏、山东童谣《风来咧》。
（2）唱歌:歌唱是孩子最自然的语言，独唱、齐唱、轮唱，或唱歌加上一些顽固伴奏，边唱歌边做律动等，都能赋予歌唱更丰富多元的面貌。 （3）乐器的运用：运用人的身体当作乐器、自制乐器、打击乐器或奥尔夫音条乐器等做各种音色的变化，节奏的组合与即兴创作或为歌曲的伴奏、器乐合奏以及戏剧的配乐等。例如：即兴声势模仿，给语言结构做伴奏的声势，声势卡农练习。
（4）美劳的应用：听音乐画图，或设计各种图形再用声音、天然乐器或乐器来演奏，为故事需求设计道具等。
（5）律动与舞蹈：肢体的即兴创作，把内心深处对音乐的感受直接以肢体表现出来，还有以舞蹈的形式表现，认识各国各民族的特有舞蹈亦能增进对音乐的深刻体验。
（6）游戏：儿童最喜欢玩游戏，把他们熟悉的游戏配合音乐教学会有意想不到的效果。例如：捉迷藏、猜拳、听音游戏、打电话、跳房子等等。例如，律动与游戏《握手舞》 （7）戏剧：由故事到编成戏剧，在
角色扮演中体验不同的感受，加上音乐创作等，这种亲身体验比那枯燥的说叫方式要有更大的效果。 （8）音乐欣赏：通过音乐欣赏可以培养音乐的耳朵，能对大千世界有敏锐的感受力、观察力、发展想象力、创造力、并提升音乐鉴赏能力。贝多芬《土耳其进行曲》、《大象》。 6、奥尔夫教学法的步骤： （1）探究 （2）模仿 （3）即兴演奏 （4）创造
(注：以上四个步骤不是必须按这个顺序进行，根据学生实际情况可单独练