陵门建筑在中轴线上的正中，平台两侧是绒毯般的草坪。在左右草坪上，互相对称的十棵四季长青的黄杨球，还有六株名贵的千头松，其状如伞，异常优美。
陵门的外面，两边有半环形的石拥壁，与陵墓的围墙相连，把中山陵墓拱卫在里面。
陵门面阔实五为间，东西各一小间，常年门扉关闭，里面存放六顶藤制轿子，二顶为躺式的，四顶为坐式的，为国内外年迈要人谒陵时乘坐。 （4）碑亭和巨碑
碑亭建在陵门后面第二层平台上，以花岗石建造，重檐歇山顶，上覆蓝色琉璃瓦，仿中国古代传统的木结构形式。 （5）陵墓花岗石台阶
它把牌坊、陵门、碑亭、祭堂有机地连接在一起，形成了庄严雄伟的“警钟形”整体。中山陵一共是10层平台，392级石阶。 （6）庄严肃穆的祭堂
中山陵祭堂，是一座中西合璧的仿古宫殿式建筑，它把建筑融于自然环境之中，吸取了中国传统陵墓布局的特点，采取中轴线对称的布置方式，并具有西方石造建筑的永恒纪念性。建筑的色彩也没有采用传统帝陵的黄色琉璃瓦和红墙，而采用蓝色屋顶灰白色墙身。这些都反映了孙中山先生一生追求民主的愿望。 大平台与后花园周围的这些树木和花卉草坪，不但对祭堂与墓室起到修饰，衬托的作用，而且还有很好的保护功能；夏季降温增
湿，隔热遮阳，冬季又能增温减湿，挡风去寒。 （7）墓室
墓室，亦称陵寝，在祭堂之后，与祭堂相连。祭堂与墓室之间的通道和这两道门，既是为了保障墓室的安全，也使祭堂和墓室都有了尺寸感，显得深远高大。
墓室形如覆釜。墓室的结构由三层材料组成，外面用香港花岗石铺砌；中间是高标号钢筋混凝土；里面的四壁用米色人造大理石贴面。墓室内圆顶作窟窿状，以磁镶成的青天白日国民党党徽作为藻井，地面全用白色大理石铺砌。
13.蒙娜丽莎
《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家列奥纳多·达·芬奇所绘的丽莎·乔宫多的肖像画。它的拥有者法国政府把它保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏。
《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的
妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。另外蒙娜丽莎的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴，9%的厌恶，6%的恐惧，2%的愤怒。
14.梁祝
这是一部以广泛流传的民间故事《梁山伯与祝英台》为题材，以越剧音乐为素材而写成的单乐章小提琴协奏曲。
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下间称为《梁祝》）是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，作于1958年冬，翌年 5月首演于上海获得好评，首演由俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，以越剧中的曲调为素材，成功地创作了这部单乐章、带标题的小提琴协奏曲。《梁祝》描述了梁、祝二人的真挚爱情，对封建礼教进行了愤怒的控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧的深切同情。乐曲的结构为奏鸣曲式，由引子、呈示部、展开部、再现部组成。作品从故事中择取“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主
要情节，分别作为乐曲呈示部、展开部及再现部的内容。运用西洋协奏曲中的奏鸣曲式，很好地表现了戏剧性的矛盾冲突。并吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，使之既有交响性又有民族特色. 引子：
乐曲一开始由长笛奏出了华彩的旋律，呈现出一派春光明媚、鸟语花香的景象。 由双簧管奏出的主题音调，取自越剧的过门音乐。 呈示部：
主部主题——在竖琴的伴奏下，小提琴演译出纯朴而美丽的“爱情主题。” 副部主题：
与柔美、抒情的主部主题形成鲜明的对比。 展开部：
由三部分构成，抗婚、楼台会、哭灵投坟。铜管乐奏出了表现残暴的封建势力的主题。 15.雨巷
就抒情内容来看，《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。
这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境。在这里，诗人把
当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗?失去美好希望的苦痛在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。