【标题】 论中国写意山水画中“写”的意义 【作者】兰 红 梅
【关键词】中国写意山水画 “写” 文化内涵 探索 【指导老师】潘 登 福 【专业】美术学
【正文】 引言
中国山水画在经历历史的演变下真正形成是在魏晋南北朝。它经过了六次大变革，也正是中国山水画发展由“画”到“写”的时代变迁。直至元代中国山水画倾向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，表现上讲究经营位置和表达意境，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，这种感觉是靠画面的内容﹑程式等来表现的，即中国写意山水画中“写”来呈现。因此“写”在中国写意山水画中具有独特的意义。
一 、中国写意山水画内容上“写”的内涵 就画面中具体的内容来看，中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然﹑社会及与相关的政治﹑哲学﹑宗教﹑道德﹑文艺等方面的认识。 首先，中国写意山水画与中国的文化是分不开的，中国写意山水画反应的就是一种中国文化。中国写意山水画的内容表现的就是“天人合一”，从某种意义上说，“天人合一”代表了儒学文化的根本精神和最高境界，追求“天人合一”的精神和境界，成为历代儒家的思想模式。[1]正是有了这种思想模式，才有了今天的写意山水画，所以写意山水画的内容从根本上就摆脱不了传统儒家哲学的影响，换句话说每幅写意山水画都是把宇宙或自然界与人类社会万事万物的发展变化，都看做相互联系﹑和谐﹑平衡的有序运动的一种思维模式。每幅写意山水作品都表现了人与自然的关系，在没有任何感情冷漠的山水画面中都能看出复杂的感情色彩。儒家思想追求的是一种世外桃源。因此许多的写意山水画内容表现的就是一种世外桃源景象。
其次就写意画而言，它追求的是一种意境， 以文人画为代表，是画者抒发情感的一种方式，写意
而是通过画者主观的想法加工，表达山的精神。就和古人写诗一样，古诗里表达的东西都是美好的，但是现实中却找不到，他们都是通过人们思想的加工而形成的。例如：在写意山水画写生时，面对一座山，西画就把山的形状﹑大小﹑所有的对象都画的很清楚，画面和现实的山几乎一摸一样；然而写意山水注重的并不是一摸一样，而是一种意境，在画的时候，有一种情感在里边，为了表达这种情感而写出来的。没有这种情感，画出来的东西没有灵性，没有意境，没有内涵，就称不上是中国写意山水画。 例如：明代杰出画家沈周，画以意趣味为重。在他的《书画册（一）》（如上图） ，画者站在山和瀑布的前面，仰首观看瀑。山石用笔甚草之，然用淡墨和色染下，将
空白处自然留出云雾并写成山石质感，极为灵动。山下作密林，近树略深而远树浅，画者想表达一种意境，刚下过雨后的情景，所以树法亦必写成蕴藉一片的情趣。略数笔为山岩，并作平台及溪流。表现了当时文人生活的幽闲意趣。画者沈周并没有把树木画的很清楚，看到这棵树有几根枝条就画几枝，有多少叶子也画多少，这样把原本存在的物象一摸一样的呈现在纸面上，还不如用照相机，但是这样就称不上是中国画了，更何况是写意，因为中国写意山水画的核心和灵魂是意境。 二 、中国写意山水画在程式技法上“写”的意义 中国写意山水画中的“写意”一词来自哲学，又是中华民族的传统文化。其内涵可以从哲学范畴转化为美学范畴，意义极其深刻。“写意”一词如果从字面上分析，其中“写”的含义就是要求在创作中国山水画时，在用笔的方法上采用书法中“写”的用笔方法来作画。为什么一定要用书法的笔法来画中国山水画呢？因为书法之笔法能最大限度、最深刻的表达情感，最容易取得势和意境效果。书法是由点线组合构成的，其具体笔法是横、竖、撇、捺、点、挑、折、弯钩，在这八法中横、竖、折笔法是由直线和折线组成，从美学角度上看，这种直折线表示挺拔、向上、前进和有具体冲击的效果，运用这种笔法在人心里会产生一种雄壮之美的美感。撇捺之笔法表现的是曲转游动的线型，其具有飘逸、浪漫、温馨效果，运用这种笔法后，在人心里产生一种优柔之美的美感。以上这些美感的产生就是情感的表现。中国写意山水画其工具也是毛笔，毛笔本身具有书写性，从写意山水技法上看，皴﹑擦﹑点就相当于是书法用笔中的横、竖、折笔法。所以写意山水从笔法上看,具有变化性。中国写意山水画中，即从字面上来分析，“写”指的是抒发 ﹑表达。[2]从工具上看，中国画用的是毛笔，具有书写性随意性，不像传统的工笔的画，反复的晕染。就跟写字一样，下笔要准，不能重复，这样的字写出来才漂亮。这也是写意山水为什么叫写意而不叫画意。“写”字更能突出中国写意画的诗意性，是古人放松心情的一种方式，这种不拘谨的运笔方式给人深刻的文化内涵。
中国画是非常讲究笔墨的，古代画家就说过：“有笔有墨谓之画。”也就是说只要有了笔墨，才能称之为中国画，没有笔墨就不成其为中国画，或者说有笔无墨或有墨无笔，都不能算是好画。这说明笔墨对中国画来说是何等的重要。对于欣赏中国画来说，也必须懂得笔墨和看懂笔墨。那么，用笔和用墨是怎样的呢？一般说，用笔就是指线条。 因为中国写意山水画是靠点、线、面的笔墨组合运用来塑造画面的基本结构，但笔墨本身，如一条线、一个点、一团墨块是不能说明它表现了什么东西，只有用它作为造型的手段，才能在画中化为具体的形象。所以各种变化的线条、墨块都要在作画时调动起来，为表现景物服务，做到构成景物和各个局部的笔墨都妥贴地、统一和谐地和形态、结构紧密结合在一起而不同形质的点线形又丰富了作品灵动多变的审美韵味，如线的起讫分明，刚柔相济，转折圆匀等。既不同的笔墨和线条表现不同东西，线条塑造形象，例如：钢质的线条表现质感的东西，轻柔的线条表现柔软的东西，等等和写字一样具有书写性。
在中国山水写意中，笔墨和线条又是中国画中最基本的两种语言。[3]如果有短线就要考虑有长线，有粗线就要有细线，有小点就要有大点，有疏笔就要有密笔，有浓墨就要有淡墨，这是辩证法和哲理的运用。画面上的曲直、大小、长短、粗细、疏密的变化形成了节奏和韵律之美，使人获得了具有音乐般的美感。在创作中，由于在画面上采用书法之笔法入画，采用了辩证的方法组织点线面，使哲学转化为美学，成功的获得情感的抒发表达。 例如：黄宾虹的山水作品，其山水用笔老辣遒劲，用墨更有焦重黝黑但透明的特点，他的笔法看似难寻古法依据，实已经融汇了前人用笔的各种技法，用墨上有前人未
及的大胆，积墨多层造就山川的沉重分量，（如图）也造成黑白分明的山川的强烈性格。他的每幅画都是无法中有法，乱中不乱，不齐之齐，不似之似，充满内在神韵。“大器晚成”。以其浑厚华滋，苍茫深邃的气势上弘扬了古典传统的精华，推出了山水画的新的世界。[4]黄宾虹精研古法，曾默对白纸，神会传统中优秀画家的技巧，但他更注重“随景参酌”，把握各处山川气象的性灵。他艺术修养的最高层次是以“静”参悟自然，将所历所览的山水风貌化为自觉自然的修养，执笔挥洒时吐纳胸臆于笔底山川形象中。所以，他作的山水往往很难找到对应的具体山水真貌，却有高度的艺术真实。中国写意山水的程式构成是靠人类长期发展而形成的，缺少其中一点点的程式，中国写意山水画就不是完美完整的，换句话说就够不成现在的中国写意山水画。 就画面内容的完整上来看，书画与文学的关系，不仅在于许多文学家亲自进行书画创作，即所谓“文人书画”，还在于其书画中融入诗文，更在于文学家直接用诗文进行书画创作，他们相互交融，相互发展，而最终成为将诗﹑书﹑画﹑印融为一体的最高境界。[5]中国画由一个共同的特点——诗、书、画、印的结合。诗、书、画、印结合，是中国画在发展过程中逐渐形成的。对于一幅传统的中国画来说，要求字与画面统一、和谐，增加画面的形式美。把诗、书、画、印结合起来。似乎才表现得更为完整，更有特色。诗、书、画、印结合，可以把几种艺术融为一体，相互辉映，既能丰富画面内容，又能扩大画面境界，给人以更多的审美享受。诗书画印的结合，还需要画家有多方面的文化修养，古人说：“读书破万卷，下笔如有神。”又说，“功夫在诗外”，因此， 一个好的画家，不但要懂得画学，也要懂得文学、美学、甚至哲学，以及其他自然科学的东西。所以中国写意山水画在内容上“写”具有独特的意义。
三 、中国写意山水中书法的应用
书法与画的结合要比印与画的结合要早很多，这是由于中国的书画工具相同，操作时又有许多共同之外的缘故。据说东汉的蔡匡就已是一个书画兼能的文人了。书画的结合包含有两层意思，一是画家本人就擅长书法，是个书法家，由于书画同源，作画时便自觉不自觉地以书入画了，这既能显示画家的细致，又能表现书法家的飘逸。二是以书写款或题字在画面上，与画面形象协调搭配。[6]这样书入了画。就成为了画中必不可少的一部分，构成中国画的另一种形式美。中国画中的 “落款”，一般来说是不可缺少的，就相当西洋画中的画者的签名，表明了这幅画的所有权。其他的题字，可以绘画写一个题目，一行自己想说的话，或一首诗，一段散文。其实题字是门很有学问的艺术，要有文学修养，题字不能随随便便，题字的内容要与画面有着内在的联系，让观画者通过题字见景生情、抒发胸怀。或者引导观画者以画为桥梁，生发开去，另拓天地，感念历史的浩荡或人生的哲理。同时，题字还要考虑到字体的形式、画的内容和风格等。如一幅工笔画就不能用狂草，一幅大写意也不宜用正楷。字体的位置要恰到好处，要让人感到上去一点或下来一点，增加一个字或减少一个字都会不妙，这就是恰到好处了。就如吴门四家之首沈周的《庐山高图》（如图），是沈周四十一岁时为祝贺老师陈宽七十寿辰的精心之作。此画仿王蒙笔法，图中山峦层叠，草木繁茂，气势恢弘。此图作者用篆书题画名“庐山高”，并题古体长歌一首， “成化丁亥端阳日，门生长洲沈周诗画，敬为醒庵有道尊先生寿”。图中画和字本事两种艺术，但是显得很统一和和谐，溶为一体，让本气势的庐山显得更气势，增添了画面的形式美，使面面更有内涵，充满诗书气。所以书画的结合要求字与画面统一、和谐，能够增加画面的形式美。由于中国的书法和绘画创作的使用工具一样，都是圆锥形的毛笔用墨在纸或绢上用线条画出。这
就决定了它们在很多方面具有相似性。更何况书法就是从绘画中演变来的，所以书法本身就是一种艺术，两种艺术的结合更丰富了写意山水画的内涵和意蕴。 四 、中国写意山水表达情感的直接性
写意山水和诗文一样还具有表达情感的直接性，同时在也表现了他们的特殊身世，和所处的时代背景，使他们的画作直抒胸臆，通过他那晦涩难解的题画诗和那种怪怪奇奇的变形画来表现。例如朱耷所画的鱼和鸟，寥寥数笔，或拉长身子，或紧缩一团，倾是而非。特别是那对眼睛，有时是个椭圆形，都不是我们生活中所看的鱼、鸟的眼睛，生活中鱼、鸟的眼睛都是圆圆的，眼珠子在中央也不会转动。八大的鱼、鸟的眼珠子都能转动，有时还会翻白眼瞪人哩。他画的山石也不像平常画家画那个样子，浑浑圆圆，上大下小，头重脚轻，他想搁在哪里就在哪里，也不管它是不是稳当，立不立得住。他画的树，老干枯枝，仅仅几个杈椰，几片树叶，在森林中几万棵树也挑不出这样一颗树来。他画的风景、山、光秃秃的树，东倒西歪，荒荒凉凉，如果真有这么个地方，我想谁也不肯到这里来安家落户。利用怪异的东西直接表达了对现实生活的感受，直接的表达对当时社会的不满。例如 ：中国写意山水抒发情感的直接性与西洋画不同，西洋画是为绘画而画，是表面的东西，没有多大内涵，画什么就是什么，但也不是说完全没有内涵，西洋画是一个时段的作品都是表达一种思想；而中国写意山水是具有独特内涵的一种艺术，同一时段的作品表达的内涵思想都不相同，就算画的同一只鸟，画者所表达的思想都是不相同的。如果没有这种表达情感的直接性，我想中国画和西洋画就没有什么区别了，唯一的区别就是所画工具不同。是一个没有灵魂的躯体。 五、结束语
中国写意山水画要求对写意深度的把握，即是有深厚的文化内涵作支撑，因为中国写意山水的核心是意境。中国写意山水画主要是通过画面表达情感，无论是从内容形式、技法程式、书法运用、情感表达都流露出中国写意山水中独特的内涵和意义。而近代的中国写意山水中“写”的深度在逐渐减弱，主要是这种学习方法改变了，人们都知道中国传统文化与中国画是分不开的，是相互依存的。古人在学习中国传统文化和中国写意山水画从小就开始是终身的。然而，现在所谓的艺术者们是半路出家，没有深刻的文化内涵做基础，所以我们不得不担心中国写意山水画“写”的内涵了！ 注释
[1]李建中 ? 《中国文化概论》 武汉大学出版社 2005年4月第一版 第26页
[2]曹玉林 ? 《当代中国画体格转型》 上海书画出版社 2006年9月第一版
[3]李 峻 ? 《中国画语言与表达》 广西美术出版社 2002年7月第一版
[4]刘建平 ? 《中国画山文化》 天津人民美术出版社2005年一月第一版 第301页
[5]黄正雨 ? 《笔墨中的异彩神韵》 湖北人民出版社 1996年10月 第129页
[6]黄正雨 ? 《笔墨中的异彩神韵》 湖北人民出版社 1996年10
月 第127页