第一章 设计学的研究范围及其现状
1． 古代中国先哲撰写的《考工记》（约成书于公元前476年）和古罗马建筑师维特鲁威的《建筑十书》（活跃于公元前46—前30年），都可视作设计学的萌芽和起点。（P2）
2． 一般将设计学划分为设计史、设计理论和设计批评三个分支。各自的研究范围。（P3）
3． 1977年，英国成立了设计史协会，这标志着设计史正式从装饰艺术史中独立出来而成立一门新的学科。（P4）
4． 就美术史研究的基础而言，最重要的两位巨人是森珀和里格尔。（P5） 5． 在西方，一般以荷加斯的著作《美的分析》为最早的设计理论专著。（P8） 6． 设计批评的任务便是以独立的表达媒介描述、阐释和评价具体的设计作品；设计批评是一种多层次的行为，包括历史的，再创造性的和批判性的批评。（P12）
7． 目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次：图像性符号、指示性符号、象征性符号。瑞士语言学家索绪尔认为语言是一种符号系统，符号由能指（表达层）
和所指（内容层）两部分组成。（英国曼联队：图像性符号；红色队服——指示性符号；红魔鬼——象征性符号）（玫瑰：花——能指；爱情——所指）
8． 符号学理论：人类的思维和语言交往都离不开符号，而人的意识过程就是一个符号化过程，思维无非是对符号的一种组合、转换、再生的操作过程。（P19）
9． 绿色设计：“绿色设计”起自于旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的一场运动，目前，已成为一种及其重要的新趋向。它源于60年代在美国兴起的反消费运动。这场反消费运动是由记者帕卡德猛烈抨击美国汽车工业及其带来的废料污染问题而引发的。（P26）
第二章 设计的多重特征
1． 大艺术：绘画、建筑、雕塑；小艺术：所有的工艺。
2． 设计的艺术手法主要有：借用、解构、装饰、参照和创造。（P40）
3． 借用：在设计中借用某句诗、某段音乐或者某个镜头、某一雕塑或其它艺术作品，借用艺术创作的思想与风格、技巧等，是设计的一种手法。这种手法使设计直接借用艺术的力量吸引、娱乐观众，达到广告的目的。（P40）解构：以古今纯艺术或设计艺术为对象，根据设计的需要，进行符号意义的分解，分解成词语、纹样、标识、乐句的艺术手法。（P41）
4． 塑料是对20世纪的设计影响最大的材料。最早的塑料是赛璐珞，作为一些昂贵材料如牛角、象牙、玉石的代用品而应用于商业。被工业设计师们赋予了社会意义，成为“民主的材料”。 （P51）
5． 商品的附加价值：商品的附加价值，是指企业得到劳动者协作而创造出来的新价值。它由销售金额中扣除了原料费、劳动力费、设备折旧费等后的剩余费用及人工费、利息、税金和利润等组成。（P61）
6． 设计和消费的关系可以总结为：消费是设计的消费、设计为消费服务、设计创造消费。（P66） 第三章 设计源流之一（中国部分）
1． 石器设计：（1）石器设计包括以打制石器为主的旧石器时代和磨制为主的新石器时代；（2）大约1万多
年前，人们经过探索把经过选择的石块打制成石斧、石刀等粗坯后再用研磨的方法进一步加工。此目的为使器形规整，尖端刃口更加锋利，表面更为光洁，符合使用的要求；（3）新石器的设计，在追求实用功能的同时，兼具有明显的形式美意义，体现了“人也按照美的规律来塑造物体”这一客观真理。（P70）
2． 陕西省西安半坡遗址出土的人面鱼纹陶盆是仰韶文化美术图案的典型代表。
仰韶文化半坡类型的尖底瓶汲水器的特点。（P72）
3． 马家窑型彩陶的艺术特点，可归纳为以下特点：点和螺旋纹。
4． 汉代瓦当极为流行的四神纹样为：青龙（东）、玄武（北）、白虎（西）和朱雀（南）。
5． 饕餮纹是商周青铜器的主要纹样。饕餮纹，又称兽面纹，采用抽象和夸张的手法，造成狰狞恐怖的视觉
效果；夔纹，这是一种近似龙纹的怪兽纹，常见于商代铜器纹饰中，对它的描述为 “状如牛，苍身而无角。”
6． 斗拱是我国木构架建筑特有的结构构件，由方形的斗、升和矩形的拱、斜的 昂组成，在结构
上挑出承重。
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7． 失蜡法：也称蜡模法。它是用蜡代替泥土来制造模型，然后在模型内外敷泥，称为泥范，再焙为陶范，
最后再浇入铜溶液进行铸造，蜡则融化流失。代表作为战国时期湖北随县曾侯乙墓出土的铜尊盘。（P80）
8． 中国园林设计的特点：注重自然美、强调曲折多变、崇尚意境。（P91）
9． 明式家具的设计特色可以归纳为：结构美、材质美、造型美、装饰美。（P96）
10． 南北朝有一种具有较高艺术性设计的瓷瓶青瓷莲花尊，又名仰覆莲花瓷尊，器体则以多层仰、俯莲
瓣雕饰，装饰华美，是北魏时期的青瓷代表作。该瓶新颖别致，尊体以腹为中心，上下部塑饰各为相向的三层莲花瓣，层层相接，尊底也塑成莲花瓣形，丰硕而高凸。
在器物上用金属丝镶嵌成花纹或文字为饰工艺手法称为错金法。镶嵌银或铜，则为错银、错铜。工
艺分“制槽”、“镶嵌”、“磨错”三步，多用于铜器或铁器表面装饰。
11． 12．
唐时陶瓷多以红、绿、黄为主，故称 “唐三彩”。唐三彩作为殉葬冥器，大部分作品为陶马和陶
骆驼。
第四章 设计源流之一（西方部分）
1． 古希腊的柱子主要分为多立克柱式、爱奥尼亚柱式、科林斯柱式。巴底农神庙属于典型的多立克柱式。
（P127）
2． 1917年10月，一批荷兰的设计师、艺术家发行了一本叫 “风格” 的杂志，风格派由此得名。创立者
是杜斯伯格。风格派认为艺术应该用几何形象的构图和抽象的语言来表现宇宙的基本法则——和谐。
3． 水晶宫博览会
1851年，为了炫耀英国工业进步，英国伦敦海德公园举办了19世纪最著名的伦敦万国工业博览会，因为在“水晶宫”展览馆举行，又叫“水晶宫”国际工业博览会。 “水晶宫”的设计采用了铁架结构和玻璃材料，博览会对设计理念产生根本影响，各种思想争论对设计界形成强大冲击。 “水晶宫”是20世纪现代建筑的先声，世界上第一座用金属和玻璃建造的大型建筑，采用重复生产的标准预制单元构件。但展览中一些粗糙的工业制品也引起人们对设计的思考，终于在19世纪下半叶英国引发了一场工艺美术运动。
4． 英国工艺美术运动：工艺美术运动起源于19世纪下半叶英国的一场设计改良运动，提出了“美与技术
结合”的原则，反对纯艺术，强调“师承自然”，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺传统。起因：是针对丑陋低劣、粗制滥造的机器制品，因为工业革命的批量生产所带来设计水平下降；局限性：把手工艺推向工业化的对立面，把机器看成为一切艺术的敌人；主要代表人物：艺术评论家约翰?拉斯金和艺术家、诗人威廉?莫里斯；影响：英国的工艺美术运动还影响到了欧洲其他国家，并在那里产生了相对应的思潮和运动，如比利时、法国、西班牙新艺术运动等。
工艺美术运动风格的特征。
A.强调手工艺，明确反对机械化生产。
B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向。
5． 新艺术运动及其影响
新艺术运动发源于比利时，是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。新艺术当时风靡欧洲大陆，显示了欧洲文化基本上的统一性，从根本上来说，新艺术运动并不反对工业化。新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。
新艺术运动的影响：
比利时新艺术运动：维克多·霍尔塔——比利时线条或叫“鞭线” （经常使用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条）；
吉马德——地铁风格（法国新艺术运动受到唯美主义与象征主义的影响，追求华丽、典雅的装饰效果） ； 高迪——西班牙新艺术运动（他吸取了东方风格与哥特式建筑的结构特点，并结合自然形式，以浪漫主义的幻想，将极力软化的曲线趣味渗透到三度空间的建筑之中去）
查尔斯·麦金托什——英国格拉斯哥四人设计小组（麦金托斯设计的大量家具、餐具和其他家用产品都具有
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高直的风格,世界闻名的高靠背椅就极具代表性）
瓦格纳——维也纳学派（新结构、新材料必将导致新形式的出现，并反对重演历史式样）
霍夫曼——维也纳分离派（功能是我们的指导原则，实用是我们的首要条件。我们必须强调良好的比例和适当地使用材料。在需要时我们可以进行装饰，但不能不惜代价去追求它）
路易·沙利文——芝加哥学派（形式永远服从功能的需要，这是不变的法则。功能不变，形式也不变）
6． 构成主义最有名的作品当属建筑师塔特林创作于1919年的“第三国际”纪念塔。（P151）
7． 流线型原来是指空气动力学上的一个名词，后来用来指那种表面光滑，线条流畅的物体形状。在19世
纪人们通过对于鸟类、鱼类等生物的观察，发现它们的有机形体可以有效的减少运动时的阻力，于是在飞机和潜艇的设计中加以采用。这种外形能够符合空气动力学的原理，呈现出一种流线型，在运动中能够得到更大的速度。流线型设计最早是用在20世纪交通技术上。如轮船，飞机，汽车，以此来解决高速运动中的流体动力和气体动力性能。
8． 丹麦著名设计师雅各布森三个经典的椅子分别为 “ 蛋 ”椅、“天鹅” 椅 和“蚁（或蚂蚁）”椅。（P148） 9． 里特维尔德的红蓝椅揭示了风格运动的哲学精髓。它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，
形成了基本的结构空间。
10．
的人”。
1949年，美国设计师洛伊（或译作罗维）上了《时代周刊》的封面，被誉为“走在销售曲线前面
汉宁森：丹麦著名设计师。成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎
国际博览会上展出，并获得好评，这种灯具后来发展成了极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。
后现代主义：【小】1977年建筑史学家金克斯的《后现代建筑的语言》一书，是后现代主义的概念
流行起来。通常描绘设计和文化的变迁；它最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场；其倡导的设计方式：复兴的观念，材料和意象。
【大】
（1）自1970年代晚期，后现代主义在最广泛的意义上，被大量用于描绘设计和文化的变化，成为主要的力量。建筑史家詹克斯1977年写了一本有影响的书：《后现代建筑的语言》，使后现代主义概念流行起来。
（2）后现代主义最早的起点是对现代主义原则和价值的批判性立场，战后新一代感觉现代主义太过于严格刻板，人性化的特征被湮灭。而后现代主义打开了一系列的设计方式：复兴的观念、材料和意象——这些都是过去被现代主义者否决的。最重要的变化是对历史主义的态度，这是现代主义运动的一个禁区。1990年代，过去获得的东西现在也成为设计多元化方式的一部分。
（3）作为一个广泛传播的文化变迁，后现代主义对设计有重要的影响。特别是法国哲学新思想的一部分以及一群知识分子的新观念，成为后现代主义潮流的组成部分而影响设计，如符号学、结构主义和解构主义的概念，都被纳入设计思考辩论的语言之中。这些都是扩展设计领域的运动，并使设计从使用性的、解决问题式的活动转换为观念的广大文化。如罗兰·巴特的《神话》。
（4）1980年代后，多元化设计尝试挑战其他文化领域，使设计进入一个迅速繁荣的时代。（P169） 第五章 设计的类型
11． 12．
1． 设计的类型：按设计的目的不同，将设计分为三大类：为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的
设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计。视觉传达设计主要利用视觉符号来进行信息传达设计，设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。其领域广泛，主要包括字体设计、标志设计、插图设计、编排设计等等；产品设计，从广义的角度讲，可以包括人类所有的造物活动，产品设计的基本要求为功能性要求，审美性要求、经济性要求、创造性要求和适应性要求等五类；环境设计是对人类的生存空间进行的设计，主要协调“人——建筑——环境”的相互关系，使其和谐统一，形成完整、美好，舒适的人类活动空间，是环境设计的中心课题。（P177）
2． 视觉传达设计的基本构成要素是：文字、标志、插图。（P180）
3． 展示设计：是指将特定的物品按特定的主题和目的加以摆设和演示的设计。它是以信息传达为目的的空
间设计形式，包括博物馆、科技馆、美术馆、世博会、广交会和各种展销、展览会等，商场的内外橱窗及展台、货架陈设也属于展示设计。（P187）
4． 产品设计的基本要求：功能性要求、审美性要求、经济性要求、创造性要求、适应性要求，归结为一句
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