中外美术史知识要点
中国部分
一、对于设计专业的学生来说，学习中外美术史的重要意义：
1.中外美术史是一门理论性较强的课程，它记录了各个历史时期重要的美术遗存，阐述历史上各个时期经典美术风格和重要美术流派的艺术特色及其形成变化规律。
2.美术史是一门人文学科，它以视觉呈现的方式，记录社会发展的历程，学习中外美术史，不仅了解艺术造型、装饰风格、美术思潮的更迭与变迁，而且是理解中外文化特质的重要媒介。
3.设计的本质在于创造，而这种创造又常常根植于对中外民族文化特质的理解。 只有具备优秀的文化底蕴，才能产生优秀的设计。
中国美术史是人物画、山水画、花鸟画三个高峰递次运动的历史： 中国绘画发展的第一个高峰——人物画
中国古代绘画理论主张绘画具有“成教化、助人伦”的道德教育功能。 中国绘画发展的第二个高峰——山水画
中国“天人合一”的道家哲学思想影响了山水画的繁荣。 中国绘画发展的第三个高峰——花鸟画
狭义的花鸟画，指绘画的题材是花鸟。广义的花鸟画，指绘画的题材不仅包括花鸟，还包括松竹梅兰、鱼虫禽兽、蔬菜瓜果等，即除人物山水之外所有的动植物。 花鸟画的主流是文人写意花鸟，追求崇高品德。
在中国美术发展的过程中，美术的创作队伍经过了分化，形成了民间画工、宫廷画师和文人画家三种美术创作者，与此形成了三个画种：画工画、院体画和文人画。
从目的上说，画工画主张祈福避祸，满足世俗需要；院体画主张成教化、助人伦；文人画主张自我表现，聊以自娱。 从题材上说，画工画主要表现民间世俗生活，代表作有 ；院体画主要表现宫廷生活，代表作有 ；文化画主要表现山水花鸟，代表作有 ；。
从种类上说，画工画主要是画像砖、画像石、敦煌石窟艺术和年画；院体画主要是人物画、工笔花鸟画和青绿山水画；文人画主要是水墨山水画和写意花鸟画。
大约在五十万年前，“北京人”创造了人体装饰品，是中国史前美术初创的标志。史前美术繁荣的标志是彩陶的产生。史前美术衰落的标志是玉器的出现。《玉钩龙》是红山文化的玉器中最具代表性的作品。
人面鱼纹彩陶盆：半坡遗址出土的人面含鱼纹彩陶盆，以图案结构线作为抓形的基础，画面简洁有力，所以有人把它看作是半坡人的巫术图腾，象征其氏族人丁昌盛的局面。 饕餮纹：商周青铜器上文饰母题，以兽面牛首为主体，左右对称展开蘖龙或蘖凤图案。其形象狞厉可怖，是用来\辩神奸\的符号，到春秋时代就基本消失。
夏商周时代，也称作青铜时代。其主要功能不是满足人们实际生活的需要，它的主要用途是祭祀与礼仪。
秦朝美术的风格是“大”，汉朝美术的特征是“孝”，汉代美术主要的种类是画像石和画像砖。 魏晋美术的特征，是美术的自觉。是美术发展过程中划时代的转变。魏晋以前，美术主要依附于陶器、青铜、砖石。魏晋以后美术，特别是绘画，依附于纸张，才有了今天的卷轴绘画。
略谈秦始皇陵兵马俑的艺术特色：
兵马俑雕塑的艺术特色，主要是绘塑结合，注重传神，构图巧妙，技法灵活，形式和内容统一，既富真实性也富装饰性。正因为如此，兵马俑在中国的雕塑史上占有重要的地位，完全可以与希腊、罗马的雕塑媲美。总体而言就是：雕刻手法写实，注重细节刻画。 秦始皇陵兵马俑在整体的动静和谐统一中，蕴含着无穷的威力，它既体现了统治者的所要的军威，又表现了普通人的活力。
中国人物画成熟的标志是顾恺之“以形写神”理论的提出,，其中以曹植写的伤感诗篇的代表作是洛神赋图。
《画品》是中国现存最早的一部完整的绘画品评论著，由南朝齐梁间画家、理论家谢赫撰写。 《画品》最重要的价值在于“六法”的提出，即“气韵生动”、“骨法用笔”、“应物象形”、“随类赋彩”、“经营位置”、“传移模写”。
唐代初年，人物画坛上代表画家是阎立本和尉迟乙僧。
“吴带当风”、“曹衣出水”样式的创造者分别是吴道子和曹不兴。
曹衣出水：是历史上对早期人物画风格的一种约定俗成的称呼，历来被当作北齐画家曹仲达的绘画风格的称呼。曹仲达用笔其体稠叠而衣服紧窄，故称\曹衣出水\。
吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程式。他的用笔其势圆转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达的画法相对。
盛唐时期描绘仕女生活情态的风俗画也得到发展。张萱、周昉是这一时期这一题材方面的代表画家，前者的代表作是《虢国夫人游春图》，后者的代表作是《簪花仕女图》。晚唐时期人物画的代表是孙位及其作品《高逸图》。
五代花鸟画家黄筌和徐熙分别创造了不同的绘画风格，人称“黄家富贵，徐家野逸”。
隋唐五代时期，山水画坛上出现了荆浩、关仝和董源、巨然等画家，开创了南北山水画两大体系，对后世产生了深远的影响。北方山水以荆浩、关仝为代表创造了北方山水画的风格：雄奇险峻。南方山水以董源、巨然为代表，创造了南方山水画的风格：平淡天真。荆浩的代表作是《匡庐图》，关仝的代表作是《关山行旅图》；董源的代表作是《潇湘图》，巨然的代表作是《秋山问道图》。
展子虔的《游春图》表现了士人纵情山水、欢快游乐的场景，体现了青绿山水画的艺术形式由初创逐渐走向成熟。王维是划时代的伟大画家，是文人画、水墨山水画的开山鼻祖。 文人画的基本特征有三条：1.自娱；2.造理入神，炯得天意；3.诗、画统一。
敦煌莫高窟佛教艺术的特征： 第一，健特罗艺术风格的影响。 第二，印度和西域艺术风格的影响。 第三、伊斯兰艺术风格的影响。
敦煌莫高窟艺术的繁荣主要表现在： 第一，巨大的塑像。 第二，精致的塑像。 第三，美丽的塑像。
李成、范宽，是北宋初期最著名的山水画家，也是中国山水画发展史上“百代标程”的重要人物。
北宋王希孟把青绿山水推向了顶峰，代表是《千里江山图》。南宋山水画的代表人物是南宋四大家：李唐、刘松年、马远、夏圭。李唐的山水画风格由写实向写意转变。也就是从北宋向南宋转变。马远、夏圭并称“马夏”。以“马一角、夏半边”的作品面貌，引领了南宋大笔触的山水简括新风。
元代之前山水画的主流是宫廷的青绿山水，从元代开始变成文人的水墨山水画，以写意、摹古为主。倪瓒使水墨山水达到了发展的高峰。
黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙在元末脱颖而出，合称“元四家”。
倪瓒的艺术风格： 一、“一河两岸式”的构图。 二、用笔极简。 三、用墨极淡。 四、意境极远。 五、理想极高。 六、诗画统一。
北宋中期以后，除了沿袭这一传统外，李公麟的\白描\和梁楷的“减笔”是其中最有代表性的新创。在内容上出现现实生活气息浓厚的风俗人物画和借古讽今的历史故事画。
吴门画派：明代中期兴起的山水画派，以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表。属于文人画的体系，成员都是具有诗文素养的饱学之士，过着闲云野鹤般的归隐生活。在风格渊源上，吴门画派以元四家为宗，推崇尚意趣、精笔墨、饶“士气”，进而发展成为宁静典雅、平淡蕴藉的艺术典范。
松江派：明代后期的山水画，吴门诸家积习成弊，相继走弱。山水画坛各家竞走、各派纷争，呈现了多样化的风格。以董其昌为首的“松江派”声名显著。在董其昌的画风和“南北宗论”的带动下，中国文人画的体系得到了继续发展与充实。他的绘画成就集中体现在水墨写意山