《汉字五千年》（解说词）
第五集 翰墨情怀
紫禁城是明清两代中国的最高权力的核心，五百多年间，共有二十四个皇帝在这里处理朝政，维系着庞大的中华帝国的运转。在每一座大殿的正中央，高高耸立着皇帝的宝座，而在每一把龙椅的后面，都少不了端端正正的书法作品，这在全世界所有的宫殿里恐怕都是绝无仅有的。今天那些曾经指点天下的帝王们，都已消逝得无影无踪，只留下这一幅幅精美的书法作品，以一种优雅的姿态默默地迎接着来来往往的目光。这些气质轩昂的字符，几乎永恒地凌驾于皇冠之上。它们是什么？是文字，是艺术，还是信条呢？
【汉 说文 道 所行道也】
取一锭香墨，细细地研磨，要写的字此刻开始在心中酝酿，在蘸墨的同时，书写者已经在心中将这方宣纸从容规划，棱角分明的方块字在黑与白，虚与实的对立中纵横驰骋，而书写者的意志，也在有无相生间自由地宣泄，这就是中国书法。
1998年，在世艺术之都的巴黎举办的“现代中国书法艺术大展”上，法国前总统希拉克郑重地写下了这样一段文字：在中国，书法乃艺中之艺，祖祖辈辈，她一直是一个民族的记忆，这种艺术表现形式，在我们画与书极少融合的西方文化中，尚鲜为人知，她既使人惊诧，也使人着迷【法国 巴黎】。
中国书法简单地说，就是用毛笔书写汉字的方法，那么一种写字的方法凭什么会被推崇为“艺中之艺”？中国书法的独特魅力又是从何而来呢？
【法国教育部汉语教学总督学 教授 白乐朵】
那跟汉字的独特性是分不开的，尤其是单字，你拿一个单字，拿拉丁字母中的一个字母，那就不一样，一个字母还是一个工具，就是分析语音的，一个单字其实是一种符号一样。毫无疑问，全世界现在作为一种文字，能够达到艺术这个层次，只有一个，就是汉字。
这是上个世纪初，河南殷墟出土的一片甲骨文的拓片，它的内容是记录日期的“干支表”，这份“干支表”的特殊之处在于，几乎同样的内容一共刻了六遍，三千多年前的先民们，为什么要这样刻呢？郭沫若先生认为，中间第四行的字迹精美整齐，应该是老师刻的范本，而其余歪歪斜斜的，应该是学生所以为，就像
今天的儿童练习书法一样。这样的分析也许有些绝对，但毫无疑问，汉字从诞生之日起，就有着独特的审美要求。
【清华大学 教授 李学勤】
你看甲骨文或者金文，看起来变幻莫测，一个字的偏旁可以写在这边，也可以写在那边，可以写在上边或者下边，可以变化很多，可是写出来你看，都有很强的艺术感。所以这方面说起来的话，它本身就有一种艺术的教养。
【德国慕尼黑大学 汉学家 施寒微】
虽然在印刷技术出现以前，欧洲也有教授书法的传统，也要一些书写优美的人，但这与中国的书法不能相提并论。
因为中国或者东亚的书法艺术是对人的性格的一种陶冶，“技近乎道”，当书写的技能达到一定的熟练程度时，笔划之美的规律，便自然而然地产生了。但“近乎道”，毕竟还不是“道”，技术和艺术之间还有一道难以逾越的壕沟。 对于外形的华美和书写的流利，是每一种文字都追求的目标。中国书法区别于其他文字书写的一个最显著的特点，是意境的营造。二十世纪绘画大师毕加索曾经这样说过，如果我出生在中国，我一定会成为一名书法家，而不是油画家。每个面对中国书法作品的人，即使对汉字一无所知，也会被它笔画交错的形象所打动，很自然地把它想象为一副副小型的抽象画，而这一点，正是由汉字的表意特征所决定的。
【中国画院 书画家 梅墨生】
就说甲骨文里的“木”字吧，中间一直就像一个树干，下边两笔往下的杈子，杈头就像树根，往上两枝一穿，就是树枝，这就是一副图画。但是它是一种意会的图，那么放两个于是就变成了树林了。两个以上的意思。三个木以上就变成森林。中国人把三称为最多的数，“三生万物”。所以中国古人在造字上，我想说的是很聪明的。
对于汉字的魅力，台湾著名诗人余光中在对比英文、法文后，深情地描述道：太初有字，于是汉族的心灵，祖先的回忆和希望，便有了寄托，譬如凭空写一个“雨”字，点点滴滴，滂滂沱沱，淅淅沥沥，一切云情雨意就宛然其中了。 正是汉字这种独一无二的表意特征，促使书写者在熟练掌握技巧的同时，努力追求情景交融的意境之美。写个“虎”字，便虎虎生威，写个“龙”字，就风云变色。
“书者如也”，书写是终极目的就是要体现我们心中对于事物万象的把握和理解，用抽象的点划表现出物象之本，这才是中国书法所谓的“道”。因为有意境的存在，所以中国书法在创造伊始，就在实用之外，同时走上了艺术美的方向，从而使中国书法不像其他民族的文字停留在作为符号的阶段，而成为了表达民族美感的工具。
【清华大学 教授 李学勤】
毛笔是在文字以前就可能被创造出来了，这是我们亲眼可以看到。所以把毛笔移用于文字的书写之上，因为毛笔本身的特点，是它运笔可以轻重疾徐，就会产生一定的艺术特点。由于它正是由彩陶艺术方面产生的一种工具，所以它就带来艺术方面的一些特色。
【俄罗斯科学院 院士 马斯洛夫】
我的书法老师对我说，书法的第一笔起了决定作用，第一笔划清了黑与白的界限，有与无的界限，就像中国的“阴与阳、虚与实、上与下”。
“子在川上曰，逝者如斯夫”，生命的特质正是生生不息，在这稍纵即逝的过程中，每时每刻，人人都在塑造着自己。中国书法独特的魅力，是不是也在于此呢！在没有下笔之前，眼前只是一张白纸，世界还是虚无，在落笔的一刹那，一个生机勃勃的世界便跃然纸上，尽管只是单纯的线条，尽管只有黑与白两种色彩，但生命的痕迹，时间与空间，就在这一刹那化作了永恒。这一刻，究竟该怎样落笔呢？
【汉 说文 道 刑】
公元649年6月，长安城花红柳绿，但皇宫里却静寂得令人窒息，病榻上的唐太宗李世民已经奄奄一息，他用最后的力气恳求自己的儿子，吾欲从汝求一物，汝诚孝也，岂能违吾心也【书法要录 唐 张彦远】。我想向你求一件东西，如果你真的孝顺的话，怎么能够违背父亲这最后的心愿呢？【陕西 西安】 皇帝，以中国人最珍视的情操“孝道”来考验他的继承人，这无疑的件非常严肃的事情【昭陵六骏 西安碑林博物馆】。那么究竟是什么宝物，让一代帝王李世民无法割舍呢？【昭陵 陕西礼泉县】
【首都师范大学 教授 叶培贵】
这件作品就是赫赫有名的《兰亭集序》，可是如果我们去还原一下，当时这件作品产生的情景就知道，对于书写者，对于当时参与这件事情的人来说，这件