2019安徽教师招聘外国美术史(重点总结)
第一章 原始、古代美术
1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》 。表现内容多为动物，手法生动而写实。 维也纳威伦道夫出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。 2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治” 是最典型的代表。 4.苏美尔---阿卡德美术；建筑（重要的是塔庙，类似于梯形的金字塔建筑称为“吉库拉塔”。）。雕刻：《祭祀者群像》《纳拉姆辛记功浮雕石板》。绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。工艺美术：苏美尔人的牛头竖琴是最古老的精美乐器。
5、巴比伦美术：最著名的是汉谟拉比法典石碑。人类最早成文法。
6、亚述美术：建筑（宫殿），浮雕（写实手法表现战争狩猎紧张场面《垂死的母狮子》）。
7、新巴比伦美术：空中花园巴别塔，实际是一巨大神庙（伊什塔尔门）。巴比伦城是古代世界最伟大的城市。
8、古代埃及美术：a吉萨金字塔群中的胡福金字塔最大，高度近150米。b、哈夫拉金字塔前的狮身人面像，被希腊人称为“斯芬克斯”，整块天然山岩雕刻而出，象征王权神授观念。C、法老像《海夫拉坐像》，《书记员》《村长》。d、中王国时期的纪念建筑形式—方尖碑。刻有国王封号等。 9.古王国美术雕刻程式（法则） ：1 姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常 简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
10.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作。浮雕《群雁图》。
11.新王国美术：卢克索神庙和卡纳尔克神庙是新王国时期著名建筑。《埃赫纳顿法老像》是埃及雕刻史上第一次出现的并不俊美的王者像。
12.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。 13、爱琴美术：克里特文化是爱琴文化的发源地，迈锡尼文化是克里特文化的继承者。季克拉吉斯群岛是希腊文化最早的起源。季克拉吉斯美术时期被称为“几何纹样时代”迈锡尼卫城的《狮子之门》
是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。
14、古希腊美术分荷马时期（陶瓶、几何风格时期）、古风时期（瓶画：东方风格、黑绘风格-阿喀琉斯与埃阿斯玩骰tou子、红绘风格。建筑典型形式---围柱式：多利亚和伊奥尼亚式，在这两种基础上又创造出一种科林斯式有名建筑雅典娜神殿。雕刻千篇一律的微笑“古风的微笑”。男人体“阿波罗”。）、古典时期（巴底农神庙、米隆的掷铁饼者、菲狄亚斯作品雅典娜女神、命运三女神、普拉克西特列斯的最早全裸女人体《尼多斯的阿芙罗底德》。18世纪德国美术史家温克尔曼说古典美术是“高贵的单纯和静穆的伟大”）、希腊化时期（米洛斯的阿芙罗底德。亦名《米罗的维纳斯》以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力）。
15.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人） ，写了《法则》一书，系统地阐述了人 体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。代表作《荷矛者》。
16.罗马美术；建筑；拱券结构：科洛西姆竞技场(斗兽场)、 万神庙 、凯旋门、纪念柱（代表作图拉真纪念柱） 。雕塑：奥古斯都像、卡拉卡拉像。
第二章：欧洲中世纪美术（公元476西罗马灭亡-15世纪文艺复兴：基督教艺术）
17.东罗马国都君士坦丁煲，史称拜占庭帝国。拜占庭美术；穹顶结构：圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。镶嵌画占有特殊地位。
18.继承加洛林艺术传统的《杰罗十字架》，具有纪念碑式的规模，带有强烈的情绪表现。
19、意大利比萨教堂属于罗马式（10-12世纪）教堂。罗马式教堂是用砖石拱券（xuan），显著特点是高墙塔楼.
21.哥特式（12-15世纪）美术；最著名的哥特式建筑是法国巴黎圣母院。最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。 著名的还有法国科隆主教堂，意大利米兰主教堂。
22.哥特式绘画主要代表是乔托， 运用缩短法、光影描绘、初步的透视，使其作品构建起三维空间，代表作壁画《哀悼基督》。
第三章 欧洲文艺复兴时期美术（14-16世纪） 一、意大利文艺复兴早期美术：（佛罗伦萨画派）
23、文艺复兴运动首先发生在意大利。意大利文艺复兴早期的美术是佛罗伦萨画派。该画派以人文主义精神来画宗教题材。最早表现出对古典艺术兴趣的是皮萨诺，成就是比萨大教堂布道坛的浮雕《基督降生》《博士来拜》《基督受难》。
23.意大利文艺复兴早期的美术：佛罗伦萨三位大师的出现标志着早期文艺复兴的来临：建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗《加塔梅拉塔骑马像》、画家马萨乔《出乐园》《纳税钱》。
24、乔托是佛罗伦萨画派创始人，是中世纪和文艺复兴的分水岭。以人文主义精神理解圣经人物，奠定了文艺复兴的现实主义基础。，代表作《逃亡埃及》。
25.佛罗伦萨画派最后一位大师波提切利。《维纳斯的诞生》《春》洋溢着人文主义的乐观精神。 1 他的画多取材于文学作品和古代神话传说，不再局限于宗教题材 2 线条的使用，利用有动感的线来营造形体的体积感
3 抒情意味，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 文艺复兴盛期的美术；（罗马）
26、达·芬奇：伟大的现实主义画家，《最后的晚餐》 《蒙娜丽莎》 《岩间圣母》。
米开朗基罗：具有悲剧性激情，《大卫》雕像 《创世纪》 《晨暮昼夜》 《摩西》 《最后的审判》 。 拉斐尔 ：以优美的诗一般的绘画语言体现人文主义理想。《雅典学院》 《巴尔纳斯山》 《圣典辩论》 《西斯庭圣母》 。
27.威尼斯画派（15-16世纪）；对色彩敏感，题材自然风光，带有一种享乐主义情调。 乔万尼·贝利尼：威尼斯画派创始人。《有小树的圣母》 《神的欢宴》 《湖的圣母》 。 乔尔乔纳：《沉睡的维纳斯》《三个哲学家》《田园合奏》
提香 ：壮烈热情想象，色彩强烈、用笔奔放。《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套
的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》。
二、尼德兰文艺复兴：（祭坛画和木版画，宗教题材体现现实主义倾向）
28.扬.凡.埃克：《根特祭坛画》研究光色，对油画方法做了改进，冲破禁欲主义，体现人文主义观念。 希罗尼穆斯·博斯；夸张荒诞《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》 马苏斯：《兑换银钱的人和他的妻子》
勃鲁盖尔： 世界绘画上第一个农民画家，尼德兰文艺复兴最伟大艺术家 《农民婚礼》《农民舞蹈》《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》 《暗日》 三、德国文艺复兴时期（肯定现世生活和人生，歌颂自然） 29.康德拉.维茨：《基督履海》欧洲祭坛画第一次画实景。
丢勒：《启示录》《基督大难》《人体比例研究》《骑士、死亡与恶魔》
霍尔拜因：第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家，那个时代北欧最伟大的肖像画家。作品人物
高贵静穆与专注。《在伦敦的法国使节》 四、西班牙文艺复兴
30、埃尔.格列柯：《奥尔加斯伯爵的下葬》
第四章 17、18世纪欧洲美术 一、17、18世纪意大利美术
31.16世纪下半期，意大利文艺复兴衰退，17世纪初，意大利出现三个流派是：意大利学院派艺术、 巴洛克艺术和现实主义艺术（卡拉瓦乔为代表）。
32、欧洲学院派：主张保持古代和文艺复兴盛期大师艺术的永恒性，把这些艺术看成是不可逾越的楷模，实际上是鼓吹折中主义的艺术。
33、欧洲现实主义艺术：代表人物卡拉瓦乔，他具有鲜明民主主义思想色彩，从生活到艺术都是一个叛逆者和革新者。他的宗教画把底层流浪汉、农民等引进神圣的教堂，具有进步意义。代表作《基督的下葬》《圣母升天》。
34、巴洛克艺术：巴洛克意为奇形怪状、矫揉造作。巴洛克艺术特点是无论建筑、雕刻、绘画都强调运动感、空间感、豪华感、激情感、神秘感。题材多为宗教。代表人物贝尼尼，标志贝尼尼雕刻顶峰的是圣德列萨祭坛，《阿波罗和达芙娜》。 35、提埃波罗是18世纪意大利最出色的壁画家。 二、17世纪佛兰德斯美术：
36、尼德兰资产阶级革命后的南部佛兰德斯艺术光彩夺目、富丽堂皇。与文艺复兴时期的尼德兰淳朴自然的艺术差距较大。代表人物鲁本斯，作品具有浪漫主义倾向，形象生动、色彩明亮，装饰性强烈，有澎湃的动势。《强劫留西帕斯的女儿》《阿马松之战》。 三、17世纪荷兰美术
37、尼德兰资产阶级革命后的北方荷兰艺术以现实生活为题材，描绘日常生活和各阶层的人物及自然景色。
弗郎斯.哈尔斯是荷兰现实主义画派奠基人。刻画人物注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理活动，画面生动活泼，不娇柔做作。代表作《吉普赛女郎》《弹曼陀林的小丑》。
伦勃朗现实主义艺术大师：（画自画像最多的画家）油画：《杜普教授的解剖学课》 《夜巡》。他作为肖像画、风俗画、历史画、与风景画的现实主义绘画大师，杰出的版画家为人类留下了极其丰富的艺术遗产。
17 世纪荷兰小画派：1 作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用 2 不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层的审美趣味。
维米尔：典型的荷兰风俗画家，荷兰小画派的代表。绘画艺术特色：作品流露出清新，恬静安适的诗意；不以情节引人入胜，也不描述过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。画面生动传神，充满宁静安适的生活气息。喜欢运用蓝色和柠檬黄两种色彩，组成和谐的温馨画面。代表作《倒牛奶的女仆》《持水壶的女人》《穿蓝衣读信的少女》等。
17世纪荷兰形成了完全独立的风景画和静物画体裁。艺术成就；雷斯达尔的《暴风雨》《瀑布》《急流》。霍贝玛《水车磨坊风景》。考尔夫《中国瓷器静物》。 四、17、18 世纪西班牙美术
38.西班牙17世纪最著名绘画大师委拉斯贵支：早期风俗画作品《卖水的人》《早餐》《音乐师》《女
混血儿》《煮蛋的老妇》。著名肖像画《教皇英诺森十世肖像》（人物凶狠狡猾、精神虚弱；红色绸子表现了特有的宗教气氛，笔触自由，表现了画家高超技艺。教皇看了惊讶不安说“过分像了”） ；《纺织女》《缝衣女人》。
穆立罗：“西班牙的拉斐尔”《逃亡埃及路上的休息》（宗教画里最多的是圣母形象）；风俗画《吃甜瓜和葡萄的孩子》《孩子和小狗》《女孩和保姆》
戈雅：现实主义画家，欧洲浪漫主义美术先驱，对后现代派影响较大。《1808年5月3日夜枪杀起义者》（西班牙人们反拿破仑入侵、反贵族和宗教的斗争，起义者不是失败者，而是精神胜利者，是临难不屈的英雄，与内心怯弱的刽子手形成对比）《穿衣玛哈像》《裸体玛哈像》；铜版组画《奇想曲》《战争的灾难》《这是真理》。 五、17、18世纪法国美术
39、17世纪法国艺术崇尚古典精神、表现严肃高贵特点。18世纪法国绘画取得公认的领衔地位，是由于它把握了时代精神。欧洲需要对女性彬彬有礼的交往和更加轻松的艺术风格。被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期，以上流社会男女的享乐生活为对象，描绘全裸或半裸女性和精美华丽的装饰。
洛可可的艳情艺术主要代表：华多、布歇、弗拉戈纳。弗拉戈纳《秋千》《浴女》。布歇《浴后的狄安娜》。
随着洛可可遭到猛烈抨击，以理性反对放任，回归自然，再现生活的风俗画静物画取代了装饰画。格勒兹《乡村的订婚》，夏尔丹《铜水罐》。彼加尔的雕塑《伏尔泰坐像》。
第五章 19 世纪欧洲及美国美术 一、法国新古典主义美术
40、法国新古典主义美术的大师大卫；随着法国大革命到来，艺术从表现女性肉感到宣扬视死如归的坚强。《荷加斯兄弟的宣誓》 《苏格拉底之死》《布鲁图斯》歌颂古代英雄力作。《马拉之死》写实手法对遇刺战友的崇敬。
安格尔：大卫学生，作品典雅精美，对形的追求以现实为基础，追求理想化的美。《泉》《土耳其浴池》富有音乐感的无数圆配合，“在一起形中，最美的是圆形”。 二、法国浪漫主义美术
41、借力柯：可贵之处在于他的画笔凝聚着时代感情。《梅杜萨之筏》金字塔构图，把惊涛骇浪中漂流的苦难表现的淋漓尽致。
德拉克洛瓦：《希阿岛的屠杀》标志着法国浪漫主义盛期的到来。《自由引导人民》想象力达到顶峰的作品。壁画《雅各与天使搏斗》。