芭蕾舞基本功脚部外开训练及意义
长久以来,芭蕾舞形成了一套科学、系统、规范、完整、严谨的训练体系,所有的动作必须在开、绷、直、立的基础上完成。腿与脚的外开更是芭蕾舞原则基础中的基础。
一、腿与脚外开的概念
外开是指芭蕾舞者无论男女,必须要从髋关节到膝关节、踝关节、脚趾尖左右对称的向外打开,尤其是双脚应该向外打开180度。外开是芭蕾舞路线的支撑,也是芭蕾舞路线的延伸。
1.腿部的外开
是指人体下肢的路线,也是指舞者必须建立在外旋髋关节的基础上的从髋臼关节到脚下的外开,并且左右腿在动作中外开的幅度要对称。真正的外开必须先解决支撑腿,有了支撑腿的外开,动作腿的外开也就逐渐解决了。在训练中,支撑腿应做到:脚跟和脚掌踩实在地面上;从膝到胯以及大腿内侧上下拉长;从脚腕开始,小腿、膝盖、胯轴至到大腿内侧向外旋开。例如,在做rond de jambe a terre的时候,通过脚尖在地面的练习,不但使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼,更为腿在空中做大幅度舞姿动作做好能力上的准备与铺垫。
2.脚部的外开
这是芭蕾舞中不可缺少的小路线,也就是我们常说的绷脚。如果脚部没有外开,就会产生“倒脚”的现象,时间久了会形成“O”形腿。例如,在做battement tendu的时侯,脚跟推动脚背、脚尖向外擦出,擦到最远点直到脚趾尖,同时保持了外开与延伸的感觉。
二、腿与脚的外开在芭蕾基训中的作用 1.将舞者的肢体线条扩大、延长
在芭蕾舞中,腿与脚的外开能最大限度将舞者肢体的原有线条扩大化、延长化,从而扩大舞者动作的范围,将他们的运动潜力进行科学的充分开发与应用,增强了舞者的舞蹈表现力。也正因为他们的肢体原有的线条有了充分的延长,使他们在芭蕾舞剧中或是芭蕾舞蹈中对角色的塑造有了更高一层的表现与表达。
2.决定平衡能力
腿与脚的外开为舞者的重心提供了有利而巧妙的支撑面。当舞者一条腿站在地上时,如果强调外开,就会出现三点与地面接触的面积。舞蹈者站在正确的五位上时,体重是落在地面最小面积上,于是从五位上抬起一条腿时,身体需要做的调整就是最小的,只要移动一只脚的宽度就可以。用脚尖做动作时,如果强调大腿在髋臼关节中转开,大腿就有了控制能力,就会帮助掌握平衡,并使舞者旋转动作增加了稳定性。大家都知道,跳跃是舞者在空中展现舞姿、显示空间变化和运动的主要技术动作。跳跃类动作从内容到形式有着极为丰富的变化;
例如在grand jete结束的时候,除了上身肌肉的控制能力之外,外开起到了“刹车”的作用,使跳跃能够安全稳定的落地。
3.最大限度的运用舞台空间
腿与脚的外开还能够最大限度的运用舞台有限的空间。芭蕾舞动作的体态都有向外伸展的特点,感觉是离心的、放射的、四肢从躯干伸出向外无限延长的动势,舞者从身体到精神都具有膨胀、扩展、延伸的感觉。这也是和芭蕾产生的原因有密切的关系的,“外开”的原则最早是由1661年成立的皇家舞蹈院制定的,它来源于皇家宫廷中的风格。在这样一种特定的空间范畴中,占有行为带有明显的统治者贵族的封建等级观念。在芭蕾舞产生的初期,它是一种只有贵族统治者才有权利跳的舞蹈,因为他们占有着辉煌的宫廷建筑以及庞大的权利,他们那种趾高气扬的动作风范在舞蹈中也随之流露出来,甚至还有对这种趾高气扬的气度去模仿和追求。因为早期的芭蕾舞者一直都是只有皇亲国戚他们自己,他们在日常生活中那种贵族气度也随之渗透到芭蕾美学中去,这也是顺理成章的事情。所以芭蕾所需要的是贵族气派而不是佣人气味,在一定程度上芭蕾的外开有炫耀贵族气度的作用,贵族的宫廷气度是芭蕾舞重要的历史条件和审美属性之一。然而,现在专业舞者们腿与脚部180度的外开,是最早那些贵族业余舞者们所望尘莫及的。从而也可以看出,芭蕾舞外开的原则实际上也包括了当时一种将人体理想化的成分。
4.为了舞者运动的灵活
芭蕾脱离了“开”或“外开”,便无法完成它的旋转,乃至其他所有的动作一样。芭蕾舞者的双脚之所以始终是“外开”的,是方便在动作中随时能灵活的变换方向,形成流畅的具有延伸感的舞蹈动作。 外开必须通过长年的艰苦训练,使自己的双腿从胯部到脚尖往外打开,与双肩成平行线。最大限度的延长肢体的线条,扩大舞蹈动作的范围,增强表现力,同时也增强了身体的平衡能力和运动的灵活性。也正是由于芭蕾舞独特的脚尖舞技巧,以及稳定性与外开性的程式化动作,使芭蕾具有鲜明的艺术表现形式和美学特征。芭蕾舞的美最集中的体现在“开、绷、直、立”上,而“开、绷、直、立”也正是芭蕾基训的核心。我们今天说到的腿与脚的外开就符合了芭蕾舞的审美原则。人的骨骼结构决定了人们在站立时脚尖、膝盖对着身体前方的这一自然形态,而芭蕾的“外开”却要求脚尖、膝盖转向身体的两侧,这虽然是一种符合人体结构的训练,但必须通过正确的、科学的训练方法才能达到这样的站立位置,这就要求从事舞蹈专业的学生在身体方面要具备一定的专业条件。